本展品位於直島的常設展｜草間彌生 YAYOI KUSAMA
過去在台灣因長期駐點地方，深耕文化策展、執行音樂節以及旅遊活動設計，時常會需要注意國內外相關展演活動資訊，其中又以日本「瀨戶內國際藝術祭」在地方創生領域蔚為有名，因此今年日本旅行計畫裡面，我們刻意繞路，安排一睹這3年1次的藝術盛典！
說是這樣說啦，但其實這一趟出行，原本並沒有把「瀨戶內」當作一個主要的日本行程，一來是因為全程自費規劃（啊我真的沒有很多錢...），二來公司最多最多只讓我休假2個禮拜（其實已經很佛了），但剛好因為工作上需要一些策展相關經驗取經，加上今年度2025年正逢日本大阪舉辦五年一次的「萬國博覽會 EXPO 2025」，還有東京以北新瀉縣每年都會舉行日本最大規模音樂節「Fujirock富士搖滾音樂祭」，我的天...如此難得機會，去一趟日本就可以蒐集到「瀨戶內」「EXPO」「Fujirock」，就算貸款也要來一下對吧？所以即使只有短短2個禮拜，身體還是很誠實的來感受一下所謂日本地方活動的執行能量！好好來當一個取經仔 ：）
連結 本州、九州、四國，日本最大的內海「瀨戶內海」，也是藝術祭的主場域
先說一個結論，“來日本！到瀨戶內海旅遊簡直太方便”，場地並不在我們所熟識的大城市附近，但這一趟我們從最近的大阪出發，不只JR新幹線可以從北到岡山再轉搭支線抵達「宇野港」，或者你是小資族也不用擔心，只要睡3個小時的車程，就可以無負擔直接透過巴士帶你從大阪抵達藝術節的港灣核心「高松港」。而位在兩個港灣中間的便是「藝術祭」的主舞台「12個小島」，如上圖所示。只要掌握了船隻動向，規劃跳島都不是難事啊！（詳細內容可以透過官網，裡面有非常詳細的介紹）
抵達高松港，映入眼簾的是廣闊內海以及長期矗立在港灣的「Liminal Air」（兩座高柱），像是歡迎旅人重回到藝術祭的起點一般，2019隨著藝人演出來到高松的我，便已見過這兩座高柱，只是這段記憶讓我想起瀨戶內的一項魅力就是他們希望能打造「讓人不斷的回流的現場」，表面是這樣說，但我覺得很大的可能是因為...12個島真的逛不完啊！
由於展覽的資訊量龐大，同時身為旅客的你還需要彙整所有的「船班資訊」並規劃好每天的動線，否則可能會遇到進到小島卻離不開小島的窘境。所以主辦單位也很貼心的在「高松港管理事務所」提供了旅客所需要的紙本資訊與服務台，不只可以得知當日船班資訊，甚至當地活動以及花火節資訊都可以在這裡看到（像我看到花火節超興奮，但是日期就是完美錯過...），這裡推薦大家一定要購買「作品鑑賞護照」以及「瀨戶內國際藝術祭 導覽書冊」。為了守護我們那僅存的荷包，感謝宜豪在我怎樣也都不想買護照的情形下，還是幫我購買了一本，才發現這護照根本超省錢，因為其實藝術祭的多數場所都是需要花點小錢進場的，但只要出示了護照，根本就像有了全場all pass通行證一樣，省下了許多在作品門口考慮猶豫的時間，也能好好穿梭在島嶼的每個角落。而導覽書冊（也有人稱完全手冊）這本書反倒推薦有時間的大家，可以在上島之前購入然後再規劃跳島的時候打開翻閱（雖然只有日文版本，所以不要懶惰打開你的google翻譯吧！），裡面除了有「策展核心理念」、根據不同旅遊天數所設計的「旅遊建議」、「島嶼地圖」、「船班資訊」等等外，島嶼的歷史故事以及所有這一屆的作品也都有詳細的內容在書籍裡面唷！對於上島後不知道如何踏出第一步的旅客應該是真的很有幫助的。
