由於自己是喜歡在下班後看各種畫展的人，但很常走馬看花，很難說清楚是畫裡的什麼東西觸動了自己；如果你有一樣的狀況，相當推薦買下這本書，因為這本書教我怎麼用邏輯架構欣賞一幅畫，等於幫自己整理一份「觀展前說明書」，也讓我對未來看畫展有更多興趣和期待。
這本書最棒的地方是用很多例子說明如何看一場畫展。當我們確定要看一個展覽時，首先確認這是以「畫家」還是「作品/時代」為主的展覽，原因是這兩種展的看點不同；前者看點在於這個「畫家」的生平以及他人生各階段的作品轉變，後者則因為你會看到各種不同的作品，重點會在於作品間的共通點和差異比較，以及當下時代的社會狀況。
那「畫家」為中心的展覽該怎麼觀賞呢？
書裡提到你必須要先確認「3P」，也就是「時代、人物、地點」，有了基本認知後，再來就是畫家「人生故事」的理解；書裡提到「英雄之旅」的架構，也就是畫家本身為什麼走上畫家之路？人生最大的挫折或試煉是什麼？他有什麼使命？
就像很多漫畫的主角，人生中一定有需要克服的困難，所以你要能聚焦他怎麼去克服困難，並理解人生的重要任務；有這樣的簡單架構，你就能先對畫家有深度的認識，也就能對作品有更多啟發。
▋如何觀賞：「作品/時代」為中心的展覽
而如果是觀賞一個作品或一段時期的展覽呢？
比方說參加文藝復興或是山水畫的展，這時候重點就是在畫作本身，基本「3P」（時代、人物、地點）確認後，書中分享一個「作品鑑賞表」表格，幫助你在觀賞過程中紀錄下畫作的主題、人事物和場景，以及你的觀看感覺，填寫完後你也就能對整幅畫有些自己的認知；當你喜歡或不喜歡一幅畫時，也能有判斷的標準而和別人分享（比方說整幅畫看起來很抑鬱）。
最後再把這樣的分析納入當時的歷史去分析，書中提到日文K開頭的「3K」方法，也就是「革新、顧客、競爭/共創」，簡單說就是這些作品帶來什麼樣技術上的創新？是給什麼樣的客戶去觀賞和購買？然後當時的畫家有哪些流派，彼此怎麼競爭和合作？
但這邊我認為就比較難了，所以我會建議可以先從畫家開始來看展覽，時代和作品的展覽可能需要多看幾次才能有深刻的認識。
最後，為什麼要花時間看展覽呢？
我覺得書中提到一個很好的概念是，看展能讓你了解畫家如何透過創作來面對時代或人生的挫折，這種體會能讓你在面對人生困頓時能夠釋懷，也就不會因為一些困難而焦慮許久。
再來畫展可以讓你體會到不同的人生和時代，也能感受到不同的美感價值觀，這種和自身生活有「距離感」的思考能幫助自己擁有「創新」思維；書中引用創新大師克里斯丁生的一句話「創新的發生，需要把無關的事物聯想在一起」，這也是過去我看畫展能感到有所充電的地方，也很願意一再的跑去看不同畫展。
這本書很推薦像我一樣喜歡下班看畫展的上班族，因為本身並不是藝術專業，但透過這本書的架構能讓我更深度的欣賞畫展；剛好臺灣也有許多美術館和展覽，近期還有草間彌生等展覽，就會想實際應用書中的表格和方法來看展，之後也會將我看展的想法分享在這邊。
邏輯式藝術鑑賞法，作者堀越啓，圖片來源博客來網站及作者自製
