原文公開：2025.07.23｜出處：あいみょん OFFICIAL SITE
對應作品：數位單曲〈いちについて〉（On Your Marks）
《いちについて》官網專訪，從創作動機到編曲選擇、從歌詞背後的深層意義，到視覺設計背後的心思，再到她邁入30歲，即將迎來出道10周年的新階段，這篇專訪簡直就像是一份創作與人生的全方位紀錄，深刻展現了她一路走來的思考、成長與初心，同時也是愛繆對歌迷的溫柔對話。
以下首先為重點整理，誠摯推薦所有 AIM 慢慢閱讀、細細體會。
★為 TBS 日曜劇場《第19號病歷表》所量身打造的主題曲，劇方希望傳達「生命」的意義，愛繆以「活著」為主題創作。回歸創作本質，選擇用極簡自彈自唱方式錄製歌曲，展現獨自與人生對話的空氣感與孤獨感。
★每個人的人生起跑點不同，有些人從一出生就被奪走起跑的權利，而愛繆希望這首歌能為這樣的人帶來理解與共鳴。
★從不以「拯救人」為目標創作，但當有人因為《貴方解剖純愛歌～死ね～》等歌曲獲得解放與安慰，愛繆也覺得音樂就是有這樣的魔法。
★封面是一個透出泡麵形狀的「垃圾袋」，垃圾代表的雖是負面意象，但「能製造垃圾」也正代表「人正在活著」。
★相信：「音樂與人，總會在對的時間、以對的方式相遇。」
【專訪】凝視人生的起跑線，唱著「活著」這件事的愛繆，回到創作原點的《いちについて》
─愛繆舉辦42場，也是個人史上最長巡演《AIMYON TOUR 2024-25 “Dolphin Apartment”》，於5月29日在埼玉超級競技場迎來最終場。這段從2024年9月28日啟動的旅程中，在12月8日的廣島綠色體育館場次，宣布將演唱自己從小喜愛的《電影哆啦A夢：大雄的繪畫世界物語》主題曲。今年3月5日，發行了雙主打單曲《Sketch / 聽著你的夢想，我腦海浮現出有趣的點子！》，隔天3月6日則迎來自己30歲生日，緊接著也久違地舉辦了台北與首爾的海外公演，整趟巡演對愛繆來說，是意義非凡的旅程。
愛繆：就身體的感受來說，真的覺得這趟巡演「超、級、長」。從企劃開始、到彩排、追加公演，幾乎就是一整年都在唱歌、在舞台上度過。最初聽到「要舉辦42場」時，真的覺得這也太永無止境了吧（笑）。但每場演出看到觀眾席滿滿的人時，心裡也會浮現「啊，原來我還是有被需要的耶」這種想法（笑）。當然現在的社會，到處都是像是觀看次數、按讚數這種數字在衡量價值，但對我來說，那些「我眼前看得見的觀眾人數」，才是最真實、最能具體感受到的數字。這42場每一場的存在，對我而言都轉化成了明確的自信。
最近我回顧巡演影片時，發現自己在第一場結束後就說了「好難啊～」，果然啊，面對大型場地還是有很多地方值得學習。但我也說了「從這裡開始一定會越來越好的」，實際上也是隨著場數的增加，像是團員們在什麼時間點會做出什麼反應、如何搭配、要怎麼樣能讓現場氣氛更嗨……這些慢慢地都能憑著身體的感覺掌握到。我覺得後半段真的有不斷變得更好。但說到底，每一場42公演都是不同的演出，每場都有屬於它自己的樣子。我真心認為，這是一趟非常棒的巡演。結束的時候當然會有「終於完成了！」的成就感，也會有身心累積下來的疲憊。但就在那之後，我馬上又開始想著音樂祭、和下一件事情了（笑）。
─30歲後的第一場演出，正是今年(2025年)4月在台北與首爾舉辦的兩場雙日演出，而且兩地門票全數完售。在這個 J-POP 也越來越受到海外注目的時代裡，大家對愛繆未來的發展也有了更多期待。
