當命運鋪陳出一段如戲的情節，誰又能分得清現實與虛構？
六個孩子的母親，一位為家庭傾盡所有的女人，卻在丈夫背叛的陰影下，命喪情婦滾燙的熱水之中。一場無聲的謀殺，燒毀的不只是肉體，更是這個家的未來與希望。多年後，命運再度翻頁，令人髮指的諷刺，那個奪走她生命的女人，竟也讓那名負心的父親步上相同的殘酷結局。
這樣的故事，任誰初聞，無不以為是電視劇誇張的情節設計；可它不是虛構，不是筆下編造，而是真實發生在我們社會角落的悲劇。大愛劇《我們六個》，是一部從現實「悲痛」中抽絲剝繭改編的作品。導演王傳宗選擇用他一貫的溫柔視角，以「喜劇」的形式為這段血淚歷史劃上句點。他說：「我想用戲劇，給觀眾帶回一點溫暖。」不為淡化，而為喚醒，讓觀眾在黑暗中看見希望，在淚水裡感受到人性未泯的溫柔。
被劇本說服：從拒絕到「好，我接」
「老實說，一開始我並不想接拍這齣戲。」王傳宗語氣坦白。當時卡在教學學期中、暑假要拍，時間表擁擠；再者，過往與大愛劇場合作，讓他清楚平台的「眉角」，有時限制了 100% 的創作任性，卻也守住敘事的分寸。
「不是不喜歡大愛，而是我知道宗教單位的製作有很多限制。」
就在搖擺之際，監製熊九山與製作人康博和一句「導演你先看劇本嘛」，檔案一開，王傳宗的想法徹底翻轉：「我被說服了。」
「這是一個真實社會事件，但劇本卻處理得非常溫柔。不是渲染血腥或驚悚，而是著重在這群人如何從傷痛中轉念、改變。」正是這分細膩感動了他，也讓他願意投身其中，將鏡頭落在六個孩子的成長、家庭的糾葛與愛的殘響。「家庭與情感，是我最在乎、也最有著力的地方。」王傳宗的語氣堅定。
然而在真實事件改編的戲劇中，王傳宗怎麼拿捏「戲劇張力」與「本尊心情」之間的界線 ?
在創作與本尊心情之間，他堅守導演的倫理底線：「如果我是本尊，我能接受這樣的呈現嗎？如果不能，我就不會拍。」
「戲劇不是紀錄片，是真實故事給我創作的底氣。」王傳宗強調，戲劇永遠不可能百分百還原現實，它是「人生的切片」，需要戲劇張力才能讓觀眾投入。
張力不靠血腥與放大，而靠結構、暗示與對人心的誠實。商業邏輯或許會把開場變成「電鍋擊殺」、「浴缸染血」的吸睛六分鐘，他反其道，用人物心理的內在衝突帶觀眾入戲：羞恥、憤怒、背叛，與那個裝作沒看見的瞬間。他說，要感謝大愛電視對真善美理念的堅持，決定了敘事的節制與溫度。
不過有些片段，大愛電視原本也擔心過於負面，想淡化處理，例如惡夢或某些青少女的心理變化，但他認為：「我們可以不血腥，但要有暗示，否則觀眾感受不到角色承受的壓力。」
王傳宗在專訪中引用李安導演的兩句話，並將這兩個觀念落實在《我們六個》的導戲與美學選擇中：
1.「你可以尊重原著拍一部爛片，或是毀了原著拍一部好片。」
改編必須服從「電影（影視）語言」與結構，而不是逐字逐事還原真實或文本。尊重本尊與事實，但不被綁死；該用隱喻、結構和節制來承載重量時，就大膽取捨。
2.「演員再會演，都沒有觀眾會演。」
不要演滿，演七分、三分留給觀眾參與。留白能喚起投射，觀眾在腦內把戲補完，情感更深。
現實與美學對焦：圓山飯店的一桌戲
林達生安排妻子郭富美與黃秋鳳會面協商，期間黃以滾水潑燙郭，導致郭傷重不治。郭往生後，孩子們憤而與父親家人對峙，劇中這場在高級餐廳的戲，原本設定不在圓山飯店，劇組場勘了救國團活動中心與多家餐廳，都覺得「太現代」或「不對味」。直到資源牽上圓山，畫面形成兩邊資源與身分落差的張力，觀眾透過畫面氛圍，不須解說就能看懂；王傳宗在場景選擇上，不只是找美，而是讓空間也成為角色。
