孤舟微月對楓林，分付鳴箏與客心。嶺色千重萬重雨，斷絃收與淚痕深。--王昌齡《聽流人唱水調子》
王昌齡這首《聽流人唱水調子》是一首七絶，篇幅不長，卻蘊含寫景與抒情之妙。若析其技巧，可見如下數端： 起句以景設境，寓情其中 「孤舟微月對楓林」──一幅夜泊圖景呈現眼前：舟孤月微，秋林掩映，境界幽冷。王昌齡善於以簡練筆墨營造氛圍，孤舟與微月，既是實景，亦暗合流放者之孤寂心境，使讀者一入詩境，便與漂泊之人心情相契。
以樂寄情，聲境交融 次句「分付鳴箏與客心」──箏聲本為寄情之媒，詩人藉「分付」二字，使客人之心、箏音之韻交互流轉，情感因音樂而外放，亦因聽覺之共鳴而深刻。此處由「視覺」轉「聽覺」，使景與情的交織更顯立體。 借景遞進，氣象遼闊 三句「嶺色千重萬重雨」──由近景舟、月、林，轉而推至遠景「嶺色」，層層疊疊，宛若萬重煙雨，將幽愁推向極致。此用筆由小而大，由靜而動，境界遂由個人孤愁拓展為天地愁緒，襯托感情之深廣。以物喻情，收束淒婉 結句「斷絃收與淚痕深」──樂曲戛然而止，乃因弦斷，然詩人將「斷絃」與「淚痕」並提，將雨水、斷音與淚痕交錯，虛實互生。箏聲既斷，淚痕更深，唱者、聽者同陷淪落之境。此乃以物寓情的典型手法，情感表達婉轉而強烈。 情景渾融，餘味無窮 全詩在寫景、敘事、寄情之間無明顯分界，舟月楓林、箏音弦斷、淚痕雨色皆彼此映照，構成「情景交融」的意境。王昌齡於此展現高超的抒情技巧，使詩歌情感非直白呼喊，而是隨景生情、寓情於景，餘韻悠遠。 聲畫同構，情感共鳴
綜觀這首詩之所以千古卓絕，在於王昌齡運巧妙使用「聲畫同構」的手法，構建了一個與情感共振的悲情場域。
本詩的視覺意象（孤舟、微月、楓林、嶺雨、淚痕）與聽覺意象（箏鳴、弦斷）精密交織，共同服務於詩人情感的層層渲染。
空間設計方面，由近（舟）及遠（嶺）再收束於個體（淚痕），情感亦由個體孤寂（起句）經由音樂共鳴（次句）擴展為天地同悲（第三句），最終凝聚為生命共通的深切悲愴（結句）。
詩語方面，「分付」與「收與」的巧妙運用，揭示了情感通過藝術媒介（音樂）在漂泊者（流人）與傾聽者（詩人/讀者）之間傳遞、共振、最終內化凝結的過程。詩人不僅聽曲，更聽懂曲中人的靈魂，這「聽」本身便是一種深刻的共情與生命體驗的共享。 因此，《聽流人唱水調子》超越了一般的聞樂感懷，它通過精妙的意象組合與情感流轉，在短小的篇幅內，完成了對流放漂泊者孤絕命運的詠嘆，並在「聲畫同悲」的意境中，達成跨越時空的情感共鳴，展現了王昌齡作為「七絕聖手」爐火純青的抒情藝術。
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