訪問日期：2025-11-16
12/24將有一部電影上映《那張照片裡的我們》，由湯昇榮與鄭乃方執導，以中壢事件為背景，透過青春愛情描寫時代動盪與社會變遷。之前我在一個活動的open studio訪談了兩位導演，一起聽聽他們的分享。
蓉：今天邀請到的是《那張照片裡的我們》兩位導演湯昇榮、鄭乃方，今天兩位穿你們做的T恤，粉粉的。
榮：就知道我們這部片是什麼味道了。
蓉：跟兩位完全不搭，看過的人，尤其認識兩位就會更難想像，你們可以導出這麼粉紅的電影，可是這個粉紅背後，其實有一段蠻特別的歷史，跟我們所在地中壢非常有關。雖然兩位其實都在自己的領域是非常有名的，也有很好的成績，可是我們還是先跟現場觀眾介紹一下自己好嗎？
榮：大家好，我是瀚草文創的董事長，我們這幾年有非常多的作品，細數我做過的作品可能大家看過客家比較相關的就是《茶金》嘛，還有今年在金鐘獎有得的《化外之醫》，還有《星空下的黑潮島嶼》。前幾年有《我們與惡的距離》啊，《火神的眼淚》、《紅衣小女孩》，然後《模仿犯》、《誰是被害者》等等。
蓉：非常多的成績，然後這次是湯哥第一次執導演筒。
榮：對，長片第一部。
蓉：請乃方導演介紹一下自己。
方：各位好，這次很榮幸跟我們金牌監製湯導一起合導這部片。其實我之前都是一直在拍廣告，我大概拍了17、18年的廣告了，所以一直都是在商業領域的打轉，那這次有機會跟我們金牌監製湯哥一起合導，我覺得是一個很棒的一次體驗，很希望大家可以來看這部電影。
蓉：今天我們現在這個活動其實有點像是這個電影的第一個宣傳活動。
榮：對，這是史上第一部以中壢為背景的電影，能夠在中壢辦第一個活動我們很開心。
「中壢事件」為背景的青春愛情故事
蓉：光是看這個片名《那張照片裡的我們》其實蠻難想像它是背後有一個蠻大的歷史的。剛剛湯哥也講說跟中壢非常有關，跟大家說一下這是什麼事件好嗎？
榮：好，其實我們的故事背景拉到了1977年的中壢，1977年不知道大家有沒有剛好活過那個年代，可能有一些人有，但是1977年在中壢有發生一個很大的事情叫「中壢事件」，當時發生了一個選舉的作票案，但是確實影響到當時中壢非常多人的生活。但我們沒有要去做一些什麼批判，但是我們會講的是一個愛情故事，就是在中壢生活的一個照相館的女兒，跟她認識韓國來的一個跆拳道教練，然後還有在中壢的大學生，他們之間的一個愛情故事。
蓉：老實說呢，這個發生事件的1977，就是我出生的年分。
榮：啊，你是1977年生的？
蓉：Yeah～那個時候乃方一定還沒出生。
榮：那你現在才是20歲不是嗎？
蓉：你以為大家算數都很爛嗎？那時候乃方還沒出生嘛對不對，可是乃方其實對歷史蠻有興趣的，你那個時候接到這個case的時候，你想法是什麼，要做一齣那麼特別的電影？
方：當時看到的腳本這個故事就很激動啊，然後我們就在想說要從什麼切點去講一個時代，而這個時代可以跟現在的年輕人，很多人1977還沒有出生嘛，可以產生一個共鳴，這是我們最想做到的一件事情。
蓉：也是剛好你加入，因為那個時候你還沒出生，所以可能也更會覺得說，我們現在要做一個很重要的歷史事件，我覺得難的就是怎麼樣讓大家覺得現代的我們，我幹嘛要知道這件事？跟我的共鳴是什麼？所以一開始就是想要用愛情故事來當一個基底？