愛繆：我本身就超喜歡去海外旅行，所以只要一講到「出國」，基本上心情就是興奮到不行！但如果是「為了開演唱會去海外」的話……老實說，還是會有點不安吧（笑）。不過真的很感謝，票一下就賣光了，演出實際上也有那種「好像真的做到了什麼」的實感，我覺得是很有可能性的海外公演體驗。我本來就不是那種會說「好！我要進軍世界！」的人（笑），但能在同一個亞洲圈裡，看到大家理解著日文歌詞、用心地聆聽我的音樂，真的會覺得「啊，太好了～」那種心情就自然湧上來了。所以現在我會更想再去那些有人在等我的地方。不過說到底，我的根還是在日本，還是覺得先把在這邊該做的事做好最重要。畢竟，如果變成那種「欸？那傢伙怎麼老是跑來我們這裡？」的狀況也怪怪的（笑），我還是希望自己在海外，是能夠被當作「真正的外國來的藝人」來看待的（笑）。
─在巡演結束後首次推出的新曲《いちについて》，是為 TBS 系週日劇《第19號病歷表》所寫的主題曲。這部戲描繪了「第十九領域」這樣的新領域，不僅僅是診斷疾病，而是透過了解患者的心理與生活背景，找出最適合他們的治療方式，並在人生道路上伸出援手的綜合診療科醫生，是一部深具人性的醫療劇。而愛繆則以「活著」作為創作主題，寫下了這首歌。
愛繆：我讀了原作之後，雖然這是一部醫療劇，但整體感覺其實沒有那麼沉重。所以一開始我還想，是不是應該做一首節奏再輕快一點的曲調比較好？但後來劇組跟我說，他們最想傳達的，其實是「關於生命」的訊息。於是，就有了這首歌。其實從十幾歲開始，我就常常寫跟生命、生與死有關的主題。雖然說自己「擅長」這樣的主題好像有點奇怪，不過對我來說這是很能想像、很自然就能寫出來的東西。這次就是用「現在的自己」、30歲的視角，把這個主題重新寫下來的感覺。
─在《Dolphin Apartment》巡演最終場中，愛繆選擇以出道前的熱門曲《どうせ死ぬなら》作為開場曲，而本篇最後的高潮則從《貴方解剖純愛歌〜死ね〜》一路走向主流出道曲《曾經活著啊》。就如同這樣，「對生與死的觀點」一直以來都是貫穿愛繆創作風格中極其重要的主題。而這次的《いちについて》，則是將「關於生命」這個命題，轉化為「就定位（いちについて)」，在歌詞中唱出：「我被丟進來的世界，本來就有些泥濘，一開始就跌跌撞撞，起跑的槍響被某個人阻斷了」，投射出對人生起點的深刻思索。
愛繆：人生雖然是靠自己一步步打造出來的東西，但最初的起跑點，本來就因人而異吧？對於那些覺得「為什麼我的人生總是得不到回報」的人來說，他們一開始被生下來的那個起點也許就已經是一片泥濘，可能有人擋住了起跑的槍聲，讓他們無法順利地開始人生的第一步。這樣的想法其實也是可以理解的。
有些人可能會覺得「人生會變成這樣是我自己的錯」，但其實根本不是那樣。最近有許多戲劇和電影都開始以「有毒父母」為主題，我也這麼覺得，我們被生下來的那個起點，其實對人生的影響是非常巨大的。當然，從那之後的人生還是有無限翻盤的機會，我相信誰都可以靠自己反轉命運。但那個起點，也就是「那個人生最初的泥濘」常常會像是抹不掉的痕跡，牢牢地黏著。雖然這次的主題是醫療劇，但我寫的並不是關於疾病，而是更接近「關於人一出生就必須面對的環境與命運」這樣的感覺。
─歌曲的第一段幾乎是完全的自彈自唱，錄音中甚至能感受到愛繆的呼吸聲，非常鮮明的印象。整首歌除了愛繆本人演奏的木吉他之外，只有電吉他和貝斯是真實演奏，其餘部分都是透過程式製作而成。這樣居家錄音般的聲音質感，讓人聯想到獨自面對人生時的那段靜謐時光。整體的編曲非常精簡，作為一首電視劇主題曲來說，可以說是相當不尋常的風格。
愛繆：進入前期製作階段的時候，是高倉先生（創意總監・高倉壯一郎）幫我彈了貝斯和吉他，結果我們都覺得：啊這樣很好欸。雖然不是什麼高超的技巧，但那股質樸的味道反而很好。那種音色好像有情緒，但又不過分明顯，這點我們都很喜歡。也討論過希望這首歌呈現一種居家錄音的感覺，像是在『家中靜靜地』錄下來的氛圍。所以前半段就決定用自彈自唱的方式來表現。
