人們覺得朴贊郁變了，因為<分手的決心>不再有著前作，如：復仇三部曲的暴力、<下女的誘惑>的情慾，而揉雜能被大眾辨識也最受歡迎的類型電影，單純地說著對愛的體悟。這想法的盲點在於，暴力不是非得血肉橫飛、情慾不是非得赤身露體，此外，血腥與性愛對朴贊郁而言從來不只是那樣的存在，總是為了他想要訴說的主題而服務─人們在暴力中試圖學會原諒、以情慾試圖界定擁有。但，朴贊郁是真真實實地「變」了，感受到的不同卻可能在於他過去的作品多半是以一個偏執的故事挖掘出人性的曲折，卻自<下女>到本片轉而從奇情的敘事鋪陳出人性最本能的一面。
的確，這部片近乎「純愛」一般，沒有任何親密的接觸、沒有任何兩心相許的告白，導演的運鏡卻讓我們把迷戀的線索都看了個遍；當湯唯飾演的瑞萊說自己錄下了朴海日飾演的海俊「愛」的對話，就連海俊也詫異自己何時說過那樣的話，這個有趣細節微妙呈現人們對「愛的語言」的依賴，許多文本不都這樣搬演角色們對說出「我愛你」是多麼戒慎恐懼，彷彿說出來就是一種承諾，甚至第一個說出口的就成了感情裡較為脆弱的一方，但人們又極其需要定義自己處在怎樣的狀態，以致於戀愛中的人們不斷試探、引導對方說出（自己想要的）那個答案。
然而，當瑞萊點破兩人雲裡霧裡的關係時，她對愛情的篤定反而使她成為了感情中的強者。現代人對於愛情的矛盾正在於企圖把不該也不能名狀的愛情給語言化，但愛情理當是能超越所有描述的存在，我們又該如何辨識？對瑞萊而言，她能讀懂自己、讀懂海俊，並不靠那些必須被定義、被指認的詞彙，而是「當你說愛我的時候，你的愛就結束了，而我的愛就開始了」感受愛情有了裂痕、兩人之間的距離，透過失去才明白愛情確實存在過，但至少，愛不再虛無飄渺，這便足以使瑞萊選擇只屬於自己的愛情，一個人偏執地去愛，而沒有另外一方，凸顯了瑞萊性格裡的那份殘酷，只是她對自己更加殘酷，原本百般求活的她卻願意為了自己的愛情死去，當潮浪逐漸淹沒沙洞，縱然沒有令眼球刺痛的張力，意念的絕決正是種寧靜的暴力。對於海俊來說，唯一值得相信的是明擺在眼前的證據。不論是死者的眼睛、海俊滴眼藥水的習慣、妻子按壓魚眼感受新鮮度，卻都在明示越是明察秋毫越看不到自身處於五里霧的狀態。當他逐步揭開瑞萊的第一宗案件，「真相」的揭露理所當然地順理成章，毫無推理刑偵類型那種反覆推敲的趣味，編導甚至放棄討論缺乏登山訓練、對環境不熟悉的瑞萊為何能夠第一次故布疑陣就上手，更著重反映海俊對真理的執迷，當他重新將自己擺放回那樣的位置，也就成為了這段感情的旁觀者，情願扼殺與瑞萊間的契合只為了讓自己在這個世界的律法、規範裡感覺安適。
不只是海俊，我們同樣作為旁觀者，總是不停尋求一個讓自己「過得去」的說法，雕琢著劇情中山與海的意涵、按著男女主角對號入座，而這樣的過程不也是種觀眾的推理，但那些符號也許都只是陷阱，而真相就是這部片的「麥高芬」（Mcguffin），主角、觀眾都在追尋卻從來不是重點、甚至可能不曾存在。就像海俊以為自己獲得了真相，卻不明白自己失去的將是更重要的；當我們作為觀眾試圖破解那些隱喻，當我們以為看山是山、看海是海，卻失去了我們對於描繪一個角色無法言說的那種美感、對人性中那份晦澀懷有的溫柔：沒有真相，瑞萊才會永遠被海俊想念，沒有相愛，她才有可能永遠被愛，愛情沒有開始，也就沒有終點。
人間，沒有哪個明明白白的山盟海誓，能有如此的份量承諾這樣的愛情。
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