榮：對，因為我希望這個事情讓大眾從一個比較通俗的故事進去，大家比較願意進去，如果你可以講一個很嚴肅的事情，大家不會進去。然後我要跟大家講就是說，其實1977年是民國66年嘛，民國66年是一個非常獨特的年代，1977年你知道那年有一個活動叫做金韻獎，校園民歌的，第一屆是那一年。然後你們知道我們現在臺灣在講半導體新竹工業園區，其實是在1977年動土的。然後1977年還有我們大家很熟悉的電影，《我是一片雲》，還有《筧橋英烈傳》，然後1977年當然就是剛剛講的中壢事件，然後還有很多在那一年發生的事情。
我們覺得這一年對於我們的臺灣的生活來講，有一個很大的轉化，很多事情都從那邊開始，而且在臺灣那時候的處境來講，我們那時候已經，1977年開始跟很多國家斷交，而且1977年過兩年剛好就是我們跟美國斷交。其實那時候整個臺灣的人非常非常的努力的在面對這樣的一個狀況，所以我們會把它設定在這一年。
然後中壢也是一個很獨特的地方，你們知道中壢很多客家人對不對，但其實閩南人也有，可是也有眷村，外省人也不少（蓉：現在還很多新住民），還有很多新住民。然後其實中壢還有很多工廠，中壢很多紡織工廠，還有很多軍人，他們從龍潭那邊搭車啊，或者是很多的部隊在這邊。然後你看還有學生，中央大學、中原大學，那時候中央大學好像是理工學院，還有中原，還有很多工專。所以你們有沒有發現中壢是一個奇妙的人文薈萃的地方，那我覺得這個地方非常非常的獨特。我覺得中壢確實是臺灣真的是一個小社會，可以看到各種各樣，所以我們把這個電影的背景放在中壢，就是覺得可以把這個地方呈現出來，讓很多人都知道中壢。
歷史劇場景、美術、服裝的挑戰
蓉：但是在臺灣要拍時代劇就是拿石頭砸自己的腳，我快奔五了，所以這是快50年前的事情，場景就很難找，可是你們那時候有設定，我一定主要場景在中壢嗎？這個應該是很難的挑戰吧？
榮：對。我們前年做了一個片子叫《茶金》，也許有人看過，這也是一個客家，其實我們是到了全臺灣二十個古蹟才把1950年代拼湊出來。那這一部片是在1977年，還好我們中壢還是有一些歷史建築還留下來，可是因為中壢發展太快，大部分都已經都市化了。所以我們也很幸運，找到一個小巷子裡的一個三角窗，後來那個老板告訴我說，我們這棟就是1977年蓋好的，哇，我起雞皮疙瘩，那就是這裡啦。
它原來是一個早餐店，很多年沒經營就放在那裡了，我們的團隊就在那個地方當作我們的主要場景。然後街頭巷尾的那個阿公阿叔阿伯，就每天都來幫我們，甚至進來當臨時演員，就是很謝謝他們。
蓉：找到場景就已經很難，但是還有更難的也是美術對不對？我看了電影，我覺得對美術真的也是會燃起很多敬意耶，除了很大的東西你要做到，還有很多很小很小的東西。乃方覺得，美術場景設計上我們竟然可以達到這個，你印象很深的是什麼？
方：我們找的美術都是非常資深專業的，我們找許英光，臺灣大家一定知道他做過《斯卡羅》，做過《一把青》，他就是對還原歷史是很有一套經驗的美術。我們這次跟他有大量的田野調查，所以這次大家來戲院看，不但看到我們的主景當年回到1977的那個照相館，我們很多照相館的那些細節、時代，我們都有努力的考究。
當然當時最重要的有一個很大的競選總部，當時也在中壢，我們也把那個競選總部給還原了。最後甚至是還原了中壢事件那一個火燒警局的大現場。其實我們在這部片其實花很多心力跟功課再去考究一些細節，當然最重要還有我們的服裝。服裝我們找姚君姐，剛得金鐘獎的最佳造型，她也是我們臺灣做歷史造型的應該是第一把交椅啦，所以我們這部片其實薈萃了很多對於臺灣史實非常有研究、非常有經驗的一些工作團隊，大家一起合力來打造這部電影。
