釀專訪｜聲音設計，是讓環境與物件也能「說」故事──專訪聲音設計高偉晏

2023/08/18閱讀時間約 10 分鐘

V 的起點

你是否有想過，自己的腳步聲是什麼樣的？大部分的我們應該都未曾想過這個問題，但是對高偉晏而言，想像各種腳步聲、風沙聲、關門聲、鬼怪的哭喊聲，即是他的日常。

高中就讀廣告設計，選填大學時決定轉換跑道，高偉晏於是成為了昆山科技大學視訊傳播設計學系的一員，笑稱自己一開始根本連這個科系是在教什麼都不清楚，那時候的高偉晏沒料想到，那是他踏上聲音專業的起點。系上提供的專業教育與錄音設備功不可沒，但回溯起真正令他覺得聲音「有趣」的時刻，他說，這得談回童年家裡的一套床頭音響。

高偉晏對聲音的興趣始於家中一套床頭音響。

「更小的時候是聽卡帶，但卡帶要等，我沒什麼興趣，直到家裡多了一套床頭音響。」床頭音響的規格並不複雜，但與過往卡帶不同的是：多了可供調整的等化器（Equalizer）。「小時候完全不懂，只知道推桿子的話，聲音就會有變化。我後來去問爸爸，但爸爸也完全不懂，就叫我不要亂動、說如果設定動壞掉怎麼辦。後來是我爸朋友告訴我，在聽音樂時，可以把桿子撥成一個 V 字形。」

要到長大後他才知道，「V 字型」意味著強調低音與高音，對大眾的聽感而言，是較為舒適的調整──這個 V 字成了他的起點，開啟了他後來多次入圍、獲得金馬獎與台北電影獎最佳音效獎的旅途。

高偉晏曾以電影《目擊者》入圍第 54 屆金馬獎最佳音效獎，並以《月老》、《咒》獲第 58、59 屆金馬獎最佳音效獎殊榮。

不完美的和諧音

大學畢業後，高偉晏在中影錄音室待了六年，離開後創立了 Deer Post 錄音室，期間曾參與《誰是被害者》、《下半場》、《魂囚西門》、《咒》、《庭中有奇樹》的製作，也曾與布袋戲團及遊戲公司合作，從紀錄片到恐怖片、再到不同媒介的聲音設計，在多樣的片種或形式下，高偉晏笑說，他的聲音設計風格始終是「有點髒髒的」。

「髒髒的，是指我不太要求讓每一個聲音都太漂亮或太完美，我喜歡它有一些些不完美。舉例來說，用手機錄的聲音音質會比較乾扁，用好的麥克風錄就會比較完整漂亮，但那個完整漂亮的聲音對我來講太乾淨，我會希望它有點髒髒的，這樣跟其它物件結合的可能性就會變多。」

在多樣的片種或形式下，高偉晏笑說，他的聲音設計風格始終是「有點髒髒的」。

要將每個聲音都做到「完美」，是幾乎不可能的事情，高偉晏以「字」來比喻，就像同一個字看久了會變得陌生，聲音也是如此，當停留在某個聲音片段太久，隔天再看，可能也會無法辨認自己昨日所追求的完美聲音究竟是什麼。

對高偉晏而言，他追求的不是聲音本身的「完美」，而是讓聲音設計能用聽覺說故事。導演能掌握的是故事的主軸與架構，關注的聲音是角色的台詞與戲劇整體，但聲音設計所追求的，是讓故事裡的環境與物件也加入說故事的行列：車子引擎的發動聲、關上的那扇門要依不同的材質搭配聲音、燈光明滅時會有什麼聲響⋯⋯讓所有帶點「髒」的聲音相互融合、彼此呼應，逐步打造出真實感與層次感，「這是好的聲音設計要挖出來的東西。」

為配合工作需求，設備 input、output 夠不夠多也是重要考量。除了工作上的需求，也希望可以接娛樂上、多媒體的額外服務，切換是否方便很重要。

腦補工作大法

從聲音設計的視角而言，聲音是從畫面上「長」出來的。畫面是主體，聲音是輔助，而所謂好的輔助，是讓聲音與畫面的搭配能理所當然。「你只要輔助得夠好，這個畫面就會很震撼，聲音可以決定這個畫面到底要走到多前面。老師告訴我們『聲音盡量不要超在畫面前面』，要讓觀眾覺得做出來的聲音是本來就長在這個畫面裡。」而要如何做到這樣恰如其分？得仰賴製作期間與導演的大量溝通。

以《月老》中亡靈船的溝通過程為例，在初期溝通的階段，高偉晏收到的形象描述是「一艘在陰間航行了幾千萬年都到不了彼岸的巨大的船」，後來畫面確定後才發現：原來所謂的船，外觀更趨近於一座會移動的島，「外觀看起來有一個像岩塊的牆面，根本看不出來是船，也沒有機械的零件在，於是我趕快把機械零件抽掉，換成比較符合畫面的聲音──像是一個物體在動，但是沒有機械的聲音──溝通過程裡就是需要不斷修正，去猜導演想要的是什麼。」