離開事務所，走個約5分鐘便可以抵達船票票口。令人訝異的是，在船舶售票口，活動主辦方竟設有多名服務人員，而且還會標明「服務語言」！給身為外國人的me超棒的支持（雖然主要是英文），並且給予滿滿的情緒價值與熱情，無論如何安排活動，各個島嶼的特色都可以詢問，若你規劃的有點落差可能還被打槍哈哈（像我遇到的剛好就是在某座島嶼上有擔任導覽人員的夥伴），覺得這個角色給了國民外交大大的加分！認真。
回到藝術祭倘若希望能看完所有的展品，那我建議最少需要一週的時間才能完成唷！不過如果你純粹只是想來體驗小島的平靜，那跟著自己步調慢慢品嚐，絕對是最舒服的那種。
藝術祭護照與港邊風景
在正式登島開始我們的旅程之前，幸運的遇到高松港正在舉行的「仲夏夢之夜」系列活動，那感覺有點像是高雄駁二會有的市集擺攤加上舞台演出，配上港灣的落日，只能說真的是太舒服...雖然不太懂日文但也能徜徉在其中，看著演出還有大小孩的互動，心中卻不小心在思考這個活動的TA是誰？是每年舉辦的嗎？還是藝術節的限定活動？（完了...職業病發作），後來查詢網路資訊才理解原來是“2025高松港母港旅遊交流活動支援計畫”的成果之一，也難怪多少在合作名單企業裡面，大家也會主打「地域振興」的名號。
而活動裡面涵蓋了許多類型演出「街頭藝人」「行動藝術」「演歌」「音樂展演-偏交響類型」還有「美食攤位（但好像包含幾個異國風）」，整體氛圍對於旅人是舒服的，但就像是小時候廟前會有許多敦親睦鄰的活動一樣，雖給予了在地人更多活動選擇，但對於旅遊發展或國際拓展程度可能就先別想太多比較好哈哈（畢竟定位不清是個問題）。不過在這個場合，仍有機會參與當地人的休閒娛樂，也算是一個蠻有趣的體驗。
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不小心亂入仲夏夢之夜的我們
回歸到正題，我們終於要開始說到跳島的體驗了，畢竟我們真正可以運用的時間只有不到3天的時間，所以老實說也根本跑不完所有的小島（所以想要理解所有展品內容等，網路有很多資料唷! ），這裏僅用最真實的感受來表達藝術祭裡跳島經驗！希望對於未來有機會來上一趟的朋友小小的經驗分享。
我們這一趟主要參訪四座島嶼（ 08.04｜男木島、女木島，08.05｜小豆島，08.06｜直島），每個島所待的時間大概是如下（ 男木島3小時、女木島1小時、小豆島9.5小時、直島2小時），結論是『 天氣太熱的時候，真的會瘋掉 』，沒啦主要是時間根本不夠用哈哈哈。但天氣熱是真的很可怕，尤其我們遇到盛夏時光，當地氣溫莫約在攝氏35-40度，真的太可怕了（光背著背包走在路上就狂流汗了），所以下船後到處都有的販賣機真的救了我們這些觀光客（在男木與女木島上商店反而不多），而且很多地點不論展館還是商家大約在當地時間下午4-5點就會關門，總合以上真心建議想積極參展的朋友，請練好體力。
★ 斜坡上的階梯式聚落｜男木島
莫約下午14:30船隻緩緩駛進男木島的港口邊，其實遠在抵達之前我們這些膚淺的觀光客就已經爭相往甲板上移動，因為這座建立於斜坡上的聚落實在有點過分美麗了，木造的房屋往上堆疊，隨便拍都很像明信片封面，尤其是被封做「貓奴聖地」的稱號，讓我真的迫不及待下島玩貓?! 翻開護照以及官方App才發現，這座島的展區跟聚落大多集中在我們所見這處，所以每個展區的距離相對較近，雖然只有3小時的時間，但用走的其實也大多可以把許多展區走過一遍。不過漂亮總是伴隨另一種現實，就是這裡會不會太多階梯要爬（燦笑）然後我覺得我是來做體能訓練的（遙望）。