與韓國處境結合 振永飾演跆拳道教練
蓉：除了我們在大螢幕看，當然很重要就是看到這些細節，但是大家看到《那一張照片裡的我們》應該也會很好奇這個故事在說什麼。剛剛湯哥有說到主要是周旋在三個，有點是三角戀，如果喜歡愛情的話一定會很有興趣的。它集結了很好的臺灣的演員，女主角是李沐，還有宋柏緯，還有韓國的振永。這個歷史事件，其實某種程度也對照了韓國他們那個時期（榮：光州事件）有一個相同的處境。怎麼會想到要跟韓國結合呢？
榮：其實我們在田調的過程中，我們就是把1977年的很多事情研究出來了，其實我們就發現說，這這個是論文上寫的，它說在1970年代啊，如果有1500個留學生來臺灣的話，有一千個是韓國人。所以你們都不相信，其實那時候韓國人已經非常，韓國華僑也有啦，韓國人也有。我們知道韓國人有一個國拳就是跆拳道嘛，我們知道中壢有一個非常有名的奧運國手叫朱木炎，他也是學跆拳道。我們後來就也是田調都說確實有人來臺灣開道館，就是很多韓國的跆拳道的教練來臺灣開道館。所以我們就覺得說，如果這個韓國人，當然我們的故事有些是編撰的，後來就想要說，這個韓國人如果在臺灣他會發生什麼事，所以我們就把他設計在我們的故事裡面，所以才有韓國人這個角色。
蓉：但韓國你要如何找到一個主角來講？這個經歷跟我們談談，怎麼找到振永的？
方：應該說我們看了非常多的演員，但我覺得有時候演員也是一個機緣啦。那時候剛好振永，第一個他要很愛這個劇本，那振永說他看了我們這劇本，每看必掉眼淚，必哭，我們說這個演員對了。再來就是我們看到他的表演，其實他表演是很內斂的，精準內斂，那剛好很適合我們這支片的一個表現。
蓉：你們還有一個設定要身材好嗎？
榮：我們有設定他要帥，要身材好，而且還會唱歌。
蓉：對，他唱歌真的是很棒。
方：很棒，他在韓國號稱是演員裡面作曲最多的偶像歌手，因為他本來就是音樂人出身的。
榮：其實他在臺灣受歡迎是因為他有拍過幾部有名的片，《雲畫的月光》還有《Sweet Home》在Netflix，還有一部是《那些年我們追的女孩》的韓國版男主角，所以他其實還算蠻有知名度的。
李沐、宋柏緯 勤學客語、吸收70年代文化
蓉：那李沐跟宋柏緯呢，應該連臺灣演員也是看過非常多的。
榮：對，其實我們那時候為了要找，因為這個戲要講客家話，我們就找了非常非常多的演員來談，就告訴他們說你們要學客家話哦，他們都很願意。當然也就根據他們的形象跟，甚至柏緯還有吉他考試對吧？
方：對，我們來試演員的時候都有請他們彈吉他，彈唱一首，因為裡邊這個角色，宏國的角色他就是一個時代青年嘛，大家知道70年代是一個民歌奔放，大放異彩的年代，所以我們很需要有一個不但會演，他也要會唱，也要會彈（蓉：因為他在片裡的確也要自彈自唱）對，是的，是的。
蓉：所以其實這個技術門檻也很高耶。
榮：對啊，沒錯。因為我們這個戲有一點時代感，甚至我們希望他們去了解，可以去看一下70年代的一些社會背景或是書，他們都有去聽當年的音樂，去學習當年的東西，然後來讓自己進到1970年代，看一些當年的電影啊什麼的。
蓉：那客語呢？其實我聽起來他們學得很不錯。
榮：可以嗎？覺得怎麼樣？
蓉：我覺得蠻好的。
榮：我也覺得很好。
方：很欣慰，聽到你這樣講。
