方格精選

釀影評|《木偶奇遇記》:最重要的事情不是外表,而是你的內心。

閱讀時間約 6 分鐘
「無論你是貧或富,無論你身在何處,誠心誠意許個願,它會實現。」
木匠爺爺蓋比特(Geppetto)雕刻出一尊木偶,他為小木偶取名為「皮諾丘」,木匠向星星許願,希望皮諾丘能變成真的男孩。當天晚上,藍仙女下凡,皮諾丘在魔法的加持下活了過來。藍仙女對皮諾丘說,只要他成為勇敢且誠實的孩子,就可能變成真正的男孩。藍仙女請蟋蟀吉明尼(Jiminy)擔任皮諾丘的良心,陪伴皮諾丘面對生活裡的誘惑與難關。皮諾丘與蓋比特生活一段時日後,蓋比特認為皮諾丘應該去學校學習更多的知識,開學當日,皮諾丘在上學途中遇到兩隻油嘴滑舌的狐狸搭檔,名為「老實約翰」的狐狸以名氣與掌聲為誘因,將皮諾丘拐賣到史壯波雷(Stromboli)的馬戲團表演;眼看下課時間已過,皮諾丘遲遲沒有返家,蓋比特感到不安,帶著家貓和金魚一起外出尋找「兒子」的下落⋯⋯
迪士尼又一動畫改編的真人演出作品《木偶奇遇記》,導演是拍過《阿甘正傳》、《威探闖通關》等片的勞勃.辛密克斯(Robert Zemeckis),演員是導演的老班底湯姆漢克(Tom Hanks)。做為改編作品,真人版《木偶奇遇記》在視覺呈現上與動畫版非常貼近,無論是老木匠、蟋蟀吉明尼、小木偶和老實約翰的造型,都與動畫版如出一轍。
劇情部分,真人版跟動畫版一樣,粗略分成三個「挑戰」:(一)成名的誘惑:皮諾丘不聽吉明尼的勸告,加入馬戲團表演,沉浸在被眾人稱讚與吹捧的虛榮心中。(二)玩樂的誘惑:皮諾丘與一群孩子來到歡樂島樂園,喝下一杯又一杯的沙士,搖身一變成為驢子。(三)面對逆境的勇氣:皮諾丘和蓋比特被一隻巨大的海怪吞入腹中,為能逃出海怪的肚子,皮諾丘獻上錦囊妙計。
真人版《木偶奇遇記》試著在劇情的細節上作出微調,例如真人版給予蓋比特更多的背景資訊,他打造皮諾丘並非只是孤獨,而是對早逝兒子的思念。開學第一天,皮諾丘感到興奮不已,蓋比特卻對皮諾丘的離家有些憂心重重,鏡頭刻意停留在蓋比特緊握著皮諾丘的手不放,用以表達他內心的焦慮(害怕再次失去「兒子」),這個細節讓後來蓋比特拋下一切找尋皮諾丘下落的舉動有了足夠的說服力。另外,皮諾丘被史壯波雷囚禁在籠子一幕,動畫版是由藍仙女出面解除危機,真人版則是透過說謊鼻子會變長和誠心道歉鼻子會恢復原狀的設計,讓皮諾丘成為拯救自己的關鍵。
新版《木偶奇遇記》也在對白上做出更動,增添影片的閱讀樂趣,例如:老實約翰勸說皮諾丘的一番話:「很多人都說在你成名之前,其實你都不算是真的,只有成名才能變真的,在那之前,你只是無名氏,你想當無名氏嗎?不,誰都不想當無名氏,這個世上的每個人都恨不得自己有名氣。」成名才會被看見,沒有名氣就是無名氏,影射的是當下社交媒體世代的思維。此外,真人版增加了一些新角色,例如馬戲團操偶師菲比亞那(Fabiana),讓皮諾丘對人類的善(菲比亞那)與惡(馬戲班主史壯波雷)有了粗淺的認識。可惜的是,無論是海鷗蘇菲亞、菲比亞那或是將皮諾丘踢出校園的老師等,新增的角色都對電影劇情的推動影響不大,可有可無。
兩個版本的《木偶奇遇記》,對於歡樂島樂園的描述,大方向來看是相似的,嚮往歡樂島的孩子們即是皮諾丘的隱喻,沒有任何的繩子(規則),只懂得玩樂和破壞的小朋友們,將會遭遇到可怕的後果(小木偶無需繩子就能自行動作,暗示未成年的孩子脫離「父親/成人」的掌控,依照個人意念行事是一件危險之事)。然而,皮諾丘與樂園中認識的孩子王藍普維克(Lampwick)的互動,兩個版本處理的方式並不相同,動畫版的皮諾丘不太懂得跟藍普維克說「不」,朋友說什麼,他就做什麼,真人版的皮諾丘則會對藍普維克的要求提出質疑,並做出判斷。
