【折衷主義的極致表現】：澀谷系音樂入門指南

復興曾經風靡一時的音樂類型並不是什麼新鮮事，這種做法在各個音樂場景中屢見不鮮，像是千禧年的後龐克和車庫搖滾復興，證明即使是最小眾的聲音也能在適當的文化背景下重獲新生，而發源於90年代的澀谷系（Shibuya-style），就是集各種類型音樂復興的大熔爐，最後成為一種文化現象，重新定義了日本流行音樂。

要了解澀谷系，首先必須考慮日本在二次大戰後的轉型，從60年代到80年代，日本經歷了快速的經濟成長，並逐漸成為全球經濟強國，這段繁榮時期帶來了新的認同感和文化好奇心，西方的影響開始滲透日本社會，導致日本傳統文化與全球趨勢的融合，澀谷便是此時文化鎔爐的中心。

澀谷以時尚潮流、精品店、夜生活以及眾多唱片行而聞名，是年輕都市人的聚集地，80年代，當地的音樂家和製作人開始嘗試不同的音樂風格，將爵士、Bossa Nova、法國 ye-ye 等元素融合在一起，創造出一種不拘一格的新聲音，澀谷系的種子就是在此時播下，像淘兒和 HMV 等唱片行提供各式各樣的國外音樂，激發了本地音樂人探索新聲音和風格，推動了這股對不同音樂類型的嘗試風潮。

在澀谷系全面興起之前，City Pop 等音樂類型已經奠定了基礎，City Pop 本身是西方軟搖滾、R&B 和流行音樂的融合，到了80年代末期，澀谷的音樂人開始進一步突破這些界限，融入更廣泛的影響，特點是 「剪切和黏貼 」的創作手法，包括取樣和參考各種不同的音樂風格，誕生出一種懷舊與新潮兼具的聲音組合。

【 Pizzicato Five 】

Pizzicato Five 於 1984 年由小西康陽創建，最初演奏的是混合爵士與 lounge 音樂，然而，隨著《 Couples 》和 《 Bellissima！》等專輯發行後，樂團開始融入更多折衷主義的影響，創造出既復古又充滿未來感的音樂，他們的音樂特色正是以俏皮幽默的方式使用取樣，也成為澀谷系的標誌，進一步鞏固了他們在這一運動的重要創新者地位。

《 BossaNova2001 》標誌著他們音樂創作的重大演進，這張專輯由 Cornelius 製作，融合了 Bossa Nova、電子音樂和流行音樂的元素，創造出精緻且兼收並蓄的混搭風格，樂團的視覺美學受到60年代時裝與設計的影響，也在澀谷系穿搭風格的定義上扮演了重要的角色。

【 Flipper's Guitar 】

由小山田圭吾（Cornelius）和小沢健二組成的 Flipper's Guitar 則採取了不同的方向，早期的作品如 《 Three Cheers for Our Side 》都是以搖滾吉他驅動的流行音樂為特色，隨著音樂風格發展迅速，1991年的專輯 《 Doctor Head's World Tower 》將流行樂、瞪鞋和曼城獨立舞曲元素完美融合，也讓這張專輯經常被視為澀谷系的祖師爺之作，為整個運動樹立了新標準。

【 Cornelius 】

到了90年代初期，澀谷系已成為一個成熟的音樂流派。這一流派的最大特點莫過於上述不斷提到的折衷主義，音樂人從廣泛的類型風格汲取靈感，創造出不易歸類的音樂。 在 Flipper's Guitar 解散之後，Cornelius 開始他的個人音樂生涯，於 1997 年發行的專輯 《 Fantasma 》裡高超的製作技術，常常被譽為澀谷系的巔峰之作，在評論和商業上都獲得了巨大成功。

【 Kahimi Karie 】

Kahimi Karie 同樣也是澀谷系的著名人物，汲取了法國流行樂、Bossa Nova 和電子樂的元素，體現了這一流派的國際化前景，迷你專輯《 My First Karie 》是一窺她獨特風格的最佳入門作品，完全能從中體會那夢幻般、超凡脫俗的音色，其中〈 Zoom Up! 〉和〈 Elastic Girl 〉等曲目突出了 Karie 空靈的歌聲和她創造令人回味的大氣音樂能力。

【廠牌】

Trattoria 和 Escalator Records 等唱片廠牌則在推廣澀谷系方面扮演了重要角色。由Cornelius 創立的 Trattoria 發行了許多有影響力的專輯，而仲真史經營的 Escalator Records 則成為了澀谷新音樂人的聚集地。這些唱片公司為新進的藝術家提供了一個平台，並幫助澀谷場景培養群體意識。

另外由德國廠牌 Bungalow 發行的 《 Sushi 3003 (1996) 》和 《 Sushi 4004 (1998) 》等合輯則將澀谷系介紹給全球觀眾，進一步加強其國際影響力，吸引更多來自世界各地的樂迷加入這場運動之中。

隨著90年代接近尾聲，澀谷系的熱門程度開始減弱，這一流派依賴於取樣和各式風格的復興融合，雖然具有創新性，但也容易受到不斷變化的音樂趨勢所影響。到了千禧年初期，許多相關重要人物都轉移到不同的風格領域。

Cornelius 在 2001 年發行的專輯《 Point 》標誌著與澀谷系風格的重大差異，採用了更簡約和實驗性的方式來呈現音樂，這一轉變帶起眾多音樂人開始探索新的方向，而 Pizzicato Five 也於 2001 年解散，標誌著澀谷系時代的結束。

儘管夕陽西下，澀谷系對日本和國際音樂都留下了長久的影響，所強調的折衷主義和混搭風格，在各種當代音樂場景中都能看到。此外，該運動的美學感性，從時尚到專輯封面，都持續影響著日本的流行文化，像是 Perfume 和卡莉怪妞等當代音樂人和團體的作品中仍能看見其強大的影響力。

近年來，由於懷舊情懷和對其文化意義的重新評估，人們對澀谷系重新產生了興趣。經典專輯的再版和致敬活動讓年輕一代認識到這一運動的核心精神，甚至還曾舉辦過澀谷系音樂祭，讓人們回想起當年充滿活力的潮流音樂，早已在不知不覺中留下不可磨滅的印記。