榮：他們兩個基本上一樣，因為我做了非常多客家，各種多語發音的戲，以前也在客家台待過，所以基本上我們對於語言這塊要求是非常嚴的。我們請老師先去測試他們發音的問題，然後在臺詞也是當然有翻成客語，讓他們可以去背。當然也希望生活感一點，所以也給他們一些生活的那種說話的一些樣態。我們拍攝的時候，客語老師都戴著耳機，他們講每一句話都監聽著這樣子的。當然拍完之後剪完以後，如果真的還不行，我們還可以進錄音室再把它放進去。所以客語這件事，大家如果來看的話，這個戲有百分之八十的客語，但你們不用擔心看不懂，因為它也有韓語嘛，也有華語，就是可以看字幕，會很有濃濃的生活感在裡面。
透過各種細節 打造時代氛圍
蓉：你們當初在設定，因為它是有一個歷史的東西，雖然我們想要讓觀眾可以覺得自己現在看了會很有感，我也得知這個劇本其實經過了三年喔？很多版本，你們加入以後有很多的改動，自己最滿意什麼地方，你覺得，加上這個覺得挺好的？
方：我們在賢英拍照這件事情上其實也是費了一番工夫，不但是音樂，我覺得我們在音樂、拍照上面，因為大家知道，剛講到民歌時代，其實那個時候大家在講一句話，唱自己的歌，這句很重要。1975年從楊弦開始的，第一場的民歌開始以後，就是民歌開始的年代了，所以我們在音樂上，然後在攝影上，其實攝影也是很有趣的一個年代，70年代的攝影就開始走上鄉土寫實攝影，所以當時的郭英聲啊、阮義忠啊，都是從那個時候出來的。
所以我們藉由這樣的一些，當時時代青年，他們投注的、他們喜好的，他們的信念、他們的希望，去傳達這三個人的關係，同時接軌這整個70年代，乃至於到中壢事件這一系列的發展。我覺得這裡邊很多的巧思，都是從他們當時的年輕人的一些生活啊、一些嚮往啊，他們的信念去出發，所以我們在裡面加了很多這樣的巧思。甚至連振永他最後都有在裡邊唱一個要不要透露，韓國的民謠……
榮：我要講一下因為其實我小時候學吉他的時候，都會學到一首歌叫《花戒指》，我不知道這邊有沒有人聽過。《花戒指》我在看的時候才發現這是一首韓國民謠，然後我們就去查它的年代，它是一首蠻老韓國的民謠。所以我們那時候就去買了這首歌，去找到這個韓國音樂的創作者，在韓國去搜尋，然後我們就買下這首歌的版權，所以大家可以在電影裡面看到是原版的韓國歌曲的演唱，就是會有一個這樣的設計，就希望透過我們所有的大量的田調收集，把我們知道的訊息都放在裡面。
方：也就是透過這些細節，我們去打造那個時代的氛圍，讓現在的觀眾也可以進去，即使你不知道這個事件，不知道歷史背景，但是你也可以跟著融入這些角色，回到那個時代的情境，我覺得這是我們最想做到的。
演員演繹動人 導演常常落淚
蓉：那湯哥有沒有什麼最滿意的小地方？
榮：我覺得其實我很喜歡設定他們兩個中間的，就主要兩個角色振永跟李沐他們兩個中間，那時候的人其實對愛的表達是比較含蓄的內斂的，所以他們慢慢在觸碰對方的時候，那種過程其實是蠻有趣跟好玩的，而且又不同語言。你們知道不同語言要怎麼談戀愛嗎？其實這個很有趣的東西，你今天如果是跟他語言不同，你又喜歡他，你該怎麼辦啊？所以我們中間會看到這些很有趣的，人與人這種愛情的橋段。
蓉：那演員在表演的時候，你們有什麼印象很深刻的，他們什麼表演你會覺得希望有什麼改變，或是他們自己有什麼感觸很深的地方，有跟你們回饋？
榮：喔，李沐很會哭。
方：我們都叫她說，這一場不要再哭了。