老實說,動畫版《木偶奇遇記》遠比真人版要大膽、驚悚、暗黑許多。動畫版裡的歡樂島,不只是孩子們貪食、貪玩、搞破壞的樂園,更是「毒品氾濫」的場域,皮諾丘甚至在藍普維克的慫恿下學會抽菸(吸毒)。動畫版最為駭人的一幕,是抽完菸的藍普維克突然變身成為一頭驢子,藍普維克無力阻止身體的變化,肢體顫抖、渾身抽慉,並且發出粗啞的尖叫聲,那畫面像極毒癮者發作時的激烈反應,只能眼睜睜地看著自己喪失語言與自主行動能力。當初看動畫版時,就有在猜「現在的迪士尼作品,應該不敢拍出這麼恐怖的情節吧?(迪士尼這些年在意識形態的選擇更趨於保守)」事實證明,真人版也確實把抽菸的畫面給刪除,使得藍普維克化身為驢的畫面,震撼度削弱許多。
《木偶奇遇記》是迪士尼動畫作品中的「異數」,大部分的迪士尼作品最後都以「邪不勝正」與「從此過著幸福快樂的日子」收尾,然而《木偶奇遇記》提出的問題(警告),最後並未獲得改善:邪惡的狐狸雙拍檔,仍在繼續誘拐其他無知的小朋友,被送往歡樂島的孩子們也沒有任何一個人得到解救(不過真人版有讓馬戲團班主獲得他應有的懲罰)。無力解決的問題是編劇刻意留下的警語,警告未成年的小朋友們:不要隨便跟陌生人講話,你可能會失去自由;不要說謊,你會變得醜惡;不要貪心,不然會落入壞人的手中;不要吸毒,否則會變得人不像人,驢不像驢。
動畫版《木偶奇遇記》主要在強調「警世」的效果,真人版結局做出不同於動畫版的改編,進而讓兩部作品的核心精神有了根本上的差異。動畫版的皮諾丘在電影尾聲順利變成人類,真人版的皮諾丘則是給予觀眾一個「開放」的答案(皮諾丘有沒有變成人類,請觀眾自行決定),就像劇中藍仙女對皮諾丘所說:「當小男孩變得勇敢、誠實、不自私,就能讓他父親感到驕傲。做一個真的男孩,最重要的事情不是外表,而是你的內心。」接受「真正的自己(本質)」,比刻意要成為「誰(他人心目中的模樣)」更為重要。
儘管我覺得真人版《木偶奇遇記》比起動畫版顯得太過「乾淨(保守)」,又為了追求故事的完整性而變得太「囉唆」,但這個開放結局有打動我,讓我願意給予電影正面的評價。
《木偶奇遇記》的視覺效果迷人,唯獨蓋比特抱著小木偶時,合成的畫面有些不太自然;真人版比動畫版新增加多首插曲,效果不差,但最搶耳的仍是舊版的經典歌曲,例如「When You Wish Upon a Star」或「Hi-Diddle-Dee-Dee」,音樂一響起,心就融化了。演員部分,湯姆漢克、路克.伊凡斯(Luke Evans)的演出只能算是中規中矩,沒有太多的驚喜;辛西婭.艾利沃(Cynthia Erivo)飾演的藍仙女一角在電影上線前便飽受批評,我反而很喜歡辛西婭的演繹,儘管只有一幕戲(比動畫版的出場少很多),溫柔的嗓音,風趣的互動,以及優美的歌聲有收服我。至於動畫角色的配音部分,最愛蟋蟀吉明尼的配音喬瑟夫.高登-李維 (Joseph Gordon - Levitt)和老實約翰的配音基根-麥可・凱(Keegan-Michael Key),十分搶戲,讓人印象深刻。
全文劇照:IMDb
即將進入廣告,捲動後可繼續閱讀
為什麼會看到廣告
我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!
