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釀影評|《木偶奇遇記》:最重要的事情不是外表,而是你的內心。

閱讀時間約 6 分鐘
「無論你是貧或富,無論你身在何處,誠心誠意許個願,它會實現。」
木匠爺爺蓋比特(Geppetto)雕刻出一尊木偶,他為小木偶取名為「皮諾丘」,木匠向星星許願,希望皮諾丘能變成真的男孩。當天晚上,藍仙女下凡,皮諾丘在魔法的加持下活了過來。藍仙女對皮諾丘說,只要他成為勇敢且誠實的孩子,就可能變成真正的男孩。藍仙女請蟋蟀吉明尼(Jiminy)擔任皮諾丘的良心,陪伴皮諾丘面對生活裡的誘惑與難關。皮諾丘與蓋比特生活一段時日後,蓋比特認為皮諾丘應該去學校學習更多的知識,開學當日,皮諾丘在上學途中遇到兩隻油嘴滑舌的狐狸搭檔,名為「老實約翰」的狐狸以名氣與掌聲為誘因,將皮諾丘拐賣到史壯波雷(Stromboli)的馬戲團表演;眼看下課時間已過,皮諾丘遲遲沒有返家,蓋比特感到不安,帶著家貓和金魚一起外出尋找「兒子」的下落⋯⋯
迪士尼又一動畫改編的真人演出作品《木偶奇遇記》,導演是拍過《阿甘正傳》、《威探闖通關》等片的勞勃.辛密克斯(Robert Zemeckis),演員是導演的老班底湯姆漢克(Tom Hanks)。做為改編作品,真人版《木偶奇遇記》在視覺呈現上與動畫版非常貼近,無論是老木匠、蟋蟀吉明尼、小木偶和老實約翰的造型,都與動畫版如出一轍。
劇情部分,真人版跟動畫版一樣,粗略分成三個「挑戰」:(一)成名的誘惑:皮諾丘不聽吉明尼的勸告,加入馬戲團表演,沉浸在被眾人稱讚與吹捧的虛榮心中。(二)玩樂的誘惑:皮諾丘與一群孩子來到歡樂島樂園,喝下一杯又一杯的沙士,搖身一變成為驢子。(三)面對逆境的勇氣:皮諾丘和蓋比特被一隻巨大的海怪吞入腹中,為能逃出海怪的肚子,皮諾丘獻上錦囊妙計。
真人版《木偶奇遇記》試著在劇情的細節上作出微調,例如真人版給予蓋比特更多的背景資訊,他打造皮諾丘並非只是孤獨,而是對早逝兒子的思念。開學第一天,皮諾丘感到興奮不已,蓋比特卻對皮諾丘的離家有些憂心重重,鏡頭刻意停留在蓋比特緊握著皮諾丘的手不放,用以表達他內心的焦慮(害怕再次失去「兒子」),這個細節讓後來蓋比特拋下一切找尋皮諾丘下落的舉動有了足夠的說服力。另外,皮諾丘被史壯波雷囚禁在籠子一幕,動畫版是由藍仙女出面解除危機,真人版則是透過說謊鼻子會變長和誠心道歉鼻子會恢復原狀的設計,讓皮諾丘成為拯救自己的關鍵。
新版《木偶奇遇記》也在對白上做出更動,增添影片的閱讀樂趣,例如:老實約翰勸說皮諾丘的一番話:「很多人都說在你成名之前,其實你都不算是真的,只有成名才能變真的,在那之前,你只是無名氏,你想當無名氏嗎?不,誰都不想當無名氏,這個世上的每個人都恨不得自己有名氣。」成名才會被看見,沒有名氣就是無名氏,影射的是當下社交媒體世代的思維。此外,真人版增加了一些新角色,例如馬戲團操偶師菲比亞那(Fabiana),讓皮諾丘對人類的善(菲比亞那)與惡(馬戲班主史壯波雷)有了粗淺的認識。可惜的是,無論是海鷗蘇菲亞、菲比亞那或是將皮諾丘踢出校園的老師等,新增的角色都對電影劇情的推動影響不大,可有可無。