雖然也有考慮從頭就加入節奏與其他樂器的版本，但回到這首歌的本質，還是覺得越接近自彈自唱的編制越好。倒也不是想刻意營造催淚感，但我想避開那種『大家手牽手一起努力吧！』的感覺。我想呈現的，是一種你坐在房間裡，一個人去深深思考─『我的人生真的這樣就好嗎？從現在起，我應該怎麼活下去才好？』那樣的氛圍。
─「接下來，我究竟該怎麼活下去？」對於這個每個人在人生中都會反覆面對的命題，愛繆在歌中唱道：『我受著傷 試圖改變自己 只為了活下去 / 就這樣才找到一個容身之處 / 只是想改變 好好地活著』。
愛繆：在新聞裡看到的某些年輕人，他們的樣子會讓我覺得，他們正在用一種「傷害自己、改變自己人生的形狀」的方式努力活著。說到底，他們其實是想改變吧。因為想要改變自己，所以嘗試那些不適合自己的東西，或是割腕傷害自己的身體……他們正是這樣，用這樣的方式去「活著」。
另外，在創作這首歌之前，我看了一部叫做《僕が生きてる、ふたつの世界》 (我生活的兩個世界) 的電影。是個在失聰父母的家庭中出生的小孩，也就是「CODA（Children of Deaf Adults）」的故事。正因為那樣的背景，他經歷了很多事情。但這部電影帶來的，是一種「只要繼續活著，總有一天能找到屬於自己的容身之處」的希望。我真的很希望，能讓孩子們的未來變得更光明。每次看到自殺的新聞，都會感到無比難過。我只想說，希望你們能活下去啊。
─從十幾歲開始，愛繆便不斷地唱著關於「生」與「死」的歌曲。如今再次正面面對「活著」這件事，對於所謂「被音樂拯救」這件事，又是怎麼看待的呢？
愛繆：我自己在年輕的時候，曾經覺得「我從來沒有被音樂拯救過」。但等到長大成人以後，我才慢慢覺得，或許是我那時還不知道「被拯救」這種感覺是什麼，其實不知不覺中，我早就被拯救過了也說不定。現在自己站在創作歌手的立場上，如果收到粉絲傳來留言說「我被這首歌拯救了」，我真的會很開心，也會覺得「太好了」。但同時也會覺得很不可思議。因為我創作時，從來不是抱著「我想要推你一把」或是「我想拯救你」的心情在寫歌，所以能讓人感到被拯救，真的就是一種偶然的產物吧。
像是《貴方解剖純愛歌～死ね～》，我可是非常明確地唱著「～死ね～」這句話，這根本是詛咒之歌吧（笑）。結果竟然會有人說：「那首歌聽了有夠痛快、被拯救了！」……我只能說，這真的太幸運了（笑）。所以我覺得，音樂就像是一種魔法，只要是「該相遇的人與歌，剛好相遇了」，它就能發揮幫助人的力量。
至於《いちについて》這首歌，我並不是懷抱著「希望能拯救誰」的心情來創作的。與其說是這樣，我更在意的是「我自己想寫什麼」。這首歌就是在這樣的誠實心情下寫成的。反而如果在寫的時候腦中一直想著「這樣寫，別人會不會有什麼感覺呢？」之類的事，那反而會變成一種雜念了。像《曾經活著啊》那首歌，其實我只是把新聞裡看到的內容如實寫成歌而已。但那首歌一推出之後，只要新聞又出現自殺相關的事件，就會被再度拿出來討論，甚至引發爭議……這些都是我當時完全沒想過的。不過我想，如果我那時候有太多顧慮，那首歌根本就寫不出來了。現在的我也和當時一樣，只是單純把自己所想、所看到的事情寫下來。也許，我就是想一直保有這樣的感覺吧。
─這次《いちについて》的單曲封面，是一張看起來有些透明、裡頭微微透出泡麵杯影子的「垃圾袋」照片。這個強烈的視覺印象，是與從出道以來就一直為愛繆設計封面視覺的藝術家 とんだ林蘭 反覆討論後所決定的構想。
