amazarashi 於 2018 年發行的單曲〈リビングデッド〉（直譯：活死人／行屍走肉），此曲是 amazarashi 2018 年在日本武道館的演唱會「新語言秩序」的前導單曲。演唱會的設定是語言的反烏托邦故事，在一個已被政府介入並監視言論表達的社會，聽眾便是反叛者的角色，要把政府認為不好並將它從語言刪除的詞彙討回來。
歌曲 MV 為直立式（建議用手機觀看），影像的創作概念來自英國作家 George Orwell 的知名著作《1984》中的 101 號房。
小說裡的 101 號房，被抓進去的人皆要面對自己最害怕的事物，而 MV 的主角在頭部被戴上機器後，讓大腦強制執行語言再教育的行為，呼應著演唱會名稱「新語言秩序」，究竟所謂負面、消極的詞彙，就不值得存在嗎？
「你的人生充滿了希望。」
〈リビングデッド〉的 MV 主角被抓進房間戴上機器後，有位女子拿著一本書，開始不斷重複唸著：「你的人生充滿了希望。」接著，主角大腦中所有負面的詞語，在女子的誦唸下一一被刪除，彷彿把那些詞從腦海拿掉後，人生就此會一帆風順。
著重歌詞的 amazarashi，深知人心細膩複雜的變化，將它釋放於歌曲，唱出觸動心田的作品。〈リビングデッド〉也不例外是如此的創作，主唱秋田弘從現今社群的交流裡，看見搜尋詞語與表達的狹隘性，進而有了演唱會「新語言秩序」的主題，來傳達語言承載的悲歡離合。
歌曲中有幾段歌詞是這樣唱的：
永遠なんてないくせに 永遠なんて言葉を作って
（明明沒有永遠 卻創造出「永遠」一詞）
正解なんてないくせに 正解なんて言葉を作って
（明明沒有正確答案 卻創造了「正確答案」一詞）
絶対なんてないくせに 絶対なんて言葉を作って
（明明沒有絕對 卻創造出「絕對」一詞）
常常說的「永遠」、「絕對」、「正確答案」一詞，似乎無法肯定的去回應人生的狀態。比如「一定會有永遠」，可是你真的遇過「永遠」的事物嗎？又如「絕對會有希望」，「絕對」兩個字說的果斷，又如何能篤定下一秒希望就消失。
「正確答案」才更耐人尋味，我並不相信有正確答案這件事，但人類為了給人生過程所遭遇的人事物，一個說服自己的說法，也可能不惜時間、精力與代價去找尋符合內心的正確答案，即便是可笑的、是欺騙自己的。
正面詞及負面詞往往是互相對應的一面鏡子，「永遠」、「絕對」、「正確答案」這三個充滿期待的詞，像看見人類內心碎成一地的玻璃，詞語的傳達卻是另一種形貌。
amazarashi 擅於以文字刻劃黑暗面中的希望，在歌詞中，每個字詞的組成大多是不被世俗所接受的負面詞語，但聽見歌曲那段：
報われない願いをくべろ 叶わなかった夢をくべろ
（燃燒無法實現的願望 燃燒無法成真的夢想）
遂げられない恨みをくべろ 死にきれなかった夜をくべ
（燃燒無法成形的恨意 燃燒沒能死去的夜晚）
此段是我個人最喜歡的部分，正因為生活不可能全然完美，那些不完滿成為推進自我的燃料之一，燃燒吧！那些人生無法達成目的片段，全都在 amazarashi 文字裡燃燒成每一首深入人心的旋律，我們歌唱吧！唱出所有令人煩悶窒息的思緒。
「因為歌詞塞得很緊，有一種『噠噠噠噠噠』的感覺，心臟總被節奏拉著走。」推薦此曲的讀者這麼說。
音樂裡精確的歌詞，搭配上緊湊的編曲，把全部的情緒一鼓作氣的傾倒而出，不僅是主唱秋田弘曾經歷的人生低潮及困境，也將聽者正經歷且跳脫不出的情緒低谷給揮灑出來。
徘徊於生死邊界的軀殼
如果，再也沒有一種詞語能表達你今天感到很糟、不快樂，或者你今天覺得很棒、很快樂的情感，那人類將變成什麼模樣？
我們能想像僅有正面詞或只有負面詞存在的世界嗎？
〈リビングデッド〉歌名直譯為「活死人」之意，這裡且論演唱會「新語言秩序」的主題，把負面詞彙全面刪除後的社會，經過累積的負面情感便沒有出口能表達，人類最終會成為無法理解自我的空殼，靈魂抽離後，是生？還是死？
當然，amazarashi 的音樂絕不是只在字面上能探索到的意義，那麼簡單。以〈リビングデッド〉來說，僅僅在正負面「語言」裡奔放的強烈共感，便足以令人思考許久。
比如「柴米油鹽醬醋茶」是真實存在的事物，賦予它名稱後，便有了「日常必需開銷」的言外之意；那麼不存在的事物呢？能以什麼方式來傳遞？
語言，不外乎是其中的選擇。
在上一段提及歌詞出現的「永遠」、「絕對」、「正確答案」這三個不存在的詞語，創造這些不存在的詞，無法有肯定回應的詞，往往能讓我們對人生保有一絲「做夢」的機會，即使你明白「正確答案」、「永遠的愛情」、「絕對的理性」並不存在，卻因為詞語的存在，而對人生開始有了期待。
