我始終堅信:戲劇的魅力在於「相信不存在的事物」。就像孩童在遊戲中毫無保留地投入,演員也需以同樣的純真,去冒險、想像、建構情境,最終將真實的自我毫無掩飾地呈現。然而,當代學員卻常將這份純真,換作「計算性思考」與「過度自我審視」。 我身為表演者的引導著,深感遺憾!
課程中,觀察到學員在即興訓練時,總是將情境解讀為「可量化的劇本邏輯」,而非直覺地投入角色。這種轉變,與數位世代早熟的資訊接觸息息相關:
安全感與創作張力:學員對「失控狀態」的抗拒,導致在訓練中難以突破舒適圈,影響角色發展的深度與戲劇張力的營造。
過度理性化:學員常將情感表達轉化為「可控的程式」,而非讓身體直覺引導,導致表演缺乏真實感。
教學實踐的溫柔調整
以「浸潤式訓練」回應這種世代差異:
1. 延長課時:將課程延長至四小時,透過持續的戲劇感受,讓學員在身體覺知中重拾「毫無保留的投入」。
2. 情境模擬:將日常生活(如購物)轉化為即興訓練,降低學員對鏡頭的警覺性,強化情境的真實感。
3. 反饋機制:以「姿勢修正」比喻,強調基礎功的重要性,但以鼓勵取代強制,平衡技術要求與學習動機。
課程設計中「重生」概念的核心價值——透過訓練讓演員重新發現表演的初心,正是對當前影視產業的溫柔提醒:
專業訓練需兼顧「技術流程」與「情感教育」,讓演員既能掌握鏡頭語言,又能保留戲劇創作的純真本質。
教學實踐需以「描述風格」的細膩描寫(如對學員情緒的觀察)與「說明風格」的清晰結構(如訓練步驟的系統化)並重,強化學員的理解與投入。
這種溫柔的專業態度,正如優秀寫作者「站在別人立場思考」的特質,讓我的課程成為學員情感與技術的雙重成長空間。「不期望表演課是讓人找到最純淨的天地」,也是對當代教育的深刻呼喚——在數位時代,教學者需成為引導學習者回歸本真的溫柔導航者。
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