「如果一種音樂流派，能成為影響文化與生活的元素，請問，藝術策展，應該做什麼？」
一直以來，無論什麼樣的領域，一個開門見山的問題，務必成為參與者投其所好之前，必須要去思索的問題，不管是成為一個藝術家、或是成為一個企劃人…等，都要去思索的；而這次，卻變成了《策展實驗室》公開講座引言人，也是衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉提出的問題，這是基於一種「傳統或許不該成為限定，而應當成為常態」的假說，以及人們用不同的觀點，對於看待相同事物產生感受的歧異而衍發的提問。
如果要用兩種不同層面來看，用藝術角度，它會類似於學術界的成果發表、商業界的年度商展；但如果是藝術之外，那麼，就必須回歸數位藝術基金會黃文浩董事長，每次在各式藝術展覽提出的一個質問：「請問，你從一門藝術中，看到了什麼樣的反省？」因為，一門藝術應該帶來的，反而是對藝術外領域或議題的「反省」與「回饋」。
藝術策展：連結與功能
如果當被正式列入運動競技項目的「電子競技」，需要有包含運動、科技、教育等領域的「跨界」，那麼，相同的道理，「藝術策展」的元素連結，就不應當只是「藝術限定」；「藝術策展」如同商業企劃，或運動賽會編制一樣，其「連結」顧名思義，就已經是一種「跨界」的概念。
策展雖始於藝術，但其仍須有不同專業領域的相輔相成（包含展示主題、地點、市場標的、創意理論…等），才能讓藝術的功能更為多元，因為藝術不應該只是一種「靜態展示」；由於歐洲藝術家齊格蒙·鮑曼倡議的《液態現代性》以及該理論所衍伸出的相關著作，藝術不該只是單純之「靜」，而該「由靜轉動」；於是，日本資深藝術策展人相馬千秋與橫山義志，分別以過往策展與藝術展館的功能，提出了「如何讓只是來看展覽的觀眾，也能用實際的行動參與藝術」的方法，也就是「讓參觀者也能成為藝術作品的一份子」。
當環保意識抬頭，藝術應該做什麼？
有鑑於黃文浩早期特別提醒的「反省」一事，引言人耿一偉其實也透過「簡報無紙化運動」的理論，向大眾提出一個，不只是藝術界，甚至是各種產業或領域，特別是活動與企劃產業，值得討論的問題：「藝術，是一種『浪費』？」
其實，這是所有議題當中，最嚴重也是最該被討論的問題，因為內容與專業之外，每一種活動產生無法再利用的垃圾，儼然成為一種潛在的危害，就好比中華民國對外貿易發展協會，每年例行在台北世貿中心或南港一、二館的《台灣國際專業展》系列活動，或是其他大型公協會的知名年度展覽（如：資訊月）一樣，每次都會因為舉辦檔期或年度展覽主題的問題，產生了共通的超頭痛困擾：「因為是當年限定的元件，就無法沿用到隔年，即便它是一年一度的必辦展覽。」
當環保意識與永續經營意識興起，也就是將 ESG 與 SDGs 觀念導入活動與策展時，「重複使用可用資源，已達環保永續之效」，反而成為了接下來，身為藝術策展人，或是活動產業的企劃主，在兼顧「讓參觀者吸收展覽知識，而產生『原來如此』的效果」與「可用器械元素重複再利用」之餘，必須面臨的最關鍵議題。
從危機到轉機，環境與時空取決「該與不該」。
疫情對各層面的危害與衝擊相當顯著，包括但不限於各項實體展覽的告吹，就連藝術界也無法被倖免。而相馬與橫山兩位日本策展人，也不約而同地用新冠疫情、東日本大震災的例子，去探討了藝術策展遇上疫情或天災所造成的危機與轉變，包括但不限於：策展者對於危機的應變處理，以及是否維持，及轉型的手段（實體展如何暫時轉成虛擬展，直到危機解除為止）等。
比較特別的是，「疫情間該與不該」的問題，其實就涉及了類似管理學基礎觀念的「SWOT」分析，相馬特別著重的原因，是因為她以2019年愛知三年展堅持續辦的範例，去談論「承受損失」與「多面溝通」的要訣，目的在於建構一個「未來後續類似活動發生類似狀況時，如何做出必要的應變」的實際藍本，因為這可能產生所謂的利弊關係，以及不同層面的影響。
結語
對於藝術策展的態度，每一個角色看待的方式，固然不盡相同；但，如同早期一個老前輩所言：「藝術不該只服務藝術，它該服務更廣泛的領域。」就好像黃文浩董事長鼓勵藝術觀賞者「反省藝術之外的議題」是一樣的，如果沒有反省，那麼就會變成無趣的呆板。
藝術策展也不能只是所謂的「看秀心態」，反而更應該要去探討「成功之後的潛在問題」，正如耿一偉對於藝術策展做出的最嚴厲提問一樣：「藝術，是一種『浪費』？」因為這不只是藝術界，甚至更該是活動企劃師，或者所有領域的專業者，在結合永續發展時，必須思衡的重要課題。
