簡一的世界，在很長一段時間裡，是由兩種顏色構成的。
那是母親的顏色。她總是穿著柔軟的、顏色近似牆壁的家居服，像一縷安靜的遊魂，蜷縮在光線照不到的沙發角落。她需要絕對的靜謐，一絲突兀的聲響，都會讓她的眉頭痛苦地蹙起，彷彿承受著無形的重擊。
於是，簡一學會了像貓一樣踮腳走路，學會了無聲地開合房門，學會了將咳嗽和哽咽死死壓在喉嚨深處。
另一種，是父親書房裡那張厚重梨木書桌的深褐色，沉穩、權威，帶著墨水和舊紙張的氣息。
父親是中學歷史教師，他的世界裡充滿了確鑿的年代、清晰的因果和不容置疑的定論。他愛簡一，用一種充滿責任感卻略顯笨拙的方式。
他會仔細檢查簡一的作業，將不工整的字跡擦掉重寫；會在他安靜地吃完飯後，拍拍他的頭，說一句「很好」；會在他試圖分享學校裡某件微不足道的小事時，溫和地打斷：「一一，專心吃飯，食不言。」
愛是存在的，只是它被裝在一個名為「規矩」和「體面」的透明罩子裡，看得見，卻隔絕了溫度與聲息。
他的家，是一座運轉精密的默片場。碗筷碰撞發出輕微的叮噹聲，已是噪音的極限。電視永遠維持著最低音量，如同背景裡一隻疲倦的蜜蜂在嗡嗡作響。
笑聲是奢侈的，哭泣是失禮的。
情緒，無論積極還是消極，都是一種需要被嚴格管理的、不合時宜的產物。
他學會的第一個生存法則是：你的存在，不應成為他人的負累。
於是，他開始壓縮自己——
身體盡量佔用更小的空間，聲音盡量維持在氣音的程度，需求盡量降低到最小值。他成了班級裡那個「記不住名字的同學」，分組活動時總是多出來的那一個。
他並不感到特別委屈，反而有一種達成目標的安心感。
不被注意，意味著安全，意味著不會打擾到任何人，包括他那需要靜養的母親和專注於知識世界的父親。
不過，他也並非沒有渴望⋯⋯
小學三年級的春天，學校組織合唱比賽，音樂老師偶然聽到他跟著教室裡的錄音輕輕哼唱，驚訝於他清亮乾淨的嗓音，特意點名讓他站到第一排。那是他第一次被如此明確地「看見」。
他緊張得手心冰涼，卻又按捺不住內心的雀躍。
排練時，他唱得格外認真，感覺胸腔裡有什麼東西，隨著歌聲輕盈地舒展開來。
正式比賽前，需要統一購買白襯衫和藍褲子。那天他捏著老師發下的通知單，在家裡的客廳躊躇了十分鐘，才遞給正在批改作業的父親。
父親接過單子，看完，眉頭習慣性地微蹙：「一定要參加嗎？會不會影響學習？」
他還沒來得及回答，母親虛弱的聲音從臥室飄出來：「是什麼活動？吵不吵？會不會很多人？」
那一刻，他彷彿看到自己那點微弱的雀躍，像暴露在陽光下的肥皂泡，「啪」地一聲，無聲地碎裂了。
他低下頭，看著自己的腳尖，用幾乎聽不見的聲音說：「……不，不用了。我…我不是很想去。」
後來，他一個人躲在房間裡，聽著窗外操場上傳來的隱約合唱聲。
他沒有哭，只是覺得心裡某個地方，悄悄地關上了一扇窗，並且從此再也沒有嘗試去推開。
他的世界越來越小，最後濃縮成自己房間那個靠窗的書桌。
他開始迷上看書，迷上畫畫——用最細的鉛筆，在課本和作業本的邊角，畫下極其精微、需要湊得很近才能看清的纏繞的線條。
那些線條沒有起點，沒有終點，只是不斷地自我纏繞、盤旋，像一個無聲的、永無止境的迷宮。
那是他唯一確定的、屬於自己的領地，一個不需要向任何人解釋、也不需要得到任何人許可的靜默宇宙。
－－－－
高中時，一個看似微不足道的轉機，卻像一顆投入死水的石子，漾開了意想不到的漣漪。
