John Cage 追尋聲音的最終章 — 《4’33”》（大師結尾之作系列II）

《4’33”》並不是單獨的樂章，⽽是John Cage追尋音樂本質的旅程最終章，他窮盡一生力量，試圖讓聽眾理解到——音樂的本質並不在於聲⾳本身，⽽在於聆聽。

I dont need sound to talk to me. ¹
— John Cage

前言

John Cage在⼀席討論關於 “Silence” 的訪談中，曾經如此敘述他與聲音的關係，他以⼀般俗稱的「音樂」和⾞水⾺龍的「街道之聲」兩者相比，形容前者就像他人正在與他談話，敘述感情、想法等；反之後者只是⼀種純粹的存在²。

觀其⼀⽣創作與生活歷程，可以看出John Cage從相當早期就開始探索⾳樂與聲音的本質，高中時，他以畢業⽣代表的⾝份，在典禮上致詞，其中⼀段就提到他對於靜默與聆聽的看法——” By being hushed and silent, we should have the opportunity to hear what people think.”。數⼗載過去，John Cage不斷地嘗試各種樂曲，試圖體現聲⾳的真實樣貌，終於在1952年發表了他⼀⽣中最具代表性的作品——《4分33秒》。

本⽂將概略介紹 John Cage ⼀生的創作歷程，並解析《4分33秒》 的創作核⼼與其永不磨滅的藝術價值。

追尋聲⾳ — JohnCage的⾳樂⼈生

John Cage 於小學四年級開始接觸音樂，學習鋼琴。高中畢業後進入Pomona College就讀神學，兩年後隨即離開學校，到歐洲追尋作家夢，在歐洲將近一年的時間裡，他嘗試了建築、繪畫、詩詞、以及⾳樂等多種創作⽅方式，之後在⾳樂啓蒙導師Lazare Levy帶領之下，慢慢接觸到許多當代作曲家如《春之祭》作曲家Igor Stravin-sky、Paul Hindemith，以及當代⾳樂之父—巴哈的作品，並且在西班牙馬約卡島的生活時光中開始嘗試譜曲，⾄此開始了John Cage追尋聲音的旅程。

” In order to write music, you must have a feeling of harmony.”
— Arnold Schoenberg

1931年回到美國後，John仍然嘗試了⼀段時間的繪畫創作，直到兩年後才開始專注在⾳音樂創作上，之後他便在Henry Cowell的推薦下師習 Arnold Schoenberg，他後來說到，⾄此之後「學習和諧」便是他⽣命中很重要的課題。 ³

"Everything in the world has a spirit that can be released through its sound."
— Oskar Fischinger

1937年至1949年，John與許多舞蹈家合作。在藝術家Oskar Fischinger的啓發之下，開始嘗試運⽤用非正統的器具進⾏行「實驗音樂創作」，如⽇常⽣活物件、⾦屬片等，並進而在1940年發明了「預製鋼琴 Prepared Piano」，運用不同材質的物品，如螺絲釘、⽉木片、湯匙等， 精密設計其放置的位置，讓一台鋼琴可以同時發出不同的聲響，透過這項發明，他只使⽤用一台鋼琴便完成了整齣舞台劇的配樂演奏。1951年，中國經典名著《易經》發行英譯版，John獲得啓發創作了” Music of Changes”，是其「機遇音樂」的代表作，也是影響此種音樂類型相當深遠的著作。

從「和諧」、「實驗⾳樂創作」、「預製鋼琴」到「機遇⾳樂」， 可以看出 John Cage 一路⾛走來的創作脈絡：先從「和諧」開始學習「⾳樂」，如彈奏樂器、譜曲等；進⽽而開始利用非樂器的⼀般物品來探討 「聲⾳」本身，進⾏「實驗⾳樂的創作」；透過鋼琴擴大物品的聲音效果，「預製鋼琴」與鋼琴在彈奏上有顯著的差異，樂器不再只是創造出譜曲音樂，⽽是更多方⾯地創造「聲音」;「預製鋼琴」在有意無意間誘發隨機的聲響，John更進一步地探討聲音誕生的⾃然機率，「機遇⾳樂」破壞⾳樂原有的⾯貌，讓聲音保持原有的生命狀態。

從創造「⾳樂」到創造「⾃然產生的音樂」，最後 John Cage 將創造者的⾓⾊交還給⾃然，靜默之中，誕生了追尋聲音之旅的最終章—— 《4’33”》。

IV. 聽⾒聲音—《4’33”》

“People expect listening to be more then listen.” — John Cage

《4’33”》並不是單獨的樂章，⽽是John Cage追尋音樂本質的旅程最終章，他窮盡一生力量，試圖讓聽眾理解到——音樂的本質並不在於聲⾳本身，⽽在於聆聽。

1952年演出過後，⾄今仍有許許多多的演奏家、管弦樂團、甚⾄至是搖滾⿎⼿重新錄製不同版本的《4’33”》 ⁴，從這些不曾重複的演出當中， John Cage成功地使⽤「空⽩」讓世世代代的觀眾從被動轉為主動，化身為樂曲的⼀部分，放下過去的記憶，與演出者⼀同創造出真正屬於當下的全新樂章。蘇格拉底曾言:「真正的技匠，既知道他模仿的是什麼，就會只對真實有興趣，對模仿就沒有興趣。」⁵ ，John衷其一⽣追尋聲⾳的本質，勇於突破音樂的表象模仿，最後體悟到⽣命才是⾳樂的來源與目的。因此，他⽤《4’33”》在寂靜中訴說著，⼈生是⼀⾸永不停⽌的樂曲，需要你我創造⾃⼰的旋律，他在最後⼀⾴留下休⽌符，讓音樂停⽌，讓⽣命繼續。

V. 附註

註1註2 “John Cage about silence” (https://www.youtube.com/watch?v=pcHnL7aS64Y)

註3 ”After I had been studying with him for two years, Schoenberg said, "In order to write music, you must have a feeling for harmony." I explained to him that I had no feeling for harmony.

He then said that I would always encounter an obstacle, that it would be as though I came to a wall through which I could not pass. I said,' In that case I will devote my life to beating

myhead againstthatwall."—節錄⾃JohnCage1958年的演講“Indeterminacy”(收錄於”Silence: Lectures and Writings”，261⾴頁，John Cage著，Wesleyan University Press，2010)

註4 鋼琴獨奏版本 (https://www.youtube.com/watch?v=gN2zcLBr_VM) 管弦樂團版本 (https://www.youtube.com/watch?v=3fYvfEMUJl8 ) 爵⼠⿎重金屬版本 (https://www.youtube.com/watch?v=hUzI3Ui1Eok)

註5 節錄⾃《來⽣說》，《理想國》卷十，481頁(柏拉圖著，侯健譯，聯經出版有限公司，2014)

VI. 參考資料

• 維基百科 — John Cage (http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage#cite_note-39)
• 《前衛派⾳音樂始祖 John Cage 約翰 凱基(⼀)簡介&預製鋼琴作品》(http://paulinemu.pixnet.net/blog/post/10929976)