《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》
Louise Bourgeois: I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.
「你可以回頭看路，卻無法回頭找回情感。」
You can retrace your steps, but it's impossible to retrace your emotions.
在展區的外面，大圖顯示著路易絲．布爾喬亞和蜘蛛，在側面的牆上貼有她一生的生平圖文紀錄，印象深刻於走進展區內的右側，有一個老舊的木箱，木箱內裝有一個臉，材質像是她創作的「粉紅色細胞」系列的延伸。
此次展覽分成三大展區，分別是
「第一章：不要遺棄我」
從路易絲．布爾喬亞本身成為母親後，回想自己的母親，再拉回自己和孩子們的相處連結，最讓人注目的是巨型蜘蛛，蜘蛛的存在意義對路易絲．布爾喬亞來說，像是母親的存在，而這個存在及為什麼是用蜘蛛，可從她的家庭背景看出原因，她出身於法國巴黎的郊區，家裡做的是掛毯修復工坊，一針一線的縫紉，像是蜘蛛一樣的塑造一個網，以蜘蛛作為母親的象徵。
路易絲．布爾喬亞的創作材料，在觀賞的過程中，能看見她在晚期的創作中，使用了布和縫紉在布上的圖案或文字，這像是她面對童年帶給她的傷害後的自我修復。
蜘蛛原型是一張畫，創作於1947年
「第二章：剛從地獄回來」
展區的燈光變化明顯，一個黑暗的黑盒子中，有投影字幕和亮著暗紅色的展品，父親對她來說有深刻的影響，父親的風流和背棄家庭，使她痛恨父親，對於父親有滿滿的恨，她將這些恨轉化為藝術創作的養分，一盞燈亮著照映在一個臉上，外頭是鐵製的牢籠。
「牢籠」是1980年代後期，她創作了「牢籠」系列，將個人物品、雕塑與裝置封閉在金屬籠子中，象徵內心的封閉、記憶的困囿與心理創傷。
另一座牢籠中，有放置椅子和鏡子，「牢籠」與「鏡子」的結合強烈地表現了她的內心掙扎與自我探索。牢籠象徵著情感上的困境，而鏡子則是她對這些困境的反思工具。兩者共同揭示了布爾喬亞在藝術創作中試圖理解、解構並最終療癒自己的過程。
她希望理解並擺脫過去的創傷（鏡子），但卻無法完全脫離那些內心的枷鎖（牢籠）。
「第三章：天空的修復」
天空的修復，此展區移動至富邦美術館的三樓內，明亮的燈光與一樓展區的燈想比之下，有明顯不同，在此展區中，可看見雕塑作品依照順序擺放展示，其中讓我印象深刻是「接受及給予」的手部雕塑，像是同一隻手，但兩邊分別出不同的狀態，一方是給予，一方是接受，看到這件展品時，我停下腳步細看，同時想著人與人之間似乎就像是一邊給予一邊接受的關係，我們總要面對接受任何人、事、物，同時也在給予他人，不論是實體看得見的物件，還是情感的給予及接受，人們都在這狀態之中活著。
整個展覽看完後，展覽就如同《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》，經歷過地獄黑暗時期的自己，慢慢的修復及面對童年留下的傷害，人生總是有起伏不定的時候，也有安定的時候，面對那些過去，找到自己的出口，去理解去原諒他人和自己。
【展覽資訊】
•展覽地點：富邦美術館（台北市信義區松高路79號）
•展覽期間：2025年3月15日至6月30日（週二休館）
•票價：全票300元
