藝術與靈魂的相遇（一）：靈魂元素

藝術是非常個人化的展現，透過藝術創作的過程，呈現出個人的生命經驗。

以往藝術家必須經過嚴格的技巧訓練，屬於少數人的專業領域。

然而，藝術創作本身就是一種心靈的對話，一般人受困於技巧的不純熟，導致想要透過藝術表達心靈世界，就很難被實現。

當藝術與靈魂相遇，將會激發自己創作什麼樣的藝術作品？

靈魂的元素：

風格：Illustration

技巧：Detailed Gouache

創作主題：女孩在花蝶間跳舞

媒材：粉彩

描述：

Kusukusu Eupatorium grows under the tree, attracting a large number of purple-spotted butterflies to come and suck the flowers.A girl is dancing in a simple dress.The background is blue sky and white clouds, and the light shines on the purple-spotted butterfly.

風格：浮世繪（木刻版畫） 技巧：Detailed Gouache 創作主題：女孩在花蝶間跳舞 媒材：粉彩

從網路上找到資料，可以參考：

大多數時候，你信仰的真理會以介於簡單和複雜間的狀態，出現在你的作品中。你所創作的作品，以及傳達真理的方式都反映了個人生命經驗、自我認同、你的想法、你的想望、痛苦和所執著的事物。無論你的風格或創作主題是什麼，藝術創作都是一種非常個人的經驗。 最後，當你努力探索創作靈魂時，所有構成創作靈魂的元素（包含風格、技巧、創作主題、媒材和連貫性）都將無可避免地交織在一起。此時，作品就會成為擁有你靈魂的東西。其實，藝術家靈魂元素合作表現的方式，正是你創作靈魂的特色所在。 仍在發展藝術家觀點的過程時，不妨退一步思考組成創作靈魂的要素，有助於釐清你想要琢磨或深入發展的領域。大多數藝術家靈魂，雖然不易梳理，但仍能劃分出幾個不同的組成成分。對有些藝術家來說，有些成分相較其他元素更為明顯，但所有的創作成分都將建構出你的藝術家靈魂。 藝術家靈魂中的主要成分包含了風格、技巧、創作主題、媒材和連貫性，現在就開始探索吧。

進入自己的軌道

正如我先前提過的，「找到你的藝術家靈魂」是個誤導之詞，因為這聽起來像是到達最後的終點，也暗示著當你找到屬於你的藝術家靈魂時，就達到最終的階段，而這個階段將會保持不變。但事實上，所有的藝術家靈魂是會隨時間的推移而改變的。這是因為，只要我們不斷創作，作品就會隨之進化。我們會有新的想法和新的靈感，也會發展新的創作技巧，會出於無聊而開始嘗試新的事物。有時候這些變化極其幽微，有時候則是刻意且相當戲劇性的變化。

基於這些原因，與其說是到達終點，我更喜歡把找到自己的藝術家靈魂看成進入自己的「軌道」，你將會像行星沿著軌道圍繞著太陽運行般，漂浮在自己的環形軌道上。軌道環繞的中心點，是你的天賦和技巧、你的想法、風格和立場，正是這些因素讓你有了自己的創作靈魂。軌道中心讓你維持穩定，但你也不會因此將自己束縛在一個固定的地方；你始終會在軌道上移動前行或改變前進的方式。也因為你花上好幾年才形塑出軌道繞行的中心，所以無論你的創作發生什麼樣的變化，你都不會失去你最真實的藝術本質。

＜「找到你的藝術家靈魂」不是尋找終點，而是不斷進化的過程！＞

https://artouch.com/artcobooks/content-221225.html

藝術治療

首先，我們已經知道，審美反應標誌著一個浮現出來的意象的重要性─無論其內容令人愉悅與否。這就好比胸口發悶意味著心臟可能出問題一樣。與意象進行對話，能令其展現出更多的美與更豐富的內涵，揭示其真正的意義。藝術作品或「產品」包含各種意象，令人著迷也好、厭惡也罷，都由與美相關的愛慾所掌握。因此審美反應與情色有著緊密聯繫，這一點我們在討論美學責任的時候會提出。 研究美學責任時，魯道夫．阿恩海姆（Rudolph Arnheim）曾評論過藝術與愛慾的聯繫，他認為沒有哪種藝術過程可以脫離「愛的感覺」（loving affection）而存在。這種愛慾的傾向並不一定明顯表露在展現出來的物體和主題當中，但是可以從遺留在作品中的藝術過程痕跡看出來，而這種痕跡，就是所謂「愛的感覺」（Arnheim, 1987）。 對主題和作品的無比專注，對藝術過程廢寢忘食的投入，喜怒哀樂對於藝術家和藝術作品的滲透……這些都反映出對作品的愛。柏拉圖主義者認為美可以喚起強大而濃烈的愛意。愛慾影響著哲學家和藝術家─它的象徵正是希臘神話中的愛神厄洛斯。 藝術創造中的愛慾體驗，在作品得到創作者認可而放手之際便終止了，這說明了與愛慾的牽扯之中所抱持的態度真的是「不佔有」。上述特質也存在於「非專業藝術家」身上，比如兒童或接受治療者。這些特質不一定是評判作品優劣的標準，但可以使這些作品與功利主義的藝術活動有所區別─那些為了某種目的而進行的藝術創作，比如為了滿足市場營銷目標、為了通過各種預先設定了機械性標準的測試和評估而拍攝的照片（並不是說藝術在這樣的條件下不能進步，有時即便是功利主義的藝術也能繁榮發展）。 因此，美的存在並不僅僅依賴於抽象或具象的主題和作品，而是蘊藏於整個藝術表達過程─蘊含了愛的情感的表達。這也是為何畢卡索的「格爾尼卡」（Guernica）、高大宜的「匈牙利詩篇」（Psalmus Hungaricus）、波希畫中的地獄、布勒哲爾筆下的醉漢、巴哈的《受難曲》（Passions）中所展現的受難場景，還有其他許多由案主創作的飽含苦難的畫面、動作、聲音、韻律、表演和文字，能如此深刻地打動我們的原因。

＜藝術是一種與靈魂相遇的歷程，為人生提供其他選擇性與機會＞

https://www.thenewslens.com/article/54147