榮：她很奇怪，她跟你很像。我們兩個以前有一起演過戲，她就是突然，她就是會一下演就是突然忍不住就開始眼淚就下了，就跟你那時候狀況……（蓉：喔，就我沒有要哭），然後我就說等一下這場不能哭哦，你哽咽著這樣。可是她就是很難，她很容易進入到角色的情緒裡面。
方：結果後來我回頭看monitor，湯哥哭了你知道嗎。
榮：就是很多很棒的橋段，他們表演就讓我很感動。
方：我們常在螢幕前面掉淚啊。
蓉：那兩位男生呢？他們的表演有沒有讓你們印象深刻的地方？
方：我覺得都很棒，先講柏緯。因為他這個角色就是一個時代青年的肖像嘛，他是一個中央大學的理工男，他喜歡彈吉他，用吉他表現自己，他參加了這一次的選舉活動，當然也是小小透露就是最後當他在中壢事件的時候，這不知道可不可以講，當他最後的時候去表現他自己這個角色，他想要達到價值的時候，那一刻其實我很感動，在那一個時候，然後我覺得柏緯這是完全顛覆他過去在表演上的一些既定的樣子。你看我們改變了他的髮型，改變他的樣子，他講話的方式，他表演的方式，其實我在這邊我是蠻感動的。
榮：然後振永的話，我覺得他因為在韓國，我認為大家常常在看韓劇，韓國的電影，我覺得韓國他們的演員對自我的要求非常高，比如說他這次要講中文，中間還有幾句客家話，他基本上完全不懂，所以他們要先把功課都做好備足了，因為你一上戲你就不可以隨便來，比如我們兩個都講中文演戲，我要是我忘記，我可以故意自己講一些話來墊詞，他不行，他必須要先把自己的功課做好，然後再墊詞。
蓉：因為新語言，你不能即興。
榮：不行即興演出，他沒辦法。但是我每次在看他表演的時候，他都很知道位置，比如說攝影，他知道怎麼怎麼帥，他這個角度出來，他都會找到，我說哇，他好帥，他就是很會……一開拍，action開拍……
蓉：用他當例子不對啊，人家沒有死角，本來就很帥……
榮：但是他很知道怎麼找到自己的那個位置這樣。
蓉：你就知道他們偶像訓練的那個自覺……
榮：非常厲害，他永遠知道你的鏡頭放的位置，他知道你的這個角度，他要怎麼，眼睛要放哪裡，他永遠都知道。而且他演的方法是，他不會那麼用力演，他會很輕，可是你會知道他內心有一個很深沉的、很厚實的東西在裡面。而且很多人看完就覺得他這個跆拳道，過去有一些創傷的這個韓國教練來到臺灣教跆拳道，然後遇到這個女生，他的那個心路歷程，微微的、淡淡的，就很有力量。
暗房代表心靈 也是與世界交流之窗
蓉：然後剛剛有說到李沐演的這個女主角，她們家是開照相館的，所以照相這件事也是這部片裡面很重要的一個環節……
榮：其實這裡面很多細節是來自我家的，我家住苗栗，我家隔壁就是一個照相館，我以前都會跑到暗房去，所以我對暗房這個世界其實是覺得有點有趣，李沐這個角色就是，我們也因為去田調了一個洗相片的大姐，這個大姐從國小就開始洗相片，後來就沒念書，一輩子就在洗相片，我們就用她這個原型來做李沐。所以她會在自己的暗房、自己的世界裡，一開始是封閉的，可是她遇到了不同的人，遇到了這個韓國來的跆拳道教練，還有她的青梅竹馬的朋友，她慢慢打開她的世界。
蓉：所以一開始這些角色是有一個想要參考的原型的，並不是全虛構？
