蔡明亮導演不僅於11月25日於龐畢度中心，舉行影像裝置與影片回顧展，其最新長片《日子》（Days），也在11月30日於法國影院上映。尤其《日子》過去曾在法德電視頻道 Arte，已做數個月的公開免費網路放映，此次再次與法國觀眾見面，似為法國電影界對蔡明亮不計成本的熱愛。
就在《日子》上映前一天，法國兩大媒體－〈世界報〉（Le Monde）與〈解放報〉（Libération），分別以全版與半版之規模，評論蔡明亮的龐畢度大展與最新上映電影，兩報都以【緩慢，作為一種抵抗】作為論述主軸，爬梳蔡導三十年影像創作的變化，在此第一時間全文解析，希冀拋轉引玉，敬請指教，歡迎分享！
〈解放報〉：【緩慢之頌歌】
〈解放報〉可說是法國媒體中，蔡明亮的頭號（瘋狂）粉絲，上次《郊遊》於法國上映，雖以極小規模藝術電影形式發行，〈解放報〉卻大張旗鼓，以三版全版報導，可說推崇至極。此次《日子》影院上映，〈解放報〉不僅兩天以頭版提供廣告，並於上映前一天，撰寫長篇深入影評，文中特別注重蔡導作品中，「緩慢時間」與「腐朽身體」的影像探索。
〈解放報〉認為，蔡明亮的作品「越來越推向緩慢的展現。」面對不斷追求速度的資本主義社會，「緩慢是展現其叛逆的最好方法。」尤其在《日子》中，「緩慢的時間」更與「腐朽的身體」共鳴，三十年來，我們看到小康從《青少年哪吒》的青春肉體，轉向邁入中年的疑難雜症，如《日子》中的各種秘方治療，身體在苦難中，卻在影像時間緩慢的凝視中，展現出一種「罕見的寧靜」，宛如催眠的超長鏡頭，讓我們跟隨著小康夢暝半閉眼睛，於呼吸中沉思無常生命。
《日子》作為沒有對白的長鏡頭電影，卻展現一種溫柔的新希望。寮國男子亞儂進入蔡明亮的電影世界，在《日子》中，展現出兩個男人的「溫柔交會」，即使兩人後來還是在現實社會，分道揚鑣，但一切卻因為曾經「奇蹟交會」，就算每個人都在「自己的孤獨」中，生命轉向新的可能方向。
蔡明亮電影作為「當代的孤獨圖像」，展現出「緩慢時間，與毀壞身體的頌歌」。
〈世界報〉：【緩慢，作為叛逆】
法國〈世界報〉以全版兩篇長文，分別分析蔡明亮的龐畢度展與上映電影。
〈世界報〉當家女影評人Clarisse Fabre 首先指出：「蔡明亮太愛電影了，所以超越了電影業的規範：完整劇本，明星，和龐大資金。」蔡導的作品，近年來越來越轉向小眾，從電影院轉向美術館，不斷探索「影像時間作為催眠裝置」，如《行者》系列，以緩慢到不能再緩慢的速度，時間宛如在我們眼前凝結。
蔡明亮於龐畢度展覽中，特地於超大幅白紙上，抄寫心經與金剛經，因為念誦這兩部經典，一方面為蔡明亮的日常生活，另一方面也為導演的人間祈禱－「面對和平與民主的危脅，面對世界的危機，人民如何在獨裁政權下，追求自由。」
蔡明亮影像呈現的催眠時間，展現出「緩慢，作為叛逆」，干擾我們的觀看方式，破壞觀眾的觀影習慣。
以緩慢時間，看見身體的變化，面對其合作三十年的演員，李康生，從青少年演到今年54歲，蔡明亮更希望等到小康60歲，演出導演的當下心境。
〈世界報〉另一位當家影評人， Mathieu Macheret，則評論蔡導的最新長片《日子》，提出「台灣電影大師，拍攝當代的沉默疏離。」
影評提出蔡明亮的電影為「時間書寫」（écriture du temps），在當今世界，「抵抗加速的社會」，提出一種「影像時間的禪意」。
蔡明亮的影像為一種「長鏡頭的結晶」，這種「時間結晶」於《日子》中更為「純化」，整部電影沒有對白，只有兩個男人，如何平行，交會，然後分離。然而，這次蔡明亮不但展現出其持續探討的「當代疏離」，更在沉默無言中，展現出一種可能希望。宛如電影最後卓別林《舞台春秋》（Limelight）的樂聲，蔡明亮秘密與卓別林電影同謀，角色都是陷於現代社會中，不合時宜的流浪漢，在深沉的絕望中，找到一點希望。
就算在當代的疏離中，蔡明亮卻不用對白，以緩慢的電影時間，展現出一種人間願望。