餐桌群戲：看起來像一鏡到底，其實是「先安好家」
還有一幕令人印象深刻：小三跟著父親回家，做菜給全家人吃。那場端菜上桌的戲，每個孩子的反應都截然不同，呈現出不同年齡層、不同性格下的情緒波動。王傳宗拆解：先用 master shot（主鏡頭）把座位、視線、情緒路徑走對，誰先看誰、誰翻白眼、誰向誰求援，全部設計過；「先把家安好，讓他們真的坐進自己的角色裡。」定調後，再補特寫，精準捕捉每個人的內在重量、戲劇潛台詞。
王傳宗不神話長鏡頭，在客廳尺寸的螢幕前，反應特寫才讓情感被讀懂。鏡頭語言的節制，是為了讓觀眾更靠近人物。
兩個意象：簽名與蛇
王傳宗初看劇本，最早被擊中的是「字」。父親漂亮的簽名，既能簽在聯絡簿，也能落在放棄撫養同意書；影像於是把兩種簽名疊合，孩子圍在爸爸身邊的溫暖，與被拋下的刺痛，兩個時空在一筆之間對撞。
另一頭，來自本尊信件的句子，「我會像毒蛇一樣纏著你」，被轉為影像語法：前段只是方向盤上的蛇影（人生的方向被纏住），終章信件現身，才解開觀眾心裡「蛇是什麼」的問號。象徵不是遮掩，而是讓真相以更可承受的方式抵達。
陽光與拼圖：老天給的奇蹟
第三集開場，美滿的一家人出遊未果、少了一角的拼圖，成了最終集真正被補上的缺 : 父親的告別式後，孩子們在車上的即興合唱，攝影機未關，陽光恰好穿進車廂；像天公點名「面向陽光，陰影就在背後」。王傳宗收下這分偶然，讓它變成作品裡的命定。他透過鏡頭帶觀眾從孩子們的回憶輕輕牽引回到那段最美好的時光 : 第三集的一家人出遊。彷彿也映照了本尊林作逸老師曾提到畫家雷諾瓦的這句話:「痛苦會過去，美麗會留下。」
有機拍片的祕訣：指令越少，生命越多
王傳宗有機、鮮活的拍攝手法，往往能捕捉到片場最自然的一刻，與演員的交流亦是不拘泥於劇本框架。與其「我演給你看」，他更相信「給情境」：「與其給很多導演指示、戲劇指示，不如讓演員更清楚情境。」小三第一次進門下廚，全家圍坐餐桌前，姊姊長大了，已清楚男女關係，她會護母，而兩個妹妹的年紀還小，天真地準備享用豐富的一餐，哥哥則夾在父親與姊姊之間……，當每個人知道自己在家裡的「座標」，清楚自己的位置，互動就會自然冒出來。
王傳宗把導戲的核心，落在「生活怎麼呼吸」。不是先算鏡位，而是先把「家」的場景安好：誰會先進門、誰習慣坐哪、誰會躲誰的眼。與其下指令，他更願意給情境，放進對的空間，讓演員去「感受氛圍」。他說，自己這幾年對「生活的寫實」越來越有感：戲，不該只為走位服務，得問一句「在真實生活裡，他們會怎麼做？」
大場戲從不會一開始就拍。王傳宗用大量的小場戲磨合作、激盪化學變化（chemistry），等演員彼此熟了再拍攝大場戲。導演的任務是講清楚「這場戲要幹嘛」，把空間與關係擺好，按下 Action，讓生命往前。這種「有機」靠的是準備與信任：少給指令，但，不是放手。
談到感觸最深的：「是媽媽告別的那場戲。」 那天，六位小孩演員情緒飽滿，哭得淚流不止。「那不是我設計的，是他們自己進入了角色。」他形容導演就像召喚儀式的法師，只要把燈光、場景、演員都「擺對位置」，演員自然就會上身。
「我在現場做的事，就是創造氛圍。」
這次劇中出現的六位小孩演員，表現讓人驚艷。這位總是把光芒給別人，而工作起來盡其在己的導演謙虛地說：「其實我沒有魔法，是Casting找得好。」
他也感謝天心、馬志翔等資深的演員，在現場給予孩子們溫柔的引導與陪伴。
「我們像是一群大人帶著一群孩子，讓他們覺得拍片是一件好玩的事。當他們情感起來了，那個家的感覺就真的出來了。」
