許多人認為，我們的音色是高或低、聲音擁有怎樣的「個性」，是由天生的人體結構（例如聲帶和共鳴系統）所決定。然而《如何運用聲音：從日常生活到舞台演出》一書告訴我們，想要擁有好聲音，不只關乎人體構造，更在於一種說話慣性。透過認識「發聲行為」，我們可以學習如何更好的使用這些發聲的結構部位。
舉例來說，當我們受到某種社會壓力或期望所影響時，我們會想要改變或壓抑自己的想法，這時，思緒會影響我們的身體狀態，身體狀態又會影響聲音，於是我們的呼吸會開始變得短淺、急促，說話也顯得急躁、不安，或是受到情緒影響，刻意拉高音調或聲量。
由此觀之，呼吸、思考、發聲、動作彼此之間密切相關，因此學習發聲，同時也要學習如何呼吸、思考與覺察情緒，無怪乎作者在書中寫道：
我們的呼吸變得不自由，我們的聲音就不能充分發揮。
當你有辦法完全整合你的思緒、情緒、呼吸和聲音，代表你有一個運作良好的好聲音。你找到了自己的聲音。
真正的挑戰是無論遇到什麼情境，都能隨時保持呼吸自由與深沉。
對於在平日生活中就喜好觀察與思考的人來說，應該多少都有想要發表的欲望，不管是聽演講時的舉手發言、錄製podcast來發表想法，或是運用文字來寫作。如果你也是這樣的人，作者在書中提到一個觀點我覺得滿受用的。他認為聲音實務的起點，並不是發出聲音的瞬間，而是在更早之前，那股你想要表達的衝動。這股衝動會預備、啟動、調整吸氣，並改變呼吸肌肉的活動，使其從單純的呼吸變為積極的支撐聲音。
所以，當你的思緒愈龐大或渴望被聽見的欲望愈強烈，所需要的氣息就會愈多，身體也會流入更多的空氣。作者建議我們在發聲之前，去關注發聲的意圖，讓聲音的意圖做為吸氣的起始點。
我滿喜歡作者上述這個說法，在編輯工作中，其實也有類似的概念。
在閱讀文字時，一個高明的編輯通常會去尋找文字背後的思緒和想法。有時在工作時，也會試著從閱讀作者未完成的稿子中，協助他們將那些隱藏起來的，或者還沒被梳理開來的思緒、情緒和話語轉化為文字。文字也確實如同發聲一般，不同的文字節奏與文字與文字間的呼吸，都會給讀者截然不同的感受。閱讀這本書時，書中有許多段落都讓我停頓下來思索，學習如何運用聲音，與學習如何運用文字，竟有這樣的異曲同工之妙！
「氣息和思緒是一體的。否則再多的呼吸練習也不會為呼吸帶來目的，或使它與我們所說的內容有機結合。」作者在書中的這句話，被我牢牢的記在心上。我想這個概念不只適用於發聲練習，無論是寫作練習、伴侶與親子間的對話練習、踏實感練習……各種練習都無法捨本逐末。
在2024年的最後一天，感謝這本書陪伴著我，給我這麼好的提醒！
