中國美學發展從「盛唐壯麗」到「宋元深遠」再到「明清複雜多樣」的重要總結。這一章揭示了中國藝術由「士大夫文化」轉向「市民文化」的歷史轉折，也呈現出人性情感與個體意識的全面覺醒。〈明清文藝思潮〉中，描繪了中國美學從宋元的理性靜觀轉向明清時期的感性多樣、情感奔放的歷程。這一章既是中國古典藝術的收束，也是現代審美意識的開端。李澤厚以文學、繪畫與工藝為線索，揭示出明清文化中人性、情感與現實意識的全面覺醒，展現出中國美學由「自然之美」向「人情之美」的深刻轉化。
一、市民文藝──藝術的世俗化與人間化
明清時期最顯著的變化是「市民階層」的崛起。隨著商品經濟的發展與都市文化的興盛，藝術的重心逐漸從士大夫階層轉向市民階層，出現了「市民文藝」的新潮流。這一時期的戲曲、小說、通俗詩文大量興起，如《牡丹亭》《西廂記》《金瓶梅》等，都反映出人們對愛情、慾望與人生的真實體驗。這標誌著美學重心的變化：藝術不再只是「理想的化身」或「道德的教化」，而成為對現實人生的真誠表達。這是一種「人間化」的美，是情感回歸生活的開始。二、浪漫洪流──生命情感的爆發
在「市民文藝」的基礎上，明清出現了一股巨大的「浪漫洪流」。湯顯祖、李漁等作家的作品充滿了對自由愛情、個人情感與生命熱情的歌頌。湯顯祖《牡丹亭》中那句名言：「情不知所起，一往而深」，認為它代表了中國美學由「理性節制」走向「情感解放」的轉折。這股浪漫潮流使藝術重新獲得感性的生命力，也讓中國文學首次如此直接地表達「個體」的存在與情感的尊嚴。這是中國古典藝術中最「現代」的一刻——人不再只是道德與秩序的附屬，而成為感情與夢想的主體。
三、從感傷文學到《紅樓夢》──個體意識的覺醒
進入清代，文學中的情感表達進一步深化，出現了「感傷文學」的風潮。反映了人在社會壓力與道德約束下的內心掙扎，是對「自我」的自覺與反省。這股潮流最終在曹雪芹的《紅樓夢》中達到巔峰。評價《紅樓夢》總結了中國古典美學的全部傳統，又預示了現代人文意識的萌芽。書中的林黛玉、賈寶玉不僅是情感的象徵，更是對命運與人生的深刻思索。美在這裡不再是外在的裝飾或形式，而是生命本身的體驗與悲劇的光輝。將中國藝術推向「感性與理性、現實與理想、命運與自由」的最高統一，是「情感美學」的最終完成。
四、繪畫與工藝──世俗美與生活美的融合
明清時期的繪畫與工藝，也呈現出強烈的世俗化傾向。明代文人畫延續宋元傳統，但筆墨更為灑脫、個性更為突出；而清代「四王」「八大山人」等人，則以不同方式表現內心的孤高與精神的自由。同時，工藝美術空前發達，瓷器、家具、園林、刺繡等，都成為生活美感的具體體現。這是「美滲入日常生活」的時代——藝術不再高居殿堂，而進入民間，成為生活的一部分。
心得
中國美學在這一階段的複雜與豐富。它不再是一味追求超越與理想，而是回歸人性與現實。從湯顯祖的「情之至」，到曹雪芹的「情之悲」，藝術逐漸走向對生命本質的體察。中國美學的歷程，其實是一場「人」的覺醒之旅——從自然到社會，從群體到個體，從外在形式到內心世界。明清的「情感美學」不僅總結了傳統，也為現代審美打開了道路。它提醒我們：真正的美，不在理論與形式，而在生命的真誠、感情的深度，以及對人性的理解與尊重。