兩個版本的《木偶奇遇記》,對於歡樂島樂園的描述,大方向來看是相似的,嚮往歡樂島的孩子們即是皮諾丘的隱喻,沒有任何的繩子(規則),只懂得玩樂和破壞的小朋友們,將會遭遇到可怕的後果(小木偶無需繩子就能自行動作,暗示未成年的孩子脫離「父親/成人」的掌控,依照個人意念行事是一件危險之事)。然而,皮諾丘與樂園中認識的孩子王藍普維克(Lampwick)的互動,兩個版本處理的方式並不相同,動畫版的皮諾丘不太懂得跟藍普維克說「不」,朋友說什麼,他就做什麼,真人版的皮諾丘則會對藍普維克的要求提出質疑,並做出判斷。
老實說,動畫版《木偶奇遇記》遠比真人版要大膽、驚悚、暗黑許多。動畫版裡的歡樂島,不只是孩子們貪食、貪玩、搞破壞的樂園,更是「毒品氾濫」的場域,皮諾丘甚至在藍普維克的慫恿下學會抽菸(吸毒)。動畫版最為駭人的一幕,是抽完菸的藍普維克突然變身成為一頭驢子,藍普維克無力阻止身體的變化,肢體顫抖、渾身抽慉,並且發出粗啞的尖叫聲,那畫面像極毒癮者發作時的激烈反應,只能眼睜睜地看著自己喪失語言與自主行動能力。當初看動畫版時,就有在猜「現在的迪士尼作品,應該不敢拍出這麼恐怖的情節吧?(迪士尼這些年在意識形態的選擇更趨於保守)」事實證明,真人版也確實把抽菸的畫面給刪除,使得藍普維克化身為驢的畫面,震撼度削弱許多。
《木偶奇遇記》是迪士尼動畫作品中的「異數」,大部分的迪士尼作品最後都以「邪不勝正」與「從此過著幸福快樂的日子」收尾,然而《木偶奇遇記》提出的問題(警告),最後並未獲得改善:邪惡的狐狸雙拍檔,仍在繼續誘拐其他無知的小朋友,被送往歡樂島的孩子們也沒有任何一個人得到解救(不過真人版有讓馬戲團班主獲得他應有的懲罰)。無力解決的問題是編劇刻意留下的警語,警告未成年的小朋友們:不要隨便跟陌生人講話,你可能會失去自由;不要說謊,你會變得醜惡;不要貪心,不然會落入壞人的手中;不要吸毒,否則會變得人不像人,驢不像驢。
動畫版《木偶奇遇記》主要在強調「警世」的效果,真人版結局做出不同於動畫版的改編,進而讓兩部作品的核心精神有了根本上的差異。動畫版的皮諾丘在電影尾聲順利變成人類,真人版的皮諾丘則是給予觀眾一個「開放」的答案(皮諾丘有沒有變成人類,請觀眾自行決定),就像劇中藍仙女對皮諾丘所說:「當小男孩變得勇敢、誠實、不自私,就能讓他父親感到驕傲。做一個真的男孩,最重要的事情不是外表,而是你的內心。」接受「真正的自己(本質)」,比刻意要成為「誰(他人心目中的模樣)」更為重要。
儘管我覺得真人版《木偶奇遇記》比起動畫版顯得太過「乾淨(保守)」,又為了追求故事的完整性而變得太「囉唆」,但這個開放結局有打動我,讓我願意給予電影正面的評價。
《木偶奇遇記》的視覺效果迷人,唯獨蓋比特抱著小木偶時,合成的畫面有些不太自然;真人版比動畫版新增加多首插曲,效果不差,但最搶耳的仍是舊版的經典歌曲,例如「When You Wish Upon a Star」或「Hi-Diddle-Dee-Dee」,音樂一響起,心就融化了。演員部分,湯姆漢克、路克.伊凡斯(Luke Evans)的演出只能算是中規中矩,沒有太多的驚喜;辛西婭.艾利沃(Cynthia Erivo)飾演的藍仙女一角在電影上線前便飽受批評,我反而很喜歡辛西婭的演繹,儘管只有一幕戲(比動畫版的出場少很多),溫柔的嗓音,風趣的互動,以及優美的歌聲有收服我。至於動畫角色的配音部分,最愛蟋蟀吉明尼的配音喬瑟夫.高登-李維 (Joseph Gordon - Levitt)和老實約翰的配音基根-麥可・凱(Keegan-Michael Key),十分搶戲,讓人印象深刻。
全文劇照:IMDb
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