一位來代課的美術老師，偶然看到了他畫滿線條與幾何結構的筆記本邊角，並非驚為天人，而是若有所思。
下課後，老師叫住了他。
「這些線條，」老師指著一個複雜的、彷彿在自我搏鬥的纏繞結構，「你在畫什麼？」
簡一侷促地低著頭，囁嚅道：「……不知道。就是…想畫。」
老師沉默地看了他一會兒，沒有評價好壞，只是遞給他一張名片。
「市美術館有個古典雕塑特展，『靜止的掙扎』。如果你有空，可以去看看。有些東西，光靠自己想，是想不通的。」
那句話像一枚小小的鉤子，勾住了他沉寂的心。
他鬼使神差地去了。
美術館光線幽暗，冰冷的石雕與溫潤的銅像在射燈下靜默矗立。他走過古希臘諸神完美的軀體，走過羅馬帝國英雄堅毅的面容，並未停留。直到他在一個不起眼的角落，看到一尊名為《縛》的仿米開朗基羅奴隸像。
那尊未完成的石雕，肌肉虯結，身體以一種極其痛苦卻又充滿內在張力的姿態扭曲著，彷彿正竭力要從沉睡的石塊中掙脫出來。
石像的臉部尚未雕琢清晰，只有粗糙的輪廓，但那掙扎的力道，卻穿透了冰冷的大理石，直直擊中了他。
簡一站在雕像前，久久無法動彈。
他感覺自己就是那塊頑石，內部囚禁著一個渴望掙脫卻無能為力的靈魂。那些在他筆下纏繞不休的線條，第一次找到了對應的實體——不是平面的迷宮，而是立體的、充滿痛苦與渴望的身體。
那天回家後，他第一次沒有順從地回到書桌前。他翻出那些畫滿線條的紙，盯著看了很久，然後開始瘋狂地搜索關於古典雕塑的一切。
他知道了米開朗基羅「將靈魂從大理石中解放出來」的理念，知道了羅丹如何捕捉肌肉運動下的情感流變。
一種前所未有的、近乎孤注一擲的念頭，在他心裡野蠻生長。
當他向父親提出想報考藝術學院古典雕塑專業時，預想中的反對如期而至。
父親的眉頭皺成深刻的溝壑：「雕塑？那是能當飯吃的嗎？簡一，我們是普通家庭，經不起你走這些彎路。」
母親擔憂的聲音從房間傳來：「搞藝術…是不是很辛苦？聽說要搬很重的東西……」
這一次，簡一沒有像往常那樣低頭沉默。
他抬起眼，聲音不大，卻帶著一絲陌生的堅定：「我查過了，這個專業也需要很好的文化課成績。我會保證成績不落下。而且……雕塑，很安靜。」他最後補充了一句，知道什麼樣的說辭能稍稍觸動父母。
父親看著他，似乎想從他臉上找出一時衝動的痕跡，卻只看到一片沉靜的執著。
那場談話不歡而散。
但簡一沒有放棄。
他不再將畫稿藏起來，而是開始正大光明地在房間裡臨摹《大衛》的肌肉線條，研究《瀕死的奴隸》的動態平衡。他甚至用省下的零用錢買了陶土，在深夜偷偷揉捏，感受那冰涼、順從又充滿抵抗的質感在他指尖下變化。
這是他人生中第一次「反抗」，無聲，卻頑固。
最終，或許是看到他文化課成績的確沒有下滑，或許是那句「很安靜」起了作用，又或許是父親在他緊閉的房門外，看到了那些鋪滿桌面的、精準而充滿力量的素描稿，感受到某種不同尋常的決心。
父親妥協了，帶著一種無奈的嘆息：「隨你吧。但路是你自己選的，以後別後悔。」
他沒有歡呼，只是默默地將那尊自己捏的、歪歪扭扭卻充滿掙扎力感的小陶俑，放在了書桌最顯眼的位置。
——他如願進入了藝術學院古典雕塑系。這裡並非他想像的避風港，石膏粉嗆入肺葉，沉重的泥料考驗著體力，雕刻刀劃破手指是家常便飯，但他甘之如飴。
在長久與沉默的泥土、石膏、石材打交道的过程中，他訓練出了對人體結構、重心與動態的驚人洞察力。
為了更精準地把握肌肉的牽引與骨骼的轉折，他需要長時間維持某個雕塑姿態進行素描，甚至親身模仿那些扭曲的、充滿張力的姿態。
