現代都市人共同的景色,便是房間對面大樓亮起的一扇扇窗戶,《後窗》當中拿起望遠鏡進行「窺視」,男主角母親則拿起了相同工具來「反窺視」,無處不在的監視器、相機、手機鏡頭與行車記錄器,警察甚至只靠這些科技設備就能追蹤嫌犯抓賊,「看」與「被看」早已成為我們的日常。公園的人們對於女童失蹤案,從一開始幫忙找人的熱情良善,到後來無人願意再帶孩子到公園玩,這樣的冷漠更是延伸到整個社區左鄰右舍之間,《默視錄》卻透過李康生的角色遞上一份誠懇真切的關懷,儘管這個角色在法律和道德上有所疑慮(跟騷法/侵犯隱私),他行為背後的動機卻是動人真摯的情感投射。《默視錄》展現了編導楊修華對當代社會的冷靜觀察,讓所有的「觀看」都值得被看見,而「窺視」不一定只有冰冷的視線,也可能散發著人性的溫度。
片中提出一個相當有意思的觀點。當你專注在觀看一樣人事物時,視線會如偷拍鏡頭逐漸拉近,視野也會變得狹窄,你會因此忽視掉焦點身旁的事物,李康生的角色才會沒錄到小女孩走失的影像,因而成了頭號嫌疑犯,其實他眼裡只有和自己過去相同處境的角色,由巫建和飾演沒能盡責的一家之主。事實上,鏡頭當中的這位爸爸對女兒有著顯而易見「忽視」,有意將女兒遺忘在手推車上,甚至與賣場女店員及其男友一同出軌,可說是名相當失職的丈夫與父親,坐實了那句「有些人不該當父母」的台詞。片中一名男性父親角色在面試工作時說到,他沒有工作的這段期間都是在照顧小孩,可是他並不知道怎麼帶孩子,「起碼小孩子還活著」對比小孩失蹤的一家人,聽來何其諷刺。片中最觸動我的是父母之於子女的這層關係,「父母只會盯著自己的孩子啊! 」 陳雪甄飾演的祖母道出了為人父母對子女的加倍「凝視」,因此更加嚴格審視兒子的婚姻,時不時想控制他們,這對母子看似緊密實則疏離,更因著孫女小珀失蹤擴大了這道鴻溝,然而,電影結尾讓這對母子坦承達到和解,看著兒子長大至今而感慨:「難道我還看不到自己兒子嗎?」。李康生一角的老母親也是如此,總在碎唸兒子關在房間做些不正經的壞事,實際上關了燈就連兒子都分辨不出來。這兩對母子形成了強烈的對比,這兩名父親的角色卻因此被突顯出來,或許凝視對方久了,真的會成為對方也說不定,他們彷彿成了同一個角色的過去與未來。
片中最魔幻的一幕是電梯角落監視器反射出的物體,究竟是蠕動的蛆蟲?還是3P的情慾場景?導演在映後座談時給出了正確答案,但在觀眾眼裡見到的卻是全然不同的景色。這無疑反映了觀眾都想窺探這些角色的內心世界,因為我們總在看著他人,也許能從中看見擁有另一種生活的自己。「如果我是空氣,你還看得見我?」林幻夢露飾演的年輕媽媽,她開直播當DJ放音樂相當自信,銀幕上卻顯得無比孤寂,就此體現出她知曉丈夫對她的不忠。她渴望一雙直視著她的眼神,期待著李康生角色無條件地給予關注,並將之解讀成是一種愛,放大了「他眼裏只有我」的主觀感受,實際上,他也以同等份量的「凝視」望向另一名女子,他已習慣了保持距離的「觀看」,才會邀請年輕媽媽來到即將打烊的賣場,他們隔著監視器的對望也成了全片最浪漫的場景。
2017年坎城影展評審團獎《當愛不見了》就描繪過兒童失蹤這一題材,同樣以這類案件作法想的《默視錄》,則入選了今年威尼斯影展主競賽單元,更是首部入選該項目的新加坡電影,這部作品因此受到國際注目,填補了片中傳遞著「想被看見」的心理,並在本屆金馬獎風光入圍六個獎項,其中必須大力稱讚湯瑪斯福多瑪(Thomas Foguenne)的配樂,聲音設計的敲擊聲,烘托出了詭譎不安的氛圍感。我意識到楊修華導演透過這部作品也在凝視著觀眾 ,被投射到的我確實接收到導演所欲傳遞的訊息,以及他看待世界的溫柔視角。《默視錄》無疑是導演前作《幻土》奪下金豹獎之後,楊修華導演再次向觀眾給出的最好證明,只想對導演說:「我對你感到多麼的驕傲。」我會繼續看好你。
🎶必聽歌曲: #蔡琴 《#不了情 》