魏爾德對電影視覺與風格是頗具野心的,《別擔心親愛的》透露出她能駕馭更複雜的調度、更強烈的特色,但或許就是太著重於此,也或許與電影本身無關的各種事件造成分心,讓她忽略整體劇本的架構與節奏。尤其教人扼腕的是,電影尾聲在聲音及影像的氣勢方面,幾乎要堆疊出喬登.皮爾等級的高潮,但劇情本身的問題讓一切洩了氣。
《朝向一首詩的完成》從各種角度切入,呈現出楊牧的樹的剖面,使我們嚮往那棵樹的生長。有人,不僅是有情,亦是對話與傳授,朝向一首詩,或循著一首詩,我們有一天也能成為他人的老師,繼續將理念傳遞下去。
《花樣年華》英文片名為「In the Mood for love」,在愛裡所懷抱的種種心緒、展現的情態,就是一場花樣年華。曾在愛裡的不甘寂寞、不願服輸,卻又在最值得綻放的年華裡,狠下心過上了一段無人過問的日子,若還有什麼放不下,說起來便化作傳說,封存在樹洞裡,年華逝去,心事落地,任其風塵——大時代下
「預告,一分鐘後我要親你,要逃就趁現在。」這句令人印象深刻、心動不已的台詞,出自 韓國網劇《語意錯誤》。改編自同名網路小說,上架串流後強勢攻占了排行榜冠軍數週,更獲譽為「南韓 BL 劇天花板」,作為橫空出世的 BL 劇黑馬,其成功並非偶然,而是天時地利人和,團隊劇本演員的完美組合!
所有的創作,都是人與他的時代及際遇的化合。說到底我們只是媒介,試著說出降臨在我們身上的故事。每個創作者都靠他手上的筆,或眼前的鍵盤,或操作自如的攝影機,搭造出一個世界,但那其中仍然有一半的成敗,端看老天給你什麼天色,讓你經歷什麼故事,或靈感什麼時候會掉下來。
從追隨父母踏進魔法世界的那一刻起,千尋不得不開始自己做決定。但她所作的每一個選擇,皆未有半分的蓄意模糊,更無意遮蓋掩埋,甚至敢於承擔。就像她曾本於良善,將無臉男迎入湯屋,她也會負責領他踏上離開的路。
魏爾德對電影視覺與風格是頗具野心的,《別擔心親愛的》透露出她能駕馭更複雜的調度、更強烈的特色,但或許就是太著重於此,也或許與電影本身無關的各種事件造成分心,讓她忽略整體劇本的架構與節奏。尤其教人扼腕的是,電影尾聲在聲音及影像的氣勢方面,幾乎要堆疊出喬登.皮爾等級的高潮,但劇情本身的問題讓一切洩了氣。
《朝向一首詩的完成》從各種角度切入,呈現出楊牧的樹的剖面,使我們嚮往那棵樹的生長。有人,不僅是有情,亦是對話與傳授,朝向一首詩,或循著一首詩,我們有一天也能成為他人的老師,繼續將理念傳遞下去。
《花樣年華》英文片名為「In the Mood for love」,在愛裡所懷抱的種種心緒、展現的情態,就是一場花樣年華。曾在愛裡的不甘寂寞、不願服輸,卻又在最值得綻放的年華裡,狠下心過上了一段無人過問的日子,若還有什麼放不下,說起來便化作傳說,封存在樹洞裡,年華逝去,心事落地,任其風塵——大時代下
「預告,一分鐘後我要親你,要逃就趁現在。」這句令人印象深刻、心動不已的台詞,出自 韓國網劇《語意錯誤》。改編自同名網路小說,上架串流後強勢攻占了排行榜冠軍數週,更獲譽為「南韓 BL 劇天花板」,作為橫空出世的 BL 劇黑馬,其成功並非偶然,而是天時地利人和,團隊劇本演員的完美組合!
