今天來介紹一下透過MoMA紐約現代藝術博物館中的近期展覽Vital Signs:Artists and the Body，偶然發現Ana Mendieta這位女性藝術家，我覺得她利用不同的媒介表現自己關心的議題是很有趣的，我沒有想過她會利用大自然來表述自己對於身分和流亡的空虛感，所以決定介紹這位藝術家給大家!
Ana Mendieta（安娜·門迪耶塔，1948–1985）是一位具有重要影響力的古巴裔美國藝術家，以其探索身份、女性主義、身體性和自然的作品而著名。1961年，她因美國對古巴的「彼得潘行動」而被送往美國，與家人分離，離開古巴後，她在愛荷華大學完成了藝術學士和碩士學位，並專注於繪畫和跨學科的藝術實踐，1985年卻離奇墜樓身亡。至今，她的作品被藏收在不同的博物館中，她依然被視為當代女性主義藝術和土地藝術重要先驅。
以下為Ana藝術創作的四大方面淺略的介紹- 身體與自然： 她的許多作品使用自己的身體作為媒材，將身體與自然元素（如泥土、火、水）結合。
- 身份與流亡： 作為一位被流放的藝術家，她的作品常探討家園、根源與文化身份。
- 女性主義： 她挑戰性別角色和身體的物化，探討女性力量與神聖性。
- 儀式與靈性： Mendieta受到非洲-加勒比宗教（如薩特里亞教）和古巴傳統的啟發，經常融入儀式性元素。
其中想要特別分享兩件作品，第一件作品是1972年所創作的無題(玻璃上的身體印記)
這件作品的特別之處是她利用自己的臉在於玻璃上利用不同角度與力氣促成施壓在自己臉上的印記有所不同，除了可以看見身體的變形與痛苦在其中外，我想Ana探討有趣的點是，明明六張照片都是同樣一個人，但在玻璃上面留下的卻是不同的印記所在，也意味著不同的內外在個體表達，同時也擾亂別人看待她得出身份的結論，是一個有趣的手法來表達自身身份的問題。另外一件類似作品則是透過化妝品與假髮來操縱它的外表，淡化她的皮膚與頭髮，透過這些外在因素來表達她對於種族問題的立場。
第二件作品則是和土地自然有相關，也是被驚豔最深的作品，是Silueta系列(1973-80)
這一系列的作品居多是圍繞在流亡身分和思鄉的主題上，會躺在自然景觀利用自己的身體挖空，然後用有機材料，例如:花、草、泥土、血液等等材料，覆蓋身體或是標記，記錄下此產生的印記或是痕跡，最令人打動的點是在於她說她標記了這些土地，留下了她缺席的痕跡，是代表年輕時與自己的祖籍分離，和自身流亡的經歷，以大自然為家，卻在其中反諷自己離開出生地的悲哀，同時也表示人類文化(這些儀式感)與大自然的聯繫，表達生命的脆弱與永恆性所在，"Silueta Series" 的核心理念反映了她對個人身份與普遍人類經驗的深刻探索。引導我們去思考如何與自然、文化和靈性連結，並在失落感和變化中找到歸屬感與力量。
Ana她懂得如何利用大量不同的媒材，著墨、緊扣於她的生命歷程，勇敢地探討了身份、女性主義、身體性、流亡與靈性等與現代社會和文化息息相關的議題。透過生命中的故事用不同的手法去表達給大眾所知，任誰看了都會說是一場美麗的歷史紀錄，也明白為何她被視為當代重要的藝術家。