男木島的島嶼風景
男木島的巷弄相對狹窄，大概兩個人的寬度遍及全村莊，看著書側介紹才知道，原來男木島目前居住人口只有大約132人（超少），過去甚至因為人口流失所以島上的學校相繼停課，直到2014年學校因為人口移入成長再次重新開學！（藝術祭官方說法是由於以藝術祭為契機，所以有3組家庭成為島嶼的移民，並且帶動更多年輕人與家庭移入。）先假定若真是如此，那藝術祭真的創造另外一種層面的可能。因為人口的流動也會與當地的生活機能與工作機會相關，藝術祭不過佔比日常生活的一小部分，卻能影響人口進入也許表示藝術祭更給人們創造了「可持續的日常生活」的想像力。但無論如何很開心的是我們也能在藝術作品中，發現與當地國小生共同創作的痕跡，找到一些端睨。
遊走在男木島中，到處可見的指示標語，讓我們很容易就找到作品據點。作品形式真的很多元，不限戶內與戶外（我就先用照片來示意了），每進到一個家戶就是新的策展空間，如果對於老屋新用或空間策展有想法的夥伴應該會蠻喜歡的，但其中我最喜歡的反而是一間名叫「Dream cafe」的小店，在抵達小店之前就先被沿路上高掛手作地圖掛布的小推車吸引，走的是誠實商店的風格（自己投錢沒人管理，卻很有風格，讓我想起了在澳洲塔斯馬尼雅的冰箱麵包），然後繼續往前進入咖啡小店，庭院的各個角落也充滿了不同種類的小商品（依然是誠實商店風格）卻意外很融入景色！店內約只看到1名工作人員在處理餐點點餐，這讓我對於未來開店與空間運用反而多了新的可能性當作參考。（基於對於客人的信任而延伸出更多空間營運可能性），配上小店對外一覽無遺大海的景色，真的是絕了！另外讓我感到驚喜的策展空間是一個稱呼「Ogijima Pavilion」的空間，除了他位於整個島嶼的制高點之外，厲害的是它將3面「落地窗」做了重新的運用，透明的窗戶成為畫布，戶外景色成為背景，各自表達一段故事，但當三面落地窗合而為一，卻又帶出了新的語言，因為運用媒材的想像力超出期待，所以真的蠻喜歡的！
男木島的角落
★ 桃太郎的鬼島起源｜女木島
先說前提，因為女木島我們只留了1個小時的空擋，加上我們必須趕最後一班船班，所以老實說根本沒有時間好好的參觀，即使知道島上最有名的是「鬼島大洞窟」但只能含淚錯過一次。雖然如此，當船班抵達女木島後，我們依然很開心的與「2010年」就在的策展作品「海鷗的停車場」玩得不亦樂乎。不知道是刻意設計還是自然生成，這些佇立在海岸邊的海鷗們，因材質長期受到海風與鹽份侵蝕影響，被吹動的同時鐵材之間「摩擦碰撞的聲響」就這麼恰巧的如海鷗聲音般互相呼應，聽起來實在是太厲害。加上這些排列整齊的小海鷗都讓我們快忘記原來，這裡原本其傳說是桃太郎故事裡所說的鬼島呢！
女木島的海鷗停車場 與 女木島小島風景
★ 瀨戶內第二大島，藝術祭最大展區｜小豆島
小豆島是瀨戶內國際藝術節必來的島嶼之一，不只展區豐富，島嶼也是非常著名的旅遊觀光區域（如果以台灣比喻就像是綠島一樣吧），由於展區涵蓋區域非常大絕對不可能用走的能完成的了，所以多數會在港口邊租車或者搭乘觀光巴士。但天真的我們一開始以為租機車趴趴走是很簡單的事情，結果一到機車出租的地點才發現！原來租車需要日本駕照翻譯本...（哇打）只好眼睜睜的看著無緣的機車，目標轉往「自行車」身上！這時就要跟大家分享日本非常好用的「公共自行車出租系統-Hallow cycling」，沒想到在小豆島上也有據點唷！於是這一次的小豆島之旅就是自行車幫我們解決了交通難題。