「溝通過程裡就是需要不斷修正，去猜導演想要的是什麼。」

在看到具體畫面之前，聲音得要先靠著「想像力」才能誕生。將導演的話語化為畫面，再從畫面中發展出聲音──這樣複雜的轉譯過程，高偉晏笑說，靠的是小時候偷打電動鍛練起的「腦補」能力。「小時候爸媽睡著之後，我會偷偷把電視打開、關掉聲音，開始打電動，因為有畫面沒聲音，我就學會自己在腦中想像遊戲的聲音，甚至後來任天堂紅白機的角色講話音效永遠是『嘟嘟嘟嘟』，我都可以腦補出真的講話的聲音。」

這也是為何，在聲音設計的工作裡，一個好的「顯示畫面」環境，至關重要。導演用影像說故事，所有的色調光影質感和景深⋯⋯都是創作的心血，而聲音設計師收到畫面之後，要能夠完整而準確地接收到這一切，才能刺激靈感，轉譯成聲音。

在聲音設計的工作裡，一個好的「顯示畫面」環境，至關重要。

聲音形成的過程

回到作品本身，憶起過往參與製作的作品，高偉晏提起不同類型作品在聲音上會有不同的需求與思考路徑，與不同的製作團隊合作，也會有不同的討論過程。

紀錄片作為以紀錄為主的類型，聲音與畫面素材大多難以透過後製重現，當下所紀錄到的影像與聲音需要加工與調整的幅度也相對小，於是，紀錄片的各種聲響大多是以堆疊來形塑，而非替換。以生態紀錄片《山椒魚來了》為例，音效大多是輔助配樂的功用，只有少數畫面有搭配音效來呈現，像是模擬山椒魚卵孵化的畫面。

「觀眾聽到的是取用了非常多聲音的成品，各種聲音各佔一點，互相混合、堆疊在一起的成果。」

獲第 59 屆金馬獎最佳音效的《咒》也是出自高偉晏的手筆。回想溝通與製作階段，有一段關於「洞穴」的聲音與導演討論了特別久，「那是一個被封印、禁止進入的洞穴，導演說裡面要發出一些空氣擠壓出來的聲音，風裡要包含一些嬰兒哭聲。我加了嬰兒的哭聲、一堆不同的風，甚至配樂的杰哥（李銘杰）也去找了婦女生產時大叫的聲音。我們抓了大量的素材，最後觀眾聽到的是取用了非常多聲音的成品，各種聲音各佔一點，互相混合、堆疊在一起的成果。」

二〇二一年，高偉晏接下了與新勝景掌中劇團合作的光雕布袋戲作品《伏魔英雄帖–再現白光劍》，將傳統的本土文化透過不同媒介發展出新的生命，雖然形式上有所轉換，但在聲音上回歸傳統，對話時需要搭配大量的 echo（回音），「像是一句你別走（lí-mài-tsáu），後面就會有很多 tsáu 的回音在後面、漸漸變弱。因為以前沒有玩過，做的時候有種復古的感覺，滿有趣的。」

在看到具體畫面之前，聲音得要先靠著「想像力」才能誕生。

回歸每一次聲音設計的根源，高偉晏再次提起創作的初始，最重要的還是與導演溝通討論、確認方向的環節，這也是他在選用工作室內設備時的其中一項考量。「影像不是我的專長，可是我的錄音室會用來與導演或製片溝通，通常到這個環節收到的檔案已經是調完光的影像，我在工作室內播出影像的畫面要跟他們提供的檔案是近似的，所以我選用器材的時候也會注意器材解析能力與顏色上的表現，要是足夠專業的。」

「，我在工作室內播出影像的畫面要跟他們提供的檔案是近似的，所以我選用器材的時候也會注意器材解析能力與顏色上的表現，要是足夠專業的。」

理想的工作空間

開始從事聲音專業至今，高偉晏已是第二次選址打造自己的錄音工作室，歷經不斷尋找合適設備與空間的過程，今（2023）年五月終於初步完成自己理想中的工作空間。

這次工作室，高偉晏規劃了兩個空間，分別是主工作室選用的 BenQ 專業型雷射短焦投影機 LK952，以及配備在「客廳」aka 模擬家庭劇院的 BenQ 雷射電視投影機 V7050i。選用 BenQ 的設備一方面是因為顏色精準，可以準確看見導演想要的影像效果，除此之外，V7050i 可以在超短距離投影到超過 100 吋的牆面上，更是對家用空間非常友善。

在工作室裡，有一間專門的主機房置放相關設備，4K 雷射投影機便置放於此。

再加上，「BenQ 的價格很可以負擔，規格完整而且全面，加上品質高、令人信賴，真的是獨立工作者的好朋友。」笑稱自己比較勤儉持家，他另外提起兩顆從前工作室搬來新工作室的 BenQ 小螢幕，從五年前購入到現在，一直以來都穩定地陪伴著他，「原本換了空間想說要不要換大一點的螢幕，可是它們還沒出毛病，也找不到換的理由（笑）。」

工作室可說是高偉晏的第二個家，一天在工作室待上十幾個小時是常態，長時間的工作加上錄音室內部光源環境的影響，對眼睛的負擔不小，能否找到足夠舒適的螢幕對他而言至關重要，他也建議有相似需求的工作者可以多評估螢幕的適用性，「像我之前用的是鏡面反射的螢幕，就沒辦法看太久，其實選用霧面的螢幕是最好的，用投影布幕也沒有問題。低光源下，如果鏡面有光點反射到你眼睛上，其實會很不舒服。」