這系列為配合「詩歌史之歌」影片的歌詞講解文章。我們將歌詞分段，依序爬梳中國詩歌發展重點，寫成一系列重點整理。蛇年就搭配洗腦歌與重點，迅速了解詩歌史概要吧～
本篇介紹唐詩在中、晚唐的發展。
中唐主要說明元白新樂府運動的文學理念，奇險派的特色，包含韓愈作奇險詩的方法，以及孟郊、賈島與李賀為何稱為「苦吟詩人」的原因。在說明時，皆會附上詩人的作品具體傳達其理念、方法與特色喔!另外，晚唐詩的特色則以杜牧和李商隱二人的代表作〈泊秦淮〉、〈錦瑟〉來說明。
想更了解中晚唐詩嗎?看這篇就對囉!
中唐元白諷諭詩 詩歌合為事而作
中唐時期，白居易主張文學應能反映時政、體察民情。他在給好友元稹的信中提到：
文章合為時而作，歌詩合為事而作。〈與元九書〉
白居易認為不管是詩歌或文章，都要為了社會時事而創作。在他被貶謫的時期，他創作了許多新樂府詩，單純立新題描寫社會現實，不入樂也不可唱。新樂府詩雖不入樂，卻以樂府詩的現實主義為精神。代表作如〈新豐折臂翁〉：
此詩描述唐代天寶年間大徵兵，老翁當時二十四歲，為了保全性命，自己半夜偷偷斷臂的故事，文字質樸，淺白易懂，但卻寫實激昂，呈現樂府詩敘事遒勁的特色。
唱和金石交
唱和指「唱和詩」，詩人之間彼此贈詩作為報答，也稱酬唱、酬和。
唱，指第一個人先寫一首詩；和，指第二個人用和第一個人相同的作詩立意來寫詩。如果立意不同，只能算是「答詩」，不是「和詩」。
中唐以後，唱和詩的規定趨於嚴格，限制和者還必須用相同韻腳、韻字作詩。
元稹、白居易在各自被貶為通州和江州司馬的時期，有63組唱和詩，兩人一生中則有135組唱和詩。（李漢南《元白唱和詩統計分析》）難怪《唐才子傳》對兩人交情下了如下評語：
微之與白樂天最密，雖骨肉未至，愛慕之情，可欺金石，千里神交，若合符契，唱和之多，無逾二公者。
小知識：元和體指的是流行於元和年間的詩歌風格。元、白二人的詩風合稱「元白體」，也是「元和體」之一，盛行於市井，讓唐詩變得流俗。李肇：「元和以後，為文筆則學奇詭於韓愈，學苦澀於樊宗師；歌行則學流盪於張籍；詩章則學矯激於孟郊，學淺切於白居易，學淫靡於元稹，俱名為元和體。」（《唐國史補》卷下）
奇險韓愈以賦為詩
奇險派以韓愈為代表，他崇尚奇詭壯麗的詩歌，主張「去陳言，務驚奇」，從技巧開出一條新道路。韓愈的文章比他的詩好（韓愈的文章介紹：傳記只能用來記錄人嗎？——讀想像力無極限的韓愈〈毛穎傳〉），所以在創作詩歌時，他運用寫文的技巧來寫詩，如：以賦筆寫詩。在文章技巧中，「賦筆」指的是直接敘述、狀物寫景。
以賦筆為詩，這種將詩歌散文化的方法在句式整齊，一韻到底的近體詩（絕句、律詩）難有發揮，所以韓愈只有在古詩這種體裁才比較有佳作。
代表作的古詩〈嗟哉董生行〉，使用鋪張、排比的方式寫景，讓詩歌帶有漢代散文賦的樣子：
看完這首古詩的開頭，如果不說是詩，可能會以為只是有押韻的散文吧?