從「土庄町」也就是下船口出發，沿著26號縣道轉252縣道，經過著名的梯田區後，接到「小豆島町」再轉主幹道436縣道回到「土庄町」渡船口。由於天氣實在太炎熱，所以我們也真的不是很著急當一個展場攻略大師，就是照著自己的步調慢慢的騎著自行車往山裡與小鎮騎去，才發現小豆島的自然資源其豐富的景色，也許這才是最適合的旅遊方式。
這邊要先感謝我的攝影師宜豪哈哈，在小豆島不同的角落幫我拍了小小的短影片，現在看起來真的蠻消暑的，啊當天真的是臉色都好不起來哈哈。我們其實在這一日遊的時間裡面，也是看了不少沿途的展區，有幾個真的蠻印象深刻的想跟大家好好分享！第一個是「迷路之街～變換自在的路地空間」一間看似再平凡不過的白色平房裡，空間被重塑扭曲，全白的牆與地板彎曲連接，進去之後根本不知道方向在哪裡，有時候迷路有時回到原點，完全像是當初在紐西蘭的冰川上走進藍冰洞一樣的感覺，只是溫度熱爆而已（我一定要一直提醒，哈哈哈哈沒必要拜託不要夏天來），空間的扭曲奇異感很加分！第二件作品是來自長澤伸穗的「 うみのうつわ 海船 」這件作品讓我驚喜的，是因為他的概念很簡單卻非常力量，就是在非常大且空蕩的工廠裡面，用鋼線釣起一艘小船（使小船漂浮），然後遮蔽光線讓船體打出螢光藍燈配上周遭音響的海浪聲，而後邀請遊客可以在船內躺下。那一刻當我登上船體的時候，搖晃的船體讓我立刻進入狀況，全黑的空間猶如「少年pi的奇幻漂流」裡支身在海中央的快感（除了沒有老虎外），臨場感直接到我真的蠻喜歡的。第三件作品是來自我們台灣藝術家“王文志”透過竹編藝術製作的「 Embrace・Shodoshima 擁抱小豆島 」，隱身與山林間的巨大竹編球體莫名出現在我們眼前，巨大的裝置卻巧妙融入整座山林，當下一看便覺得震憾，一進去竹編空間更是令人屏息，但其背後巨大竹編藝術其實是有許多感人故事（尤其是跟在地居民的互動連結）都是我覺得藝術祭在地方策劃裡面非常重要的成長因子，推薦點擊上面連結看看唷！
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小豆島的各個角落
★ 現代藝術聖地（網路上是這麼說啦）｜直島
直島是我們準備離開瀨戶內海前最後一個前往會場，那個匆忙程度猶如女木島一般，因為要趕著前往岡山搭機回台灣，因此最後只有2個小時的時間可以邊走邊看。但與其他島嶼不同的是，貴為「藝術聖地」的直島，在港口邊就可看到藝術祭鼎鼎有名 草間彌生的「紅色南瓜 Red Pumpkin」。由於島嶼腹地不大，展區主要集中在「宮浦港」與「直島港」之間，搭公車的距離不用10分鐘就可以來回穿梭，相比距離聚落較遠的「地中美術館」，在2小時有限時間內，我們還是選了個非常有挑戰性的路線（宮浦港-直島港-宮浦港）進行快閃。如男木島般，直島港的街區兩旁皆是木造房屋，遊走其中卻多了一種身在台南正興街上的愜意氛圍，配上幾個小巷弄的尾端是臨海堤防，畫面更增添了一點島嶼的日常生活感。可能是這三天看了許多老宅尤其木製平房內的空間設計，直島這裡的幾座作品反而沒有太多新鮮的感覺，但仍是有少數讓人感到眼睛一亮的策展設計值得記錄下來，就在這裡跟大家分享乙次囉！
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直島的走走看看
★ 那些藝術祭的小貼心｜隨手筆記
1. 活動場域竟然還有附傘桶，讓遊客可以免費「取傘」並歸還（擋雨/遮陽）