所有的創作,都是人與他的時代及際遇的化合。說到底我們只是媒介,試著說出降臨在我們身上的故事。每個創作者都靠他手上的筆,或眼前的鍵盤,或操作自如的攝影機,搭造出一個世界,但那其中仍然有一半的成敗,端看老天給你什麼天色,讓你經歷什麼故事,或靈感什麼時候會掉下來。
從追隨父母踏進魔法世界的那一刻起,千尋不得不開始自己做決定。但她所作的每一個選擇,皆未有半分的蓄意模糊,更無意遮蓋掩埋,甚至敢於承擔。就像她曾本於良善,將無臉男迎入湯屋,她也會負責領他踏上離開的路。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
這個秋,Chill 嗨嗨!穿搭美美去賞楓,裝備款款去露營⋯⋯你的秋天怎麼過?秋日 To Do List 等你分享! 秋季全站徵文,我們準備了五個創作主題,參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」,一起來看看如何參加吧~
Thumbnail
美國總統大選只剩下三天, 我們觀察一整週民調與金融市場的變化(包含賭局), 到本週五下午3:00前為止, 誰是美國總統幾乎大概可以猜到60-70%的機率, 本篇文章就是以大選結局為主軸來討論近期甚至到未來四年美股可能的改變
Thumbnail
當羅苡珊再次踏上那一片被暟暟白雪覆蓋的土地,藏於其中的生之奧義,是一切的存在與念想,將成為星宿高懸,靜默地在暗夜裡照亮大地,她將會片刻地與亡友再次對起歌,念起詩──人生不相見,動如參與商。今夕復何夕,(⋯⋯)明日隔山嶽,世事兩茫茫。
Thumbnail
高達電影作品裡的女性形象總是難以捉摸,而故事中的男人也往往深受這神秘感的召喚,而「愛」便是理解自己與對方、穿透秘密的唯一途徑──費迪南對瑪麗安說:「我無法和妳真正對話。妳沒有思想,只有感情。」瑪麗安則回應道:「不對,感情中就包含了思想。」
Thumbnail
《可憐的東西》裡的貝拉以對性愛和世界的狂放探索表現了女性最爽朗明亮的自由模樣,卻難免落入單一和刻板化,而《憐憫的種類》中多重面貌的女性形象,處處受到侷限、牽制與屈就,不再令人歡欣鼓舞,卻也為我們留白了更多元的反思和想像。
Thumbnail
《強尼・凱克》通過時間的凝滯與時空的靜止,透過影像的回望與回家,所體現出的生命困境,不只是一場失意、失志,而是對生命從「生活」成了「生存」的哀嘆。因此電影便成為對迷茫生命的救贖,它翻開城市的褶皺處,所欲隱喻的,是住在這裡的你們我們他們的存在狀態。
Thumbnail
這一回,高達的槍沒指向螢幕前的我,反而對準他自己,用影像處決自己,這樣激進的高達,竟同時也能讓保羅說出「世界的中心是愛情。」如此天真浪漫的話,死了都要愛的衝動,好像讓他變得沒有那麼孤傲,沒有那麼有距離感了。
Thumbnail
黑白攝影,一台鋼琴,一張椅子,八十八個黑白琴鍵,幾盞燈,幾支收音麥克風,沒有任何一句言語。因為要說的都在旋律裡,以及空央音拍攝的那張臉孔,我們所熟悉的坂本龍一臉孔。
Thumbnail
沒有高潮起伏的劇情、沒有煽情激動的台詞,陳英雄導演的新作《火上鍋》(La Passion de Dodin Bouffant,2023)影像平靜地呈現備菜烹飪的工序,文火慢燉地勾畫出人物的日常。這些質樸的瑣碎,讓我回想起大一時代,教授在文學選讀課堂上以低沉、緩慢的聲調爬梳文章的紋理,並對字裡行間的典
Thumbnail
阿焦所灌輸的各種「應該」,並不是來自於外界的教條,而是因應極權的正向自我信念所產生的一種反動──希望 Riley 可以先為未來做好準備,以免因為天真而受傷。只可惜,這個反動一樣試圖統治精神世界,結果變成另一種反噬,圈養出完美主義這頭巨獸,鋪天蓋地的自我批判就此降臨。
Thumbnail
《腦筋急轉彎》談論的是「記憶」。記憶球積累著人對生命的回憶,在必要時於人的腦海中播放。不被人所在意的記憶,記憶球會逐漸變得灰暗,直到被大腦清除。而對人最為珍貴的那一次記憶會變成核心記憶球,核心記憶球顯得特別閃耀,同時被擊入大腦中的某一個島嶼,藉以形塑出一個人的性格。