方：應該是說我們從那個時代去做田調，好比振永的跆拳道，1966年的時候蔣經國就曾經去韓國訪問，他那時候還是國防部長嘛，他看了跆拳道就說，這必須要加入我們國軍陸戰隊的一個訓練之中。所以呢，其實我們在72年的時候就成立中華民國跆拳道協會，就是那個時候促成的。所以那時候我們的陸軍啊，其實裡面都有個他們叫做莒拳，莒光的莒，那個莒拳其實就是跆拳道。所以我們都是從這種歷史，真正有的這個史實來刻畫這些人物，都有這個基底啦，並不會說一定指涉某一個人。
柏緯的角色也是，因為時代青年嘛，我覺得時代青年基本上柏緯當一個角色其實在歷史上，中壢事件裡面確實是有個江姓的同學，他最後在這個事件中……，所以我們也是用這個角色，他也是中央大學的學生，我們確實也用這個學生來作為一個柏緯的基底，再融合當時所有的時代青年的樣子，去烘托出這個角色。
蓉：而且女主角，我還有查一下可不可以劇透，我發現其實有些報導有，就是你們設定這個女主角是有閱讀障礙的，這個設定蠻有趣的。
方：閱讀障礙是這樣，她可能在接收符號這件事情她會有困難，但她的智力、思想是沒有任何問題的，只是人天生的基因的問題。我們就剛好用這個方式去透過照片，因為當你的文字跟語言上並不是這麼你的專長的時候，其實照片某部分，影像是有一種說不出的魅力的，而那個東西是文字無法傳達的。所以我們透過這個女主角，透過她一張一張的快門，每一個的瞬間，她不用講太多語言，可是她剛好透過這一些照片，你看到隨著她的成長，她每次按下快門那個瞬間，那個重量、那個意義都越來越不一樣，所以我們用這個照片同時也去傳達她的心聲。
因為她是從小就在暗房裡邊那種女孩，可是這個暗房就像她的心靈一樣，她雖然關在暗房，可是暗房裡邊每一張照片，卻是她通往這個世界交流的一扇窗，所以暗房同時是她的心靈，也是她對外面的一個交流的起點，所以我們用這個照片的方式來形塑這個女孩子在這個電影裡邊的一路的發展。
你心裡的照片 難以抹滅的瞬間
蓉：而且我看到後面，其實會有點沒想到，當然你設定一個男主角或女主角很愛拍照，其實它並不是一個很超乎我們想像的設定，可是到最後你們把拍照這件事的意義放得，你要說致敬嗎，也某種程度有，這個是你們自己……
榮：對，我其實覺得現在大家照片啊，就是大家常用照片影像來操作嘛，其實照片的世界現在大家非常熟悉，可是以前要洗相片沒那麼容易，你今天還可以P圖啊，可以AI去做，可是那個時候你今天要弄一張，如果我們兩個在不同地方拍，我們要拼在一起還蠻辛苦，還要用剪的幹嘛的。所以在形成一個他們共同，他們過去可能沒有共同在一個畫面裡面，那我們希望這張照片代表，其實照片裡面的我們每一個人，都可以透過這張照片來拉近我們的距離，也可以掀起一些我們對於過去的回憶。
蓉：而且大家如果看到結局，你就會覺得這個片名蠻有趣的，這也是你們一開始在埋的東西？
榮：沒錯，我們一開始就想到這件事。
方：是的，這一直都在劇本裡面，大家看了就知道為什麼叫《那張照片裡的我們》。
蓉：但是為什麼這樣設定是可以說的嗎？
方：應該是可以吧，我覺得相片是這樣，我相信每個人的心中都會有一個你難以磨滅的事情或瞬間，我覺得那很像你心中的照片，就很像屬於你自己的照片。所以我希望我們觀眾看完以後，都可以心中浮現屬於他自己的照片，那個東西它可以喚醒你一些曾經的，不管是勇氣啊，你想到一些人啊，一些事情，我覺得這都是我們想帶來一個正面的力量。
爆破戲一鏡到底 考驗前置與調度
蓉：這部片你們整個籌備其實很長期，那個痛苦其實蠻長期的吧？這次很特別，兩位導演都是某種「第一次」，湯哥是監製了非常多，數不清的片，然後乃方是拍了很久的廣告，這個都是你們第一次長片執導演筒，現在印象最深刻，最有成就感跟最撞牆的是什麼？