2. 小蝦隊（志工）與工作人員揮旗的道別很可愛！
3. 主題式的渡輪（卡比獸），讓贊助商有更多合作空間，並擴大曝光 - 交通
4. 三角錐的多元運用（讓他不只是交管工具）
5. 小豆島上的小豆島遊客巴士（挺讚的）
➤ 推薦美食 ｜由於「高松港」就位在讚岐烏龍麵的故鄉-香川縣，所以少不了要去嘗試一下真正的烏龍麵的差別吧，於是多虧宜豪我們遇見了【 烏龍麵 川福本店 】，我只能說台灣烏龍麵你們在幹嘛？絕對一鳴驚人的那種！絕對，拜託一定要去點他的「冷烏龍麵」跟「關東煮-豆腐」會對這世界有新的認知（飽嗝）。
藝術祭裡小小的沿路觀察
後記｜那些在藝術祭背後的聲音
「藝術祭」背後我們需要思考跟討論的，可能更多是背後單位與地方的堆疊，同時缺乏與地方的治理就容易成為「煙火式活動」，身為遊客的我們有幸能夠嚐盡包裝後糖果的香甜，但就如「藝術祭」的策展遠見，雖然每三年一次的藝術祭展期只有100天，但更重要的反而是活動之外存在在日常的「1000多個日子」，來自「瀨戶內國際藝術祭2025」官方導覽書冊篇幅是這麼提及上述的。在完成「作品」前無論藝術家、地方參與人員、贊助者、行政小隊，或我們說的關係人口，大家都需要經歷「發現」「學習」「交流」「協作」還有「營運」的過程，以及結束「活動」後對於當地帶來的「堆疊效益」、是否能將「人口留下」、形成永續的「經濟循環」，最後重塑「社群連結」，我想這應該是最重要的課題也不為過，也是為何「瀨戶內」會成為國際間參訪的藝術祭之一。
由於瀨戶內海風浪平靜，除了這一趟下來每每讓我們感受到心靈舒坦之外，過去也因為這樣的特色加上距離各大城市據點也算近，人們因而四方流動，島嶼成了最佳的住宿場域以及資源發展的空間。可在現代化的發展下，島嶼的功能隨著1重工業的發展與2便利性的不同逐漸走向封閉，人口減少、老齡化慢慢奪走了土地的生命（人少了，土地就荒涼了，社群消失了，島嶼就封閉了），於是近年「藝術」成為了解法，重新找尋地方富含的海洋資源、人文歷史、以及傳統文化技藝，讓這裡的記憶可以不只透過島上的住民紀錄下去，更是連結更多旅人共同分享價值觀，讓祖先努力生活過的所在，以「藝術」為契機重新了解彼此，最終仍是希望社群再次回歸。
不過有好的面相就一定會有壞的角度，回歸到現實層面，一場活動策劃核心還是需要深度理解主辦方的營運角度（例如財團經營，公益為主但仍須顧及盈利取向），以及大型活動如何去與地方及公部門的對話。其複雜程度仍可在網路上的一些文章裡探詢到不少脈絡，那些在名揚國際的藝術祭背後，所看不見的眉角跟痛點。
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最後再次感謝宜豪的陪伴，雖然我們也只真的待在瀨戶內海不過3天2夜的時間，畢竟我不是一個很喜歡自己獨旅的人，長年旅遊發現若只有自己一個人，很多時候反而會受到社群平台影響而胡思亂想，但若有夥伴前行我反而可以更專注的直面當下。所以感謝這一次能夠再次實地走訪老地方，讓我更思考在「執行遊程設計」與「地方經營」的時候，如何將人口留駐在地方更長的時間，從30分鐘到1個小時、再到3個小時、再進化到1天、3天、1個禮拜甚至更久，每多一點時間，就必須有更多的內涵與策略（現代人哪願意將這麼多的時間留在一個人身上，地方更是。為了避免科技進步，而我們卻越來越孤立，我想走進這些現場就會有必要的可能），以上淺見就先分享乙次了。
圖/文：Dabi Pan 大鼻