一加一大於二：馬志翔的場內魔法
這次在劇中詮釋父親的演員馬志翔，也是有經驗的導演。他在拍攝現場不搶權、不搶戲，卻能用角色出發的動線設計，把群戲節奏一一對上；更有那顆被無數觀眾記住的鏡頭 : 父親對大女兒說出「對不起」的百感交集。這場戲或許未必在現實發生，但在戲劇當下，成為等同真實的療癒：對本尊、對觀眾，都是一次被好好聽見的可能。王傳宗不諱言：當別人的靈感能讓作品更好，就該歡迎它進來，那是「一加一大於二」。
王傳宗說：「導演不是全知全能的，有時候別人的想法比我更好，我就會聽。」
他提醒自己：「如果你只有六分才華，但肯聽別人，你可以變成滿分。但如果你的自尊擋在前面，六分就是你的天花板。」
善良，是工作方法
「與舒服的人一起工作，是我的選擇。」王傳宗不諱言：「我不喜歡在不舒服的環境下工作。」隨著資歷與經驗累積，他開始選擇與他理念相符的團隊與演員。
「拍戲已經夠累了，如果還要忍受情緒或精神折磨，那就太浪費生命。」因此他在選角時的第一標準，不是演技，而是「善良」。
「好演員太多了，但善良又懂合作的演員，才是我想要的。你能夠對戲時幫助別人，而不是高高在上，這才是讓整體更好的力量。」
「我不靠試鏡，我靠聊天。」這句話可能會讓不少演員訝異。
他強調，比起把一段台詞背熟，他更想看到演員「真實的樣子」。
「我想知道你怎麼看這個角色、你的人格特質是不是符合。你的想法和我不一樣沒關係，說不定你想到的是我沒想到的，那我會更想用你。」
他曾經說過，面試時最理想的狀態是：「來，不要化妝，做你自己。」
挑演員、挑工作人員，他的第一標準都是「善良」。非科班出身的他早年吃過冷嘲熱諷，如今寧把能量用於創作，而不是情緒內耗。「我也善良、你也善良，我們才有餘裕把戲做好。」讓每個人都能發光；當人人都被尊重，作品自然有溫度。
時間的紀律：快，是前置的結果
專訪中，王傳宗數次談到「時間」，他說，因為「時間就是預算、也是休息」。前置若評估八頁，他會先想好怎麼拍；臨時加頁則寧可說不行。分鏡、筆記、場面調度在腦中跑過無數次，到了現場只剩「執行」。快，不是草率，而是讓劇組在第十小時收工，多睡兩小時，才有力氣再戰明天。節奏的掌握，既是對資方負責，也是對人溫柔。
他講求時效的態度，「要快、還要準」正是新聞工作的關鍵標準。新聞出身，台大新聞研究所畢業的王傳宗，懂田調與面談，更在意寫實；離開新聞界，是因為太多社會事件「沒有結局」。而戲劇有一種能力，可以在真實人生裡那些很痛苦、很無助的經歷中，創造出一個讓人情緒得以釋放、心靈得到安放的空間。現實中的困境（像是人生低潮、無法改變的悲劇）可能沒有解決的辦法，但透過戲劇，我們可以給這些困境一個新的方向，讓原本看似絕望的故事，還有繼續發展的可能性，在無解的真實人生裡，看到一種「如果」，一種希望、一種重新出發的可能。「我想用戲劇，給觀眾帶回一點溫暖。」王傳宗語帶溫柔地說。
讓變，變好：一段走出黑夜的路
大愛劇場《我們六個》由王傳宗執導、林佳慧編劇，天心、馬志翔、林雨葶、黃薇渟、涂善存、陳妤、邱宇辰、方語昕、安乙蕎、唐振剛、湯志偉等主演，將登上 Netflix。這部劇集邀請原型家庭成員提供故事與情感背景，既對齊事實，也對齊人心。
王傳宗相信，戲劇的「變」，應該是變好。把真實的苦收攏在溫柔的光裡，讓每個人回家的路，不再那麼黑。
翻攝導演筆記一角，字跡密佈，思考縝密。
以上照片攝自 : 大愛電視、天邑影業、南希
網路觀看全劇 :