榮：其實這個劇本弄了非常久，因為我們希望它在一個所有人可以理解的狀況下，去理解那個年代。我們其實這個田調，你們剛剛聽到那麼多細節，所以這個在劇本就非常撞牆了，反而是拍攝的時候，基本上我們都有很多排戲，我們這次特別，可能大家不了解說我們在還沒拍之前，這些演員我們都找時間讓他們兩個，把劇本拿出來先排練很多次，跟我們做舞臺劇一樣，所以他們在拍攝的時候，我覺得都還算順利。
我覺得對我來講最困難還是在劇本端，然後在剪接上面我們也是比較辛苦，因為我拍得太多了。所以後來為了呼應大家看兩個小時電影的這種情緒，我們就把它縮成兩個小時，這個對我來講取捨很困難，但是沒有問題，大家看完這個片子還是可以感受到這個女主角成長的歷程，還是會可以想想看，思考到我們自己跟當下這個環境，我們的成長是什麼。
方：我覺得湯哥都講到了，其實拍攝對我不陌生啦，因為我很常在現場。我講一個就是如果大家來看這個電影的話，應該看到一個最後它在中壢的那一場，最重要的街頭事件的那個段落，其實我們用一個很，怎麼講，很美學化的方式在拍，而那個東西其實我們在開拍前，我和湯哥心裡都是忐忑的，因為那是一個一鏡到底很長的調度。然後我們要怎麼樣透過一鏡到底去講述，當時中壢事件身處於那裡邊人群之中的那一個人，他的心境是什麼，那個排練其實我們花了很多的時間，我們找了很多的場地，跟攝影師，跟燈光師還有爆破，一大堆所有的環節。
你知道一鏡到底就是那三次，我們爆破那時候就只有三次爆炸的機會，我們必須要在那三次完成這一個任務。我和湯哥在開拍前也是說，這到底會長什麼樣子呢。可是拍完第一個鏡頭，我們兩個鬆一口氣，就太好看了，而且一次比一次的精準，所以我覺得這也是一個很難忘的拍攝經驗，就是現場兩三百個人的調度，一鏡到底，有爆破，有軍車，有火燒，有所有的動員，我覺得這也是這部片可以看到我們很用心的地方，也希望大家進電影院來感受一下，真正在那個事件裡面的時候，你在現場是什麼感覺。
蓉：爆破還是三次都用完？
方：用完。
蓉：一定要用好用滿。
榮：而且都被嚇到，因為很大聲。
蓉：那最後用哪一次呢？
方：我記得我們是用第二次吧？好像是用第二次。
蓉：應該很有成就感。
方：在爆破的時候，我們那個monitor啊，我在他們在旁邊，我們那地板都在震動的，是那一種爆炸的。
榮：那是我們這部戲的最後一場戲，所以那天晚上我們拍到凌晨兩點，因為有大概有幾百個人，加上演員、臨演、工作人員大概有超過三百個人在那裡。大家很有紀律的在那個狀況下，我們準備了很久的排練，然後在那邊一次做完，其實是很難忘的經驗。
方：拍完那部片我也覺得，我好像置身在那個，我真的有回到那個時代的感覺，置身在那個現場的感受，所以拍完其實我是蠻激動的。因為那個是我們殺青的那一顆鏡頭，拍完就殺青的，非常有意義的一場。
榮：然後你知道要回到那個年代，出現這樣的街道，比如說像我們看到你這些人，你出現的畫面的時候，你就必須要是那個年代的衣服跟髮型。所以你們會知道說，我們那時候在拍的時候，這麼多的臨演進來，他們每個人都穿當年的衣服，當年的髮型，當年的化妝，提當年的包包，他們才能夠在那個拍攝當中才不會露餡，所以這是一個拍攝的難度最高的地方之一。
藉由電影回望歷史 珍惜當下
