《大美不言》 抓住「大美不言」展覽的尾巴，讓我久違地踏進故宮，欣賞這個歷經七年策劃才終於與大眾見面的展覽！
這些作品並非侷限於某一時期或某位大師的創作，而是橫跨幾個世紀，來自不同文化背景，集結了人類對自然與美的共同探索。
織品雕塑，超級美，一開始完全看不出來是布
首次立正站好的翠玉白菜
從上萬件展品中精挑細選出260多件作品，看著這些東西方的藝術品放在一起，不僅不突兀，甚至相互呼應，呈現出一種巧妙地平衡感。 除了有像翠玉白菜這種經典故宮鎮館之寶（這次還特別打造了新展台讓它立正站好，哈），甚至還有知名設計師如菲利浦·史塔克、日本工藝名家柳宗理的作品，印象中展覽裡看到最新年份的作品是2020年，都能無違和地融入這場跨越時代與文化的對話中。
居然有柳宗理的蝴蝶凳
我覺得特別有趣的是陳祖章的橄欖核舟，僅3.4公分寬、1.6公分高的橄欖核，竟雕出了可開合的船艙和八人身影！雖然超厲害但也讓我忍不住想像，這會不會是當時他吃飽撐著、打發時間的無聊之作？如果他知道這會被供奉在故宮，會不會笑到不行？
這場打破時間的維度到相隔數千里的跨國跨世紀展覽，讓我們看見人類如何從自然汲取靈感，讓我在看的過程真的不斷狂起雞皮疙瘩。
更讓人驚艷的是在過去有限的工具與科技下，竟創造出如此豐富細膩的工藝作品，至今仍歷久彌新，不由得佩服人類的創造力。 從這些作品中也見證了文化交流後如何互相影響，例如西方畫琺瑯的顏料傳入中國後，啟發當地匠師融入當地材料，研發更豐富的色料，反映了不分時代的全球化與在地化。 這些作品彼此對話、相互輝映，彷彿超越了國界與時間的限制，讓人感受到某種「世界大同」的氛圍。
初次認識隱密式鑲嵌工藝，一顆顆珠寶打磨嵌入，超需要時間與耐心，知道技法的困難再來看這些珠寶感受完全不同了
畫珐瑯的細膩工法
離開展廳後，我望著天空和一旁的樹呆站了好久。
這場展覽提醒了我，我們好像太久沒有靜靜欣賞這片帶給人類無限靈感的自然了。 正如展覽主題所提，「大美不言」，還有多少未曾言說的美，也許正潛藏在我們身邊，等待我們重新去發現與傾聽？
「大美不言」在台北故宮博物院只展到今年12/29，但明年1 月 將會移到嘉義故宮博物院展出（感覺明年還可以再去看一次），超級值得！