愛繆：一開始看到草圖的時候，因為這首歌的主題比較沉重，我心裡還是有點擔心，會不會被人解讀成「這是說自己是社會的垃圾」那樣的意思。但とんださん對我提了個想法：「怎麼樣？這次我們來一個像《曾經活著啊》那種氛圍的設計吧，稍微帶一點『攻擊性』的感覺，讓人有種『欸？妳要幹嘛？』的印象。」我覺得也許這的確就是某種「回歸原點」的表現吧。拍攝當天的現場其實超級詭異（笑），攝影師就真的一直對著一堆垃圾猛拍。不過我自己認為，這張「垃圾袋」的照片裡，反而蘊含了很多種層次的含意，是一種介於負面與正面之間的藝術表現。雖然垃圾這個東西本來就有「負面」的象徵，但反過來想，「會產生垃圾」這件事，本身也代表著「正在活著」。從這個角度來看，這樣的封面也可以是正向的訊息。我真的覺得とんだ林蘭這次幫我想出了一個非常棒的視覺設計。
─愛繆的《曾經活著啊》發行於2016 年11月30日，那是你的主流出道曲。如今來到30歲、即將迎接出道十周年，這首《いちについて》，可說是邁入新階段的起跑線。各就各位，預備——起跑！
愛繆：現在到了30歲，真的會有一種「啊……我已經是大人了啊」的實感（笑）。像是社會上的某些規則，以前還可以說「我不知道啦～」就閃過去，但到了這個年紀，那些過去能用「因為還年輕」當作擋箭牌的事，現在可能會被說「蛤？這妳都不知道？」……我覺得，這就是開始對「無知」感到害怕的年紀了。所以，最近我真的變得超級有「想學東西」的慾望。雖然我本來就滿喜歡知道新東西，但現在這份「想知道、想了解」的心情變得更強烈了。我想，可能現在正是我需要大量輸入的階段吧。寫歌的數量最近是有變少一點，但我並不覺得焦慮。反而覺得，眼下還有很多值得我去投入、去做的事，我就暫時把重心移到那邊，這樣也不錯。
然後，果然還是會期待「出道十周年」這件事呢（笑）畢竟對我們這種做創作的人來說，平常很少有什麼像「慶典」那樣熱鬧的事情（笑）。今年11月開始，我就會正式邁入出道第十年了，所以現在也想把重心放在那裡，全力往十周年前進！
採訪 & 文本：金子厚武
原文出處： https://www.aimyong.net/feature/ichinitsuite
【心得筆記】
作為從《曾經活著啊》時期入坑的我，這篇專訪實在太讓人動容。在人生低潮時，是這首不批判也不強求振作的歌，讓人覺得靜靜地被拯救了，那是一種即使流淚，內心也有種被安穩撫平的重量。而《いちについて》也有著同樣的意義。
我敬佩愛繆始終忠於自己，保持創作的初心。她不走熱門公式，不追逐話題熱度，也從不為了取悅聽眾而妥協什麼。她只是誠實地寫下自己想說的話，而我們，恰好在剛好的時間與這些話語相遇。
作為一位海外歌迷，我也一直感受到她的那份堅持與穩定。她沒有在疫情一解封就急著出國演出，而是選擇先一步步走完日本的每個角落，紮實完成自己的巡演與承諾。即使期待海外巡演，但比起催促，更願意默默守候，因為我相信她會在「準備好」的時候，以她自己的方式來到我們身邊。而她今年 (2025年) 確實也來到我們身邊了，她的每一個選擇與創作，都飽含誠意。
愛繆常說自己不是為了拯救誰而寫歌，但她的歌卻真的溫柔地拯救了許多人。而對我來說，能理解她的想法、和她某些創作時的心情同步，那種感覺本身就是一件很幸福的事。也希望每一位喜歡愛繆、支持愛繆的人，都能透過這篇專訪更理解她每一首歌背後的用心與堅持。如果可以，請大家搭配著歌詞慢慢聽《いちについて》，用心去感受每一句詞句所傳遞的重量與溫度。
【單曲資訊】
數位單曲 〈いちについて〉（On Your Marks）
合作戲劇：TBS 日曜劇場《19番目のカルテ》（第19號病歷表）主題曲
數位發行：2025.07.23
