這個地方的名字裡「日記」這個元素，對我來說有滿重要的意義。
有時候，我在創作的時候，會出現一個問題，就是想要一次掌握太多的部分。例如說寫一篇文章，假設這篇文章的第一個段落是第一天寫的，第二段落是第二天寫的，而當我在第三天想要下筆寫第三段落的時候，我看著前兩個段落，看到哪裡不滿意的地方，就會忍不住想修改它們。
這個問題還可以擴大成更大的尺度，例如第一個月寫了三篇文章，第二個月要接下去寫第四篇文章的時候，看著以前寫的東西，就會忍不住想：「天哪，那些東西怎麼寫得這麼糟」，然後想修改內容。我覺得一個比較健康的創作思維，應該是能接受：「作品當中一定有些部分，並不是最新、最好的自己」。完成一個作品總是需要一些時間，而在這段時間之內，創作者會成長，成為更好的自己。在發布作品的時候，作品裡面多多少少會有那些不是最好的部分。
作品上的鑿痕，是在不同時間點留下的自我紀錄，每次要留下新的痕跡，都像是在和過去的自己溝通：那時候的我在想什麼？他想要完成的是什麼？現在的我，該延續當時的意圖嗎？還是應該改變方向，用不同方式前進？
「日記」就只是紀錄，不管是我的內在感受，或是客觀事實，我所做的，就只是把那些東西捕捉下來，變成文字、或影像、或任何表現形式。創作就是紀錄，它無關對錯，也無關優劣。真要說的話，我在乎的應該是「精準度」，也就是用任何形式所呈現的那份紀錄，是否能精準還原當初的真相。真相可以有許多不同的面向，可能是如同宇宙的視角那麼寬廣，也可以只限縮在一個局部，但無論如何，它必須是真誠的。
創作者，就只是事件或感受的紀錄者，我們的任務，就是成為一個開放而通透的容器，讓情感自由的通過，並且真實的體驗它。
我覺得如果用這種心態來創作的話，比較能夠自由的產出，因為如此一來，我就不會在意自己的作品「夠不夠好」、或是「會不會被罵」。
我覺得在台灣教育下長大的朋友，靈魂的豐富度大多早已被學生時期的考試制度消磨殆盡，我們總是用分數看待所有事情，凡是都要講求成效。數學有沒有考一百？地理、化學離滿分差了多少？好像只要差了幾分，就該被打、被罵。而如果用同樣的態度去面對創作，就會變成：這篇文章的字數夠不夠？標點符號有沒有使用正確？文章的格式有符合規定嗎？啟承轉合都有做到嗎？這些細節或許重要，但並不是創作中最重要的事情。
我不會喜歡只是「把所有不會被罵的條件湊在一起」的作品。如果只是因為怕被罵而實踐的作品，作品裡一定也在某處藏著恐懼，而不是自由與勇氣。
那樣的作品，其實觀眾總是能從蛛絲馬跡中，感受到逃避、恐懼，以及創作者沒有很真誠的把自己放出來。
我覺得創作最重要的，是那份「與人的連結」。就算作品的內容是脆弱與無助、是不完美的、甚至是恐懼，只要用很真誠的方式呈現，觀眾看完，也一定會有所共鳴。
