很多人在創作時，常被完美主義所限，結果不停地修改第一稿，甚麼都沒有完成。經過這個怪物工作坊，我覺得創作者要信任作品，相信創作本身就有意義。
「猶疑」是世上最沒生產力的事，最偉大的藝術家，其流芳百世之作品，往往不能一蹴而就。
昨天，我參與了自己公司與小鎮博物館合辦的的免費活動，從藝術家的作品竊取靈感，發展有趣的「三次創作」。
活動圍繞一個以「怪物」為主題的特展。事前，我已參觀過這個展覽兩次，尤其喜歡藝術家Paul Reid的油畫，畫面呈現故事感與深遠之想像空間。這批藝術品，即使放在Tate Modern也不失禮，以小鎮而言，實屬不可多得。
將ballpoint pen綁在長竹枝上，再置畫紙於地上，體驗有距離感的創作方式
「臨募」的原畫
在展廳中，導師先指導觀察雕塑的方法，再示範用不同媒介描畫雕塑，擷取作品主要線條、結構，用在自己的創作中。接着，我們散落在畫廊各處自行畫畫，導師則穿插其中，個別指點，導師強調，畫作不用畫得「漂亮」，更重要是獲得幫助下個步驟做雕塑的資料與靈感，不用拘泥於畫功。
學習多角度擷取一個雕塑的結構
觀察的原作
之後，我們集合起來，移師另一個空間製作雕塑。同樣，導師先示範幾個加減塑形技巧，然後我們從自己的畫作中，延伸出立體作品。塑泥過程需要高度專注，是心靈的運動——有益健康卻累人。有些同學選擇做較有動感的作品，創作過程中困難重重，但我們只准繼續雕刻下去，任陶泥訴說自己的故事。
擷取的另一個雕塑
我創作的雕塑
觀察、描畫、陶造，可能再用另一種媒介畫出自己的雕塑，再製作第二個雕塑⋯⋯這個既像循環，又是線性的創作歷程，可以把我帶到很遠很遠。不僅作為練習，更為「行為」本身賦予藝術意義。
你有想寫的故事、想畫的插畫、想製作的YouTube 影片、想開始的副業嗎？自今天起，從模仿開始，一步一步「二創」自己的作品。一段時間後，那就是你獨特的旅程，那就是屬於你的作品，沒有最好，只有更好。
註：特展禁止拍攝，以上原作圖片均取自藝術家官網。
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