書中關於筆法、臨摹、創作與心法的核心思想，闡述他對「書法不傳之祕」的深層理解與人生體悟。書法真正的祕訣，不在口傳筆授，而在自悟與心領。
此輯的篇章層層推進，從筆法到眼力，從臨摹到創作，再從技巧到心境，揭示了書法學習的本質——外師形，內得心。
一、書法的不傳之祕──心法勝於筆法
侯先生一開篇即說，「書法的不傳之祕」其實人人可得，關鍵在於「願不願意用心去體會」。所謂「不傳」，並非老師不教，而是「不可言傳、唯可心悟」。
筆法的奧妙，只有透過長期的實踐與自省，才能在反覆的體驗中自然顯現。書法真正的祕訣，不是某一種筆勢，而是書者在練筆中所獲得的靜氣、節奏與心力的統一。
二、一個學習筆法的故事──領悟勝於模仿
書中提到一位學生苦練筆法而不得其門，直到他停止急於求成、開始「觀照筆下的氣」，才逐漸有所領悟。
侯先生以此說明：學筆不能僅在「形」上模仿，而要體會「勢」與「氣」。真正的筆法，不在形似，而在神似。
書法的學習，如修道——「師父領進門，修行在個人」。
三、究竟什麼是最好的筆法──筆隨心轉
侯先生提出的答案十分深刻：最好的筆法，就是最適合自己的筆法。
古人留下無數筆法體系，各有千秋，但若盲從而無自覺，終將迷失。
書法之美，在於自然。筆法之佳，在於筆隨心動、心隨氣行。當書者能在筆下表現自我性情時，筆法便不再是技術，而是一種生命的流動。
四、讀帖與眼力──從臨摹到理解
侯先生強調「讀帖」的重要性。臨摹之前，必先「讀帖」——觀筆意、察結構、悟氣韻。
他指出，「眼力的訓練」是學書的第一關。沒有眼力，就無法看出古帖中筆意的呼吸與節奏。
「背臨的神話」則進一步提醒我們，背臨不是炫技，而是內化。當作品在心中生根，筆墨自然流出，這才是真正的「心手相應」。
五、臨摹與創作──從模仿走向自我
侯先生認為，臨摹與創作的關係，如根與花。臨摹是根，創作是花；沒有根，花無以綻放。
然而，若只臨不化，便會陷入死筆。書法創作的價值，在於「以古為師，而不為古所縛」。
當書者能將臨帖所得轉化為自家語言，便真正進入了創作的自由境界。
六、墨色繁華與力道之妙──以柔制剛
〈墨色繁華〉一文談到書法的層次感，墨色的濃淡、乾溼、明暗之間，皆顯書者心境的變化。
侯先生提醒我們，「力道並非壓力」，書法的力量並不在於用力，而在於「氣力貫通」。
這與太極的原理相通——以靜制動、以柔勝剛。
〈書法如太極〉即以此為喻：書者須知節奏，懂得放與收，筆下的剛柔互化，方能生出韻味。
七、節奏與書品──筆中見人格
書法的節奏，不僅是技法的調整，更是人格的呈現。
侯先生認為，「節奏」代表書者的內在秩序，而「書品」反映其人品。
筆墨之中可見人之氣度、情緒與修養。故曰：「書如其人，筆是心跡。」
書法的高下，不僅在筆法，更在心法。
八、具象的抽象之美──情緒的線條
侯先生提到「具象的抽象之美」，這是書法最迷人的境界。
雖以文字為形，但筆線已超越語意，成為純粹的節奏與情感的象徵。
書法的線條，是情緒的延伸。書者之悲喜、靜躁、激昂、平和，都能透過筆線流露。
這也是書法的「藝術性」所在——以最具象的文字，表達最抽象的心靈。
九、練技・練心・重複──書法修行的三步
侯先生以三句話總結書法修行之道：
- 練技：技法為基，沒有技術談不上表達。
2. 練心：筆穩需心靜，書法最終是修心的過程。
3. 重複：千遍臨帖，萬次練筆，重複中見真章。
這三步看似平凡，卻正是書法「不傳之祕」的核心所在——沒有捷徑，唯有長久的誠心與耐心。
心得
書法修行的最高境界：「不傳之祕，其實盡在人心。」
侯吉諒先生以平實之語，道出深遠的哲理——
書法不是學來的技巧，而是體悟出的人生。
在筆墨交融之間，書者修的是技，更養的是心。當練筆成為修行，臨帖成為悟道，書法自然超越技藝，成為心靈的藝術。