沒有能夠傳達與形容人類內心感受的詞彙，就猶如靈魂被抽離的軀殼，過著行屍走肉的生活，與毫無存在感的人生。
語言背負的重量，暗藏在人類複雜多變的情感行囊裡，超乎你我所想像。
同場加映
接下來推薦幾首 amazarashi 的作品，首先〈境界線〉是電視動畫《86：不存在的戰區》第二季的片頭曲，官方 MV 的影像故事相當貼合動畫的劇情，是看著就會鼻酸的故事。（推薦閱讀：nupi－歌詞中譯｜amazarashi - 境界線）
〈境界線〉演唱會 LIVE 版本，可以看見樂迷在台下都是靜靜坐著觀賞演唱會，是 amazarashi 與樂迷一起認真享受音樂的最佳時刻了。
〈ひろ〉（Hiro）此曲像是在對誰說些什麼話，實際上是主唱秋田弘的對著 19 歲的 Hiro 的內心喊話。年輕時，我們對著未來充滿期待、抱著理想，深信一定會成為一個不一樣的大人，時過境遷，五年、十年後，度過現實、壓力，時間有沒有讓你成為一個理想中的人了呢？（〈ひろ〉（Hiro）歌詞翻譯）
再分享個 Acoustic 版一樣勾動人心，私心最推薦聆聽這首歌（擦淚）。
〈未来になれなかったあの夜に〉（致沒能化為未來的那個夜晚）也是秋田弘的人生故事。特別喜愛進入歌曲的前奏，從刷破吉他的音色到清脆的琴聲響起，拉開此曲的序幕，我們都曾跌跌撞撞的追求心中所望，即使結局不如期待，也別否定曾經歷的那些過程，因為你已經努力過了呀。（中日歌詞翻譯｜amazarashi - 未来になれなかったあの夜に）
或許是前陣子的大病，延續的抑鬱感一直到病好了都沒有消散，此刻能敲打著鍵盤再次與聽友分享音樂的我，感到特別的珍惜，因為，也許不會再寫作了也不一定。
所以，同場加映的最後一首歌〈穴を掘っている〉（Digging Holes），真心希望你能把歌曲的 MV 從頭至尾看一遍，若不懂日文，記得開啟字幕有英文，才能看懂影片中出現的詞語。結局是 amazarashi 溫柔的撫慰，也是琳聽最想對你說的話。（歌詞翻譯點這裡）
後記：amazarashi 是 Loser 的音樂？
在查找相關音樂資訊時，讀到一則新加坡媒體的專訪，其中有個問題是：「印象最深刻的評論是什麼？」秋田弘談到曾收到歌迷說，「我爸說 amazarashi 的音樂是 Loser 在聽的。」對此秋田弘的回應是：「謝謝，我會再努力唱出更好的歌。」
有「覆面系風雨詩人」之稱的 amazarashi，音樂作品總能貼切反映人心、社會以及時代氛圍。尤其主唱秋田弘曾歷經極大的刻骨銘心，掉入黑洞的過程成為創作養分，以及深厚的文學涵養，往往讓作品染上一層聽得懂「陰影」，治癒聽者困頓的心，將其舒展開來，便是 amazarashi 與眾不同之處。
「loser 的定義太廣，比起說是 loser 應該說是正在經歷痛苦的人。」
與推薦 amazarashi 的聽友聊到這件事時，她這麼說。
聽過 amazarashi 的作品後，打動我的是那曾墜入深淵再爬上來的勇敢。寫此文之前，我並不知道中島美嘉的經典歌曲〈曾經我也想過一了百了〉，是秋田弘的作品。
才明白，沒有真實經歷生死邊緣的過程，是無法寫出如此貼合死亡念頭的創作。那些深刻、無奈、失望，與無能為力的，要怎麼才能說的出口？
但是，amazarashi 做到了。不奢望的祈求，是最能勾勒痛苦的形狀，並將痛苦釋放的方式。
本文參考資料、圖片來源：
- amazarashi 一定是因為對於活著這件事太認真
- 【歌詞】amazarashi - リビングデッド
- amazarashiの音楽と秋田ひろむの半生が強烈に繋がった5曲を大解説
- amazarashi FB official
你的好歌推薦
這次的好歌推薦，感謝聽友遙遙的熱情分享！她的表單可以說是我收過最貼心與細心的 TOP 1，文章裡附上的歌詞中譯連結都是遙遙提供的，為了能更客製化這篇文章，人在日本的遙遙還特別空下時間跟我聊聊 amazarashi 的音樂，真的很謝謝她。
琳聽一直以來很喜歡這樣的互動方式，分享歌單是很私密的事，能擔任一個傾聽者聆聽你們的音樂故事，我真的很幸褔。
（把 2022.08 前的聽友推薦撰文完成前，暫時不接受聽友好歌推薦，就不在這裡貼表單連結囉！）
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