「歷史永遠由勝利者書寫，而失敗者的歷史，只屬於那群仍記得一切、卻日漸凋零的人。」
History is always written by the victor, and the histories of the losing parties belong to the shrinking circle of those who were there.
－Joachim Peiper
這句話提醒我們：歷史從來不是中立的，它是一場敘事權的競爭。
然而他們明明沒有失敗，
卻要被埋沒在幽暗的歷史中，
他們被淡忘，並不是他們輸了，
而是台灣歷史文化保存的敗北。
何謂教父?
所謂的教父在基督教歷史上，是指早期教會中對教義有重大貢獻的神學家
該詞因黑幫電影《教父》的影響，也引申為某個領域內具有舉足輕重地位的人物。
那麼，所謂的「吉他教父」，應該是一個怎樣的人呢？
是一位出身優渥、留學歸國、手握亮眼文憑的人嗎？
是一位任教多年，卻未曾為領域帶來新氣象，反而讓舊有的晉升管道消失，也無正統弟子傳承的音樂家嗎？
還是一位技巧早已止步，終其一生再也未能跨出國門的演奏者？
或許，我們該重新思考，「古典吉他教父」的意思究竟是什麼。
倘若有一個人，一生傾注於古典吉他的推廣教育，
他從零開始，為後人開路，為土地播種， 讓無數學子因他而愛上吉他音樂、延續聲音的血脈—— 那麼，或許「教父」的稱號，才該屬於這樣的人吧。
台灣古典吉他歷史與胡樹琳先生的貢獻
中日戰爭（1931年）爆發，台灣的吉他音樂活動被迫中止。戰爭結束後（1945年），台灣的吉他音樂已不復往昔。於是，一位吉他老師——胡樹琳，決意重整旗鼓，恢復這門藝術在台灣的發展。
胡樹琳(由AI重新上色)
胡樹琳先生生於1915年日治時代的臺中州，音樂藝名林絃二郎（日名江島伸雄；在音樂理論發表中，他亦使用過多種筆名，本名胡樹琳）。胡樹琳先生的老師是日本人佐佐木廣(據林水占老師《恩師胡樹琳先生吉他行傳》一文描述為岡崎一夫，具體目前已不可考)，而佐佐木廣的老師則是古賀政男。自此，台灣人真正開始自主教授古典吉他。當時採用的教材主要有《卡爾卡西教本》（Matteo Carcassi, 1792-1853）、《阿裡納斯奏法大教本》（Mario Rodriguez Arenas, 1879-1949），以及十九世紀至二十世紀初活躍於國際舞臺的大師愛奏曲集。此外，因古典吉他功能的特殊性，它亦能為歌唱伴奏，與民謠吉他相似。為吸引更多學習者，胡樹琳先生改編流行歌曲，並教授其師祖古賀政男等人的流行音樂作品。
教學風格
他按照卡爾卡西吉他教則本將學生程度劃分；此書分為四部，
第一部是「初級科」:
學習樂譜音符與各種記號用語、左右手運指法、形式、和音、連音、分解和絃、各調練習曲。
第二部是「中等科」:
學習各種技巧奏法、大小調分釋、增減音程音度、轉調變奏樂理、各位置練習曲。
第三部是「高等科」:
學習《漸進五十首》及名人小品、特殊調弦法、各曲節奏變化講解、特別運指奏法。
第四部是「研究科」:
學習《二十五首練習曲》，這個部分已不再強調基本練習。完全著重於獨奏音色、節奏。已將學生視為演奏家培養這個階段其教學風格非常嚴謹，決不放過任何一小節樂曲或樂句，但凡他認為該生技巧不夠成熟或表達錯誤，通常得上個兩三節課可能還不能過關，必須將曲子從頭完美演奏到底。
舉辦公益性質音樂活動
自日治時期起，胡樹琳先生門下學生已逾數百人，其中包括臺中縣長林鶴年、臺中市民林水占、知名台灣民謠編曲家洪冬，以及三信銀行退休職員吳武昌等人。
隨著門生日漸增多，學員的演奏水準亦逐步提升。胡樹琳先生遂組織《台中市吉他音樂協會》，並每年舉辦音樂發表會，對當時台中地區音樂風氣的提升貢獻良多。
此外，胡樹琳先生早年曾擔任南台中老松町壯丁團吹奏樂隊的副團長兼教練，因而萌生將弦樂與管樂結合的構想。他認為若能結合吉他與吹奏樂器，演出將更為宏大與多元。為此，他進一步創立了《台中市吉他輕音樂協會》。
其主辦的演奏會多以「提倡正當娛樂，宣揚吉他音樂」為宗旨，皆採義演形式舉行，從未收取門票。胡樹琳先生對台中地區吉他藝術之推廣與風氣之培養，貢獻卓著，其功績可謂永垂不朽。
台灣史上第一本吉他刊物
然而，這段風光的歲月並未持續太久。隨著中日事變爆發、第二次世界大戰等重大事件接踵而至，社會動盪不安，胡樹琳先生不得已中止所有音樂活動。
數年後戰爭結束，台灣光復，但昔日的古典吉他風氣早已式微，昔日的團員也各自分散。見此景況，胡樹琳先生深感惋惜，遂立志重振台灣戰前的古典吉他藝術風潮。
為此，他於1956年獨力創辦台灣第一份吉他專刊《吉他月刊》。刊物中自曲目編寫、文章撰述至編輯印行，皆由他一人完成。其目的在於推廣吉他藝術、培育新生代人才，並延續戰前中部地區的音樂精神。
至第十一期（1957年）出版時，胡樹琳先生因長期過度勞累，積勞成疾，未能親赴日本參加「世界吉他音樂發表大會」。據傳，他原與呂昭炫先生協商，由後者代表台灣出席東京舉行的第二十一屆世界吉他演奏家會議。五年後，呂昭炫以《楊柳》與《故鄉》等曲於國際舞臺上獲得讚譽。
然而此時胡樹琳先生因腹膜炎多次治療不治與世長辭，未能親眼見證這項成就....
同時《吉他月刊》第十一期也成為了胡樹琳老師最後的遺作。
總結
胡樹琳先生不僅是台灣古典吉他教育的先驅，更是將這門藝術從零開始紮根於台灣的人。他在戰亂後重建台灣吉他教育體系，編撰教材、培育學生、創辦刊物，並促成台灣吉他與國際舞臺的交流。透過他的努力，台灣古典吉他不再只是個人修習的孤立行為，而是逐步形成教育傳承與文化脈絡。
正因如此，胡樹琳先生的一生，完全符合「吉他教父」的真正意涵——一位為領域奉獻一生、打下教育根基、培育桃李滿門的人。他的付出也成為後世學子延續與發展的基石，為台灣古典吉他歷史留下不可取代的深刻印記。
資料來源:
《恩師胡樹琳先生吉他行傳》 - 林水占
《訪吉他老前輩－林水占先生》 - 何武雄
