警告
本次狩獵珍怪不能稱之為成功。
關於內容，帶有偏見，不喜可噴，我不在意。
展覽簡介
展覽以視覺媒介為主，聽覺媒介為輔，傳達出作者對於核心議題的追求，其分為五個展區：- 《生命的呼吸》
作品將影像投影於無數水箱之中，觀眾漫步於光影交錯之間，感受自身與作品間產生的共鳴。
- 《綻放的情感》
這是一件透過「觀賞花朵」，映照著觀眾的記憶與心境，喚醒心中潛藏情感的作品。
- 《解放與執著》
由藝術家內心深處滲透出的執著、熱情與掙扎等情感痕跡所構成。顏料、畫框與影像片段相互交織，呈現出在渴望解放與束縛之間搖擺不定的心境。
- 《深淵彼岸的夢》
本展的亮點作品，經歷一場潛入心靈深處、近似瀕死體驗般的「彼岸巡遊」，觀眾將會在彼岸花之中，思索在界線的彼端，將會看見什麼？
- 《光之細語，色彩之夢》
由2000條水晶串飾交織而成光與色彩的裝置藝術。蝴蝶、花朵、愛心與眼睛等圖案。作品向那些只能透過手工藝表達自我的女性致敬，閃爍的光芒宛如重現她們靜謐的熱情與祈禱。
也許是個失敗的傳達？
「沒有帶相機到這個展覽很虧喔。」朋友入展前說。
「又沒差我只會用手機拍。」我回。
按照我所接受的創作概念，散文是在場的藝術，是傳達當下情感的藝術。所以自去年開始，我都會開始拍一些奇奇怪怪的照片。乍看沒有任何意義的城市角落，破爛的光影，還算可以的構圖，這些東西佔據在我的手機記憶體之中。
我期待把這些看起來無聊的東西，轉化成我獨一無二的文字。
這個習慣累積了一年，我已練就「半秒抽出手機，拍到想看的畫面，收手機轉頭離開」，這樣如同牛仔拔槍般的功夫。對於用手機拍拍展覽，自然是習慣、正常、不會有什麼意見的狀態。
進入展場，我看到的是《生命的呼吸》，水箱顯示投影而出的畫面。作者說想要體現出「都市裡人們的日常與記憶化為如夢似幻的景象」。但我除了視覺稍微有點震撼，我幾乎沒有感覺。或許是作為日本人的作者對於城市的理解與我的不一樣吧？我看不出水箱本身與都市的連結性是什麼。
第二Part，《綻放的情感》，是人造花草藝術攝影。作者想要「映照著觀眾的記憶與心境，喚醒心中潛藏的情感」，但我依舊沒有感覺。也許是我對於花草沒有追求與感情吧？一直以來我喜歡鋼筋水泥大於花草樹木。
這讓我想到一個2018年法國哲學大考考題〈我們可否對藝術無動於衷〉。
我在這個展場的回覆，是可以。就算作者的所有意圖沒有傳到我的心中，我看重意義，所以對我來說沒有波瀾，我無動於衷。但它仍然是作者的心血，也藉由展示特殊的技法傳遞出了美本身。在不需要競賽規則與特定脈絡框架的狀態下，它就是藝術。
作者所做出的視覺震撼無疑是成功的，原因顯而易見。
但這個原因，也讓我有其他不滿。
餵食大砲、捕誘鏡頭，記得：禁止閃光！
在這裡的幾乎所有人，都在拍照！
隔著長方形的有限畫素畫面，他們捕捉。捕捉未來怎麼回放這些藝術；捕捉自己與這些藝術的同框表演；捕捉自己的文藝氣息。
這場展覽本身就是視覺為主，在這個時代很吃香，因為人手一機，拍照、傳遞、再現，簡單無比。這個展本身就是一個巨大的自我宣傳，一個活著的廣告。
觀眾拍了照，在社交圈宣傳，輕而易舉地變成一個新的創作者。
無疑的，對於原作者來說，這樣短期內利大於弊。
但長遠來看，我不認為是好事。
- 大家將會只記得二手畫面，然後忘了原作者是誰，這樣不健康。
- 對於一個努力創作的人來說，觀眾個人拍攝認為這是自己的作品，這樣是虛假且不道德的。
就例如，妙妙男爵的〈我要在十七歲幫自己辦一場藝術展〉短片連載，他倒數了自己做藝術展覽前的準備工作。他不以畫面作為噱頭，而是以過程與Youtube Short作為噱頭，達成流量的同時，也能讓人記得他是誰。
至於「不道德」以及我有多不滿，請見以下拙作。
請勿排放二手悲劇
〈請勿排放二手悲劇〉
創作應該是痛苦的，是你動輒雕琢三天三夜，然後成品多半時間長相跟狗屎一樣的。
創作應該是孤獨的，是你尋求超越一切的極端值，隨後無論有沒有成功，沒有多少人願意看懂的。
創作應該是充滿企圖的，或承先啟後、或大破大立、或驚世駭俗、或挑戰自我，是你發誓不到手不干休的。
創作不是輕輕地來到某個展覽，拍幾張照片，以為自己有在顧光影構圖、自拍入鏡演出，帶著漂漂亮亮的反芻物，就輕輕地——連打包工具都不用——留下原創者的心血肝肺連帶臍帶加幼年子嗣，安然無恙這樣離開的。
創作是你走進展覽，然後你的心就從此留在展覽裡了。
藝術是場悲劇，你足夠悲劇嗎？
儘管如此
在後現代的世界，藝術與人的互動，也包含在藝術之中。
而我？我為了記錄靈感，也是拍了幾張，以下是我的紀錄。
蜷川實花展：Jim拍攝
有興趣可以去看，說不定你的「獵捕」會比我還要成功許多。
這個責任就交給你啦！
