《手完成的話 — — 時局下的李石樵人物畫》

*本文為「展覽史」課程的期末考題內容

＠二二八國家紀念館

台灣第一代西畫家李石樵，擅長描繪人物、風景、甚至抽象繪畫，可他最鍾愛的仍是人物畫，認為只有人物畫才能傳達出最濃厚的情感。低調的他，歷經了台灣歷史上變動最大的一段時期：日治時期到二二八事件，再到戒嚴時期。動盪時局使他對政府的期望在不知不覺間消退，而這些轉變都反映在他的作品中，成為台灣美術史上珍貴的社會記錄。

對於資深藝術家的回顧展，其年表制定上就能看出策展人的意圖。而在此次展覽中，可以發現策展人特別著重於李石樵一生中與政府、二二八事件的關係。儘管李石樵的回顧展已舉辦過無數次，可每次展覽的區別在於未曾出土的檔案，譬如此次展出的諸多歷史文件，皆為李石樵與台中文化圈士紳的交流，以及他們大多數人被獨裁政權迫害的檔案證明。

此次的李石樵回顧展，與以往的回顧展皆不同。因此次舉辦在二二八國家紀念館，這個場址本身就具有相當獨特的意義：從最早的台灣教育會館，到台灣省參議會，再到美國在台新聞處，最終為現在所見之二二八國家紀念館。

這個建築的流變反映出台灣美術從沙龍展到現代主義的軌跡。最初於1931年以台灣教育會館的名稱建立的這棟建築，是臺灣美術展覽會（臺展）和臺陽美展的的舉辦會場，所謂沙龍展（salon）是由公部門舉辦，設立有評審機制，並且與國家機構掛鉤的展覽。

1945年改成台灣省參議會，二二八事件時，三十名省參議員中，有多名被捕、失蹤、遭到監禁，這個地方成為了台灣人追求民主的見證，以及二二八事件發生的重要現場。

1959年，美國在台新聞處遷入，此後二十年間，這裡成為台海關係緊張時，台灣人獲得歐美相關訊息的重要途徑。當時有志成為藝術家的人們，都把這裡當作前衛藝術的窗口，來取得外界的藝術發展。並且，也有不少前輩藝術家在這裡舉辦過展覽。堪稱推動台灣現代藝術的一大推手。

再來談到李石樵早期作品中的性別。

最具代表性的莫過於《市場口》及《建設》這兩件作品。在《市場口》的人物群像中，李石樵特意將打扮時髦的女性擺在畫面中間；《建設》中也凸顯了含辛茹苦的母親角色。刻意動用女性符號，可推論其畫作中的性別模式，欲表現出女性勤儉持家的重要性。

這兩幅作品的尺寸都很大，也代表了畫作的公共性，以及李石樵試圖通過畫作對台灣觀眾說話的意圖。這兩件作品在當時也具有極大的企圖心，體現了變動的台灣社會中藝術家對家、國的態度，因當時蔣介石尚未抵台，等到1948年後，白色恐怖時期，幾乎無法呈現這種對社會批判的題材。

李石樵這個人物究竟表現出了什麼？如今的觀眾又該如何看待？

李石樵在台灣藝術史上的定位，是他曾經到過東京藝術大學留學，並且獲得帝展的殊榮，且回到台灣後，也能持續以獨立藝術家的身份維生。這對於當時的台灣畫家而言，是相當顯著的成就。

為了理解李石樵繪製作品時的心境，觀眾必須對於當時的時代背景有所了解，才能正確地解讀李石樵人物畫中的神情、用色乃至於畫家當時的心境。以及當時的人，看到李石樵剛完成的作品時，會有何種回饋，那些作品又獨具怎樣的時代意義。