創作人要拋棄形式主義
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我們應該讓創作者與觀眾之間建立情感連結，而非形式。
在瞬息萬變的時代，藝術與創作的形式與內容同樣受到關注，拋棄形式主義的必要性，是意欲重回情感的本質。
因為藝術的核心在情感的傳遞，要創作人拋棄形式主義，是為了讓真實的情感流露於作品之中，鼓勵創新與實驗。
相信創作人都體認到，擺脫形式主義束縛後，可以自由地實驗和創新，嘗試不同的創意和手法，也許能跳脫傳統的創作，催生出它種藝術形式和風格，為創作注入新鮮的活力。
創作人會在作品中反思自我，問問自己，這件作品反映了哪些情感？
具有生命力的作品不僅只是形式上的，更承載著文化與歷史，就能造就出更多思想與感召力的作品。
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「自我療癒憂鬱」乃筆者在工作及生活中耗盡能量，陷入憂鬱，進而在病中自我體悟的過程。憂鬱時的工作及生活中，身邊會遇見形形色色的人物，筆者將其歸納，書寫為人物短篇，以吸取其人格精華。在身心耗損，開始尋求自我的過程中，實證自我療癒的過程分享給您。
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當創作者在分享作品時面臨的心情矛盾。一方面，他們渴望認可與支持，希望作品被看見；另一方面，他們也希望保持創作的純粹性，無需依賴外部評價。通過個人的經歷，作者反思了行為對生活與世界的影響，強調支持他人和自己作品的重要性，並鼓勵讀者用行動珍惜身邊的美好事物。
該寫還是不寫
有許多朋友問我，作為一個在文化創意領域耕耘多年的創作者，從創作者的心態來看，到底是應該寫還是不寫？我的回答很簡單：站在文化創意產業的角度，答案非常明確，那就是要寫。
必須有產出
無論你寫得好還是不好，最重要的是你必須有產出。只有當你有作品被公眾看見時，別人才有機會對你的作
在社交媒體的時代，我認為Threads不僅僅是一個發表言論的平台，更是一個聚集共鳴、形成思想交集的場所。
流量不再只是數字的堆積，而是每一個閱讀者在某一瞬間與你產生共鳴的象徵。
將流量視作閱讀者的共鳴時，會發現背後隱藏著更深層次的意義。
在創作過程中，常常希望自己的作品能夠觸動他人，能夠在茫茫
本篇文章深入探討藝術作為感知與表達的媒介，強調音樂及其他藝術形式的情感衝擊和流動性。作者分享自身在藝術創作過程中的觀察，反思疫情後商業化對其的影響，鼓勵從業者重新定位自己的目標與理念，以保持藝術的真實價值。本文嘗試打破傳統對藝術的技術性分析，轉而聚焦於感性的體驗，讓讀者思考藝術的真正意義與未來發展。
在藝術創作中，客製化的需求越來越普遍，但這是否會影響到藝術家的原創性？本文透過藝術家與我之間的對話，探索了創作過程中的期望與壓力，強調用個人視角過濾信息的價值。或許，對方之所以邀請你，是因為他們欣賞你獨特的理解與表達，而我們在創作中，最重要的仍是保持真實的自我。
並不是我們所堅持的每件事都能帶來幸福。有時放手會帶來真正的平靜。
我們在看的總是我們在生活中關注的，我們會不斷去聯繫連結的東西。
觀照思維一下：我們總是在找麻煩嗎？我們總是在尋找批評嗎？我們正在尋找運動的方法嗎？憑藉這些我們想控制、評價、判斷和譴責生命的想法，我們相信能為自己創造一個安全的框
本文探討三個關鍵創作元素：題材、載體型式與洞見，這些元素不僅適用於文字創作，也涵蓋其他藝術形式。深入思索這些元素能使作品更具力量，無論是選擇能引起共感的題材，考量發表方式，還是將個人洞見融入作品，都是提升創作質量的重要步驟。作者鼓勵創作者在不斷成長中，勇敢分享自己的想法與經歷，並與讀者建立心靈的聯繫
藝術創作本身就是一種心靈的對話，一般人受困於技巧的不純熟，導致想要透過藝術表達心靈世界，就很難被實現。
當藝術與靈魂相遇，將會激發自己創作什麼樣的藝術作品？
在創作作品時，愛的表現方法對創作者來說是一大煩惱。
我認為創作者、藝術家、作者等，所有創作的人都會有這個煩惱。
愛的表現方法因人而異，有時還很複雜。
有些人會直接說「我愛你」，而有些人則會在日常生活中表達愛，例如
「買了薑汁汽水，喝了一口，以前的味道也是這樣嗎？」。（くるり -
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