《大美不言》—跨越自然、時間與文化的藝術對話

《大美不言》 抓住「大美不言」展覽的尾巴，讓我久違地踏進故宮，欣賞這個歷經七年策劃才終於與大眾見面的展覽！

這些作品並非侷限於某一時期或某位大師的創作，而是橫跨幾個世紀，來自不同文化背景，集結了人類對自然與美的共同探索。

老實說，一開始我真的無法想像，中國的古文物要怎麼能與梵克雅寶這些現代珠寶設計一同展出而不感到突兀？ 但這場由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶珠寶品牌共同策劃的展覽，從「自然」這個共通點出發，以型態、色彩、動靜、工藝等多種角度切入，規劃出五大展區。

織品雕塑，超級美，一開始完全看不出來是布

首次立正站好的翠玉白菜

從上萬件展品中精挑細選出260多件作品，看著這些東西方的藝術品放在一起，不僅不突兀，甚至相互呼應，呈現出一種巧妙地平衡感。 除了有像翠玉白菜這種經典故宮鎮館之寶（這次還特別打造了新展台讓它立正站好，哈），甚至還有知名設計師如菲利浦·史塔克、日本工藝名家柳宗理的作品，印象中展覽裡看到最新年份的作品是2020年，都能無違和地融入這場跨越時代與文化的對話中。

居然有柳宗理的蝴蝶凳

我覺得特別有趣的是陳祖章的橄欖核舟，僅3.4公分寬、1.6公分高的橄欖核，竟雕出了可開合的船艙和八人身影！雖然超厲害但也讓我忍不住想像，這會不會是當時他吃飽撐著、打發時間的無聊之作？如果他知道這會被供奉在故宮，會不會笑到不行？

這場打破時間的維度到相隔數千里的跨國跨世紀展覽，讓我們看見人類如何從自然汲取靈感，讓我在看的過程真的不斷狂起雞皮疙瘩。

更讓人驚艷的是在過去有限的工具與科技下，竟創造出如此豐富細膩的工藝作品，至今仍歷久彌新，不由得佩服人類的創造力。 從這些作品中也見證了文化交流後如何互相影響，例如西方畫琺瑯的顏料傳入中國後，啟發當地匠師融入當地材料，研發更豐富的色料，反映了不分時代的全球化與在地化。 這些作品彼此對話、相互輝映，彷彿超越了國界與時間的限制，讓人感受到某種「世界大同」的氛圍。

初次認識隱密式鑲嵌工藝，一顆顆珠寶打磨嵌入，超需要時間與耐心，知道技法的困難再來看這些珠寶感受完全不同了

畫珐瑯的細膩工法

離開展廳後，我望著天空和一旁的樹呆站了好久。

這場展覽提醒了我，我們好像太久沒有靜靜欣賞這片帶給人類無限靈感的自然了。 正如展覽主題所提，「大美不言」，還有多少未曾言說的美，也許正潛藏在我們身邊，等待我們重新去發現與傾聽？

「大美不言」在台北故宮博物院只展到今年12/29，但明年1 月 將會移到嘉義故宮博物院展出（感覺明年還可以再去看一次），超級值得！