Thumbnail
如果說,第一集教會我們要「擁抱所有情緒」,這次就是要面對「長大」:接受世事的無法確定,以及自己的難以捉摸。我們不再是一個永遠都自信,或是懦弱,或是自私,或是羞赧的人,而是有無數個面向在時時變換。
Thumbnail
這個秋,Chill 嗨嗨!穿搭美美去賞楓,裝備款款去露營⋯⋯你的秋天怎麼過?秋日 To Do List 等你分享! 秋季全站徵文,我們準備了五個創作主題,參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」,一起來看看如何參加吧~
Thumbnail
美國總統大選只剩下三天, 我們觀察一整週民調與金融市場的變化(包含賭局), 到本週五下午3:00前為止, 誰是美國總統幾乎大概可以猜到60-70%的機率, 本篇文章就是以大選結局為主軸來討論近期甚至到未來四年美股可能的改變
Thumbnail
當羅苡珊再次踏上那一片被暟暟白雪覆蓋的土地,藏於其中的生之奧義,是一切的存在與念想,將成為星宿高懸,靜默地在暗夜裡照亮大地,她將會片刻地與亡友再次對起歌,念起詩──人生不相見,動如參與商。今夕復何夕,(⋯⋯)明日隔山嶽,世事兩茫茫。
Thumbnail
高達電影作品裡的女性形象總是難以捉摸,而故事中的男人也往往深受這神秘感的召喚,而「愛」便是理解自己與對方、穿透秘密的唯一途徑──費迪南對瑪麗安說:「我無法和妳真正對話。妳沒有思想,只有感情。」瑪麗安則回應道:「不對,感情中就包含了思想。」
Thumbnail
《可憐的東西》裡的貝拉以對性愛和世界的狂放探索表現了女性最爽朗明亮的自由模樣,卻難免落入單一和刻板化,而《憐憫的種類》中多重面貌的女性形象,處處受到侷限、牽制與屈就,不再令人歡欣鼓舞,卻也為我們留白了更多元的反思和想像。
Thumbnail
《強尼・凱克》通過時間的凝滯與時空的靜止,透過影像的回望與回家,所體現出的生命困境,不只是一場失意、失志,而是對生命從「生活」成了「生存」的哀嘆。因此電影便成為對迷茫生命的救贖,它翻開城市的褶皺處,所欲隱喻的,是住在這裡的你們我們他們的存在狀態。
Thumbnail
這一回,高達的槍沒指向螢幕前的我,反而對準他自己,用影像處決自己,這樣激進的高達,竟同時也能讓保羅說出「世界的中心是愛情。」如此天真浪漫的話,死了都要愛的衝動,好像讓他變得沒有那麼孤傲,沒有那麼有距離感了。
Thumbnail
黑白攝影,一台鋼琴,一張椅子,八十八個黑白琴鍵,幾盞燈,幾支收音麥克風,沒有任何一句言語。因為要說的都在旋律裡,以及空央音拍攝的那張臉孔,我們所熟悉的坂本龍一臉孔。
Thumbnail
沒有高潮起伏的劇情、沒有煽情激動的台詞,陳英雄導演的新作《火上鍋》(La Passion de Dodin Bouffant,2023)影像平靜地呈現備菜烹飪的工序,文火慢燉地勾畫出人物的日常。這些質樸的瑣碎,讓我回想起大一時代,教授在文學選讀課堂上以低沉、緩慢的聲調爬梳文章的紋理,並對字裡行間的典
Thumbnail
阿焦所灌輸的各種「應該」,並不是來自於外界的教條,而是因應極權的正向自我信念所產生的一種反動──希望 Riley 可以先為未來做好準備,以免因為天真而受傷。只可惜,這個反動一樣試圖統治精神世界,結果變成另一種反噬,圈養出完美主義這頭巨獸,鋪天蓋地的自我批判就此降臨。
Thumbnail
《腦筋急轉彎》談論的是「記憶」。記憶球積累著人對生命的回憶,在必要時於人的腦海中播放。不被人所在意的記憶,記憶球會逐漸變得灰暗,直到被大腦清除。而對人最為珍貴的那一次記憶會變成核心記憶球,核心記憶球顯得特別閃耀,同時被擊入大腦中的某一個島嶼,藉以形塑出一個人的性格。
Thumbnail
如果說,第一集教會我們要「擁抱所有情緒」,這次就是要面對「長大」:接受世事的無法確定,以及自己的難以捉摸。我們不再是一個永遠都自信,或是懦弱,或是自私,或是羞赧的人,而是有無數個面向在時時變換。