蓉：我這次在看的時候，因為很多電影都會這樣，就是把人放在一個大時代裡面，但我自己有一個很深的感覺是，我們通常會覺得那個大事件，可能電影的創作者會想要讓大家很sense到這個大事件，但是《那張照片裡的我們》我覺得很有趣的是，我自己的感受是，人是不知不覺、莫名其妙的被捲入了一個歷史裡面。我們實際上是這樣的，並不會像我們通常看到的電影裡面，這個大事件好像真的在我生命裡佔很重要的地位，我覺得實際上其實沒有這樣，我們不知不覺就捲進去了，捲進去以後，我們發生了很多的生離死別，但我們又還要繼續走下去，還有在事件發生的當下，我要怎麼去面對這件事情。我覺得看這一齣《那張照片裡的我們》，我反而就是很少有這種感觸，最後還是覺得我們是很小的人物，很渺小。
榮：其實奕蓉講的就沒有錯，就是我覺得既然你是做時代的東西，其實你一定要提醒他，其實平民百姓的生活面向，對他們來講就是長長的時代洪流下的一個小小的點，他們能做的就是在自己奮力的努力下，讓自己活得更好。
蓉：那做這一齣電影，對你們有形成什麼影響嗎？
方：我覺得當然你每次投入一部電影、一部製作，你都會把你的心思全部放進去，從田調，從你的心裡的感受，就是你會看到， 你會藉由這個機會再回望整個歷史，整個時代。你會再回望現在的時候，你會很珍惜，我覺得會更珍惜現在，我覺得做完這部片會有這種感覺。
榮：那我的話，因為我本來就客家人嘛，所以我長期以來都很希望，客家的作品一直可以有新的挑戰跟新的深度跟新的市場面，那我也希望這個片子有很好的票房。因為我覺得在一個80%講客語的這種時代電影裡面，可以讓所有看到這個片子的人都可以去理解，我們每一個人其實在生命中就是一定要很努力才能夠走過各種難關。我想客家人也一樣，你是外省人，你是河洛人，你是韓國人，其實大家都要有一個面對這個世界變化的挑戰，所以這個是我一直想要跟自己說的，在這個電影拍完之後，心裡的感受還是一樣這樣。
蓉：兩位可以跟大家最後分享一下，希望這部電影可以帶給大家什麼樣的體驗跟感受？
方：就跟我剛剛講的，我覺得希望每個人心中最後都能夠，因為我們看這部電影最後的那一張照片，我也希望每個人心中都能夠有一張屬於你自己的照片，然後喚醒一些你可能，因為我覺得我們現在是這樣，我們可能曾經的年輕的信念，曾經的相信，可能會隨著我們每天的工作啊，每天的生活的routine去消磨掉一些事情，但我希望這部片可以喚醒你一些勇氣。我覺得這部片很重要，就像我們客家嘛，「勇氣（客語）」對不對？我覺得「勇氣」這件事情是非常重要的。
蓉：你的照片是什麼？心裡的照片？
方：這是我的祕密，不好意思，可是我希望每個人都能夠有這個東西，我相信每個人都有，只是可能你喚醒的時刻在哪裡，我希望這部片是那一個小小的時刻，可以打動你一下。
蓉：那個照片可能是你對理想的生活、生命是長什麼樣的。那湯哥呢？
榮：我的話我希望是提供一個時代的電影，然後可以讓大家可以全家人去看。你有沒有全家人一起去看電影，因為我們這個片子有1970年代，但是情懷跟故事、敘事上面會比較貼近現代，所以如果可以的話帶著你的爸爸媽媽或者你的阿公阿婆，可以全家人去看這個片子。因爲我希望啦，我一直希望是可以讓很多人回到電影院，因為其實大家在家裡看片子很方便嘛，滑手機很方便，我其實希望是可以大家到電影院去看這個片子，去感受一下每一個人在生命中發光發亮的味道，然後可以在中間大家透過這個電影得到一些家庭共同的話題。