詩的開頭就是運用賦筆的手法去鋪陳董生隱居的地方，呈現波瀾壯闊的景色。
除了文章技巧入詩，韓愈更利用各種文體的體式入詩歌中。
如代表作〈南山詩〉把漢賦的形式融入詩中，讓詩看起來亦賦亦文，也成功讓詩歌表現出奇詭壯麗的意境。節錄一段於下：
韓愈吸收漢賦的句式，透過連用多個「或」字進行鋪排，誇飾了終南山的雄奇。
「以賦為詩」往往被歸入「以文為詩」中，但韓愈的這兩首代表作都體現他吸收漢賦形式與筆法後，成功塑造出奇險的意境。
小知識：杜甫也透過「以賦為詩」在詩中描述社會時事。這種技巧，到宋代更有發揮，如蘇東坡以賦為詩、或柳永以賦筆為詞。
兼有孟賈李 開創「苦」「泣」瘦硬風
孟賈李，指孟郊、賈島和李賀三人。他們和韓愈一樣喜歡奇字險韻，共同特色是苦吟寒泣，推敲字句。
孟郊
與韓愈並稱「韓孟」，擅長五言古詩。韓愈雖求奇險但不苦僻，孟郊則因生活困苦，導致思苦慮澀，世稱「苦吟詩人」。除了和韓愈一樣喜用奇字，他更能以普通的用字營造出苦澀的意境，今以五古〈亂離〉一首為例：
（語譯：天下無正義之劍，中原滿是創傷。 悲痛啊，像陸賈一樣正直的人卻反被欺騙。 子路已化爲肉泥，嵇康至今仍被嘲笑。 每想到這些，我就哀慟如劍割肉體。 折斷羽翼的鳥不能再飛，流逝的江水也無法再回來。 連挺直的松樹都被折斷高枝，脆弱的藤蔓又還能依靠什麼生存呢？ 早晨還如春日般歡欣，傍晚卻變成秋日般的傷感。 淚水毫無分寸的流淌下，彷彿天上紛紛飄落的雨絲。 怨怒積累成了疾病，憤恨累積讓我癲狂。 怨恨如草無邊蔓延，恨意如水沒有盡頭。 怨恨在我心中馳騁，茫然的日子該往哪裡去?）
此詩用字淺白，但創造出來的意境卻能讓人感到驚奇連連，尤其是「淚下無尺寸，紛紛天雨絲一句」，淒苦絕倫，可稱為孟郊詩作之名句。
賈島
賈島本為僧人，法號「無本」，後受到韓愈賞識，受教於韓愈，但花了十多年才考到進士，貧苦的遭遇和孟郊相似。
宋代蘇東坡有「郊寒島瘦」的評語，將兩人寒僻和瘦弱的特色點出。
賈島擅長五言律詩，意境苦瘦，但因律詩格律限制，而導致奇險不足。今以五律〈泥陽館〉一首為例：
（語譯：異地游子的憂愁爲何同時湧現?因為在秋天的傍晚送人回故鄉。 廢棄的驛站有螢火蟲飛出來，空無一人的城池降下寒雨。 夕陽下白露隨風飄散，樹的影子微動彷彿在掃動青苔。 因為又一次的別離，我獨自坐著的面容慘淡，孤燈照不亮內心愁緒，只會讓我更加憂愁。）
此詩意象豐富層層遞進，讓人感受到孤寂空冷之感，尤其最後一句「獨坐離容慘，孤燈照不開」，可謂游子苦澀心情之最佳寫照。
李賀
苦泣詩人之一，崇尚奇詭風格，喜歡用「鬼」、「泣」、「死」、「血」等字入詩，詩風幽冷陰暗，遂有「詩鬼」的稱號。
李賀每天一早就騎馬出門，有靈感就寫在紙上，再放到竹簍裡。有一次天黑才回家，他媽媽看到竹簍裡一堆寫滿詩句的紙，就很憤怒的問他：「你要把心臟也嘔出才肯罷休吧!」。（原句：「是兒要嘔出心來乃已耳。」）