他的身體，在這種靜態的堅持與模仿中，意外地淬煉出極佳的核心力量、身體感知力與一種深層的、不為人知的柔韌。
他以為自己會永遠沉浸在這個與靜默材料對話的世界裡，成為一個塑造凝固瞬間的匠人。
直到那個黃昏，他在空無一人的階梯教室裡，為了撿起一支筆，無意中彎下了腰。
那個瞬間，他並不知道，自己經年累月沉浸於古典人體美學所鍛造出的身體線條，在夕陽下會構成怎樣一幅打動偏執眼光的畫面。他更不知道，另一個追求極致動態美的靈魂，已經將他這座「行走的、未完成的雕塑」，視為了必須親手「雕琢」、令其「活過來」的終極藝術品。
命運的齒輪，在那一刻，悄然扣合。
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直到那個黃昏，他在空無一人的階梯教室裡彎下腰，撿起那支掉落的筆。
直到那個如同暴君、又如同造物主般的男人，用一種不容置疑的強硬姿態，闖入他精心構築的、絕對安全的繭房。
淩灼的出現，是顛覆性的，他的強勢、他的偏執、他那些刻薄的言語和偶爾閃現的、如同鑽石糖般的溫柔，都與簡一過往十八年所認知的世界法則截然不同。最初是純然的恐懼，如同被天敵盯上的食草動物。但漸漸地，他發現，在這個男人面前，他那些習慣性的退縮、沉默與順從，統統失效了。
淩灼不允許他透明，不允許他安靜，不允許他做一個安全的背景板。
他強行撕開他的繭，將他暴露在灼熱的陽光和凜冽的寒風中。
痛苦是真實的，眼淚是真實的，那種被強行打開、被審視、被塑造的羞恥與恐懼，也是真實的。
但奇怪的是，在那些極致的痛苦間隙，當淩灼遞來那瓶擰開蓋子的溫水，當他用專業的手法按摩他痙攣的肌肉，當他在天台的夜風中，用指腹擦去他的淚水時……簡一死寂多年的內心，竟然感受到了一種前所未有的、近乎殘酷的生機。
他開始意識到，過去那種「不打擾」的生存哲學，在某種意義上，也是一種徹底的自我放棄。而淩灼，這個看似摧毀了他一切的男人，卻用一種近乎暴烈的方式，逼著他去正視自己身體裡潛藏的力量，逼著他去發出聲音，逼著他去存在。
他依然害怕淩灼，害怕他那種吞噬一切的狂熱。但那種恐懼裡，漸漸混雜了一種連他自己都無法理解的沉迷。
淩灼給他的，不僅是痛苦，還有一種極致的「在場證明」。
在這個男人眼中，他不是透明的，不是多餘的，而是獨一無二的、值得被瘋狂投入和塑造的「胚料」。
這份扭曲的「重視」，對於一個在情感荒漠中長大的少年來說，是毒藥，也是唯一的甘泉。
所以，當他在舞台上，掙脫所有綢布的束縛，遵循本能奔向側幕的那個身影時；當他聽到那句石破天驚的「愛人」時，他混亂，他震驚，他不知所措。
但那或許，也是他被囚禁已久的靈魂，在無意識中為自己選擇的一條破繭之路。
他走向淩灼，如同飛蛾撲向火焰。
既是毀滅的預兆，也是他沉寂多年後，第一次為自己選擇的、熾熱的誕生。
這不是誰的錯，只是一個孤獨的靈魂，在漫長的靜默之後，終於被另一團更熾熱、也更危險的火焰點燃。
是劫是緣，尚未可知，但那搖曳的光，終究照亮了他原本注定了灰白無聲的世界。
《懸溺之繭》臨止 | A LinZhi Studio Book
【 關於《懸溺之繭》與其存在方式 】
這不是一個溫順的故事。它關於凌灼的偏執，簡一的掙扎，以及一場將痛苦淬煉成藝術的危險共舞。
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