李賀樂府詩寫得最好，擅長「寓今托古，比物徵事」。今以《感諷五首．其三》為例：
語譯：南山如此悲傷，鬼魅般的雨水灑在荒草上。 長安秋天夜半時分，寒風中有多少人老去。 黃昏的小徑昏暗不明，青櫟樹開展的小道白霧繚繞。 月亮高掛天空正中，樹下就沒有影子。整座山只有白茫茫的光。 火炬迎來新的亡魂，幽深的墓穴旁螢火蟲飛舞著歡迎他們。
此詩意境頗似提姆波頓電影的黑暗哥德風，呈現出與一般唐詩不同的陰冷美感，確實不愧詩鬼的稱號。
晚唐唯美小李杜
唐詩發展到晚唐，和這個朝代一起走向了衰微。中唐好奇險的作風影響了晚唐詩人。晚唐詩的特色是藝術至上的形式主義，詩風華美綺麗，和飽含氣魄活力的盛唐詩截然不同。
在晚唐詩人中，只有李商隱、杜牧二人的詩作較佳。雖然二人和晚唐詩人一樣詩風冶豔，但律體精妙，有所寄託，是杜甫後七律精妙的代表，故世稱「小李杜」。
李商隱的特色是喜歡用典，這也讓他的詩歌內容難以理解，元好問曾評：「詩家總愛西崑好，獨恨無人作鄭箋。」西崑體指的是宋初詩人模仿李商隱而成的創作，他們好用典故，文風華美，有西崑酬唱集。
杜牧的作詩態度是「不務奇麗，不涉習俗，不今不古，處於中間。」因為不用華麗的文字，單純以藝術技巧為詩，讓他的詩風高華，雖然冶蕩卻有風骨。
夜《泊秦淮》
〈泊秦淮〉是杜牧以古諷今的一首詩作：
杜牧遊秦淮，聽到歌女唱著《玉樹後庭花》一曲，想起當年陳後主萎靡荒唐以致丟了江山的故事。陳國已亡，靡靡之音卻傳了下來，秦淮歌女仍傳唱著，令杜牧不得不感慨，於是他借古諷今，譏諷晚唐群臣沉湎酒色，卻不知唐朝距離亡國已經不遠了。
寫《無題》
李商隱真正以《無題》命名的共有15首，但如果把難以解讀的詩也算在內則超過此數。代表作〈錦瑟〉就屬於後者，雖有詩題，但內容晦澀，讓每個人有不同解讀，至今未有定論：
語譯：錦瑟呀，爲何毫無緣由恰有五十條弦？每弦每節都令人懷念正盛放的歲月。我的心情如莊子爲白日夢蝶而迷惘，又如望帝化身為杜鵑般哀怨。滄海圓月高掛，鮫人泣下的淚變成珍珠。藍田天氣晴朗時，陽光照射在玉石上折射出來的光芒猶如有煙升起。如此情懷豈能待追憶?只是當年卻無法體會與理解。
此詩通過隱晦的筆觸表現一種微妙的情思。由於他透過物品、典故傳達意思，讓我們很難了解李商隱真正追憶的是什麼，但讀詩時卻又很容易在腦海浮現意境美與愁思，而有自己的一番感觸，這就是他無題詩的特色。
總結
古體詩（古詩、樂府）和近體詩（絕句、律詩）並沒有在唐代終結，接著，在宋代理學發達的時期，更有理趣詩、詠物詩的出現，呈現出另一種詩可以開展的面貌。只是有一種新詩歌在宋代更為流行，那就是「詞」。想知道詞的特色、代表作品以及兩宋時期的詞怎麼發展嗎?請記得繼續關注我們的文章喔!
參考文獻
葉慶炳著：《中國文學史》上冊，第十七講中唐詩、第十八講晚唐詩。
圖片背景皆取自Pexels網站。
