畫家「梵谷」在普羅旺斯「聖保羅療養院」的生活和創作

更新 發佈閱讀 8 分鐘

一、 梵谷入住背景與療養院的衰落

1889年5月8日,畫家文森·梵谷(Vincent van Gogh)在阿爾勒薩勒牧師(Pastor Salles)的陪同下,根據他個人的意願,自願進入了位於法國普羅旺斯聖雷米的「聖保羅療養院」(Saint-Paul-de-Mausole)。這在當時的精神病患中是一個罕見的案例,因為大多數病患是被迫或由家人強制送入的。

當時的「聖保羅療養院」正處於一個顯著的衰落期。自19世紀中葉以來,該院的病患人數從1852年的高峰(約120人)一路下滑。到1889年梵谷入住時,院內僅剩42名病友,男生病房區甚至有30間空房。這種荒廢的狀態反而為梵谷帶來了創作上的便利:院長佩龍醫生(Dr. Peyron)特許他使用兩間房間,一間作為臥室,另一間則專門作為他的畫室。

文森梵谷,《松樹下的瘋人院》,1889 年 10 月。

文森梵谷,《松樹下的瘋人院》,1889 年 10 月。

二、 佩龍醫生的診斷與醫療待遇

負責接診並治療梵谷的是「塞奧菲勒·佩龍」醫生(Dr. Théophile Peyron)。佩龍醫生在梵谷入住次日撰寫的「24小時證書」中指出:梵谷曾患有伴隨視聽幻覺的急性躁狂症,並導致其自殘(割耳)行為。佩龍進一步推斷梵谷患有癲癇(Epilepsy),認為雖然發作間隔較長,但仍需留在院內接受長期觀察。

梵谷對這位醫生評價甚高,稱其為「好人佩龍」。在梵谷眼中,佩龍是一個患有痛風、戴著深色眼鏡的鰥夫,雖然對這份職業顯得有些倦怠,但對病人極其寬容與仁慈。

當時的醫療手段非常有限,聖保羅主要的治療方式是「水療」(Hydrotherapy)。梵谷在信中提到,他每週接受兩次長達兩小時的洗浴治療。除此之外,他也被強制要求戒除酒精與菸草。梵谷曾感嘆,這裡的治療幾乎等於「什麼都不做」,只是讓病人在無所事事中逐漸衰老。

文森梵谷,《瘋人院花園》,1889 年

文森梵谷,《瘋人院花園》,1889 年

三、 療養院的生活實錄:在「動物園」中的日子

梵谷對「療養院」生活的描述充滿了矛盾的情感。他一方面感激這裡的安靜與安全,另一方面卻深受環境的壓抑。

1. 環境與住所:

梵谷詳細描述了他的臥室,房間貼著灰綠色的壁紙,掛著水綠色的窗簾,家具則是一些「破舊富人的遺物」,例如一張磨損的掛毯「扶手椅」。雖然窗戶裝有鐵柵欄,但他卻能從中觀察到東側的一片封閉「麥田」,這成為他後期作品中最重要的主題之一。

文森梵谷,《工作室的窗戶》,1889年9月至10月;紙上粉筆、油彩和水彩。

文森梵谷,《工作室的窗戶》,1889年9月至10月;紙上粉筆、油彩和水彩。

2. 飲食與無聊:

他對院內的「伙食」頗有微詞,形容餐飲散發著黴味,且院方為了節省成本,過度提供鷹嘴豆、扁豆等廉價豆類。他將療養院形容為「動物園」(ménagerie),因為這裡充斥著病友們可怕的尖叫聲。他最恐懼的是病友們「絕對的無所事事」,唯一的娛樂僅有滾球或跳棋,這種精神上的停滯讓他感到窒息,因此他瘋狂地投入繪畫以對抗這種墮落。

3. 宗教壓力與修女:

梵谷對院內由修女管理的氛圍感到不安。他認為修女們助長了某種病態的宗教幻覺,這在他病發期間尤其令他痛苦。他曾一度產生極端的反感,甚至想過逃往外籍軍團,以擺脫這種被宗教偏差籠罩的環境。不過,在冷靜下來後,他也承認修女們有其善良的一面。

四、 聖雷米時期的藝術產出與風格轉向

儘管身心飽受折磨,梵谷在聖保羅的一年內(1889年5月至1890年5月)完成了約150幅作品,是他藝術生涯中的巔峰之一。

1. 創作主題:

療養院花園:

他描繪了院內繁茂的自然景觀,包括鳶尾花、丁香花、噴泉和松樹。

窗外的麥田:

他多次描繪那片封閉的麥田,展現其在雨後、收割或黎明時的光影變化,並將其透視感與荷蘭大師范·霍延(Jan van Goyen)相類比。

文森梵谷,《麥田與收割者》,1889 年

文森梵谷,《麥田與收割者》,1889 年

聖雷米地貌:

在監視員的陪同下,他外出畫下了灰藍色的阿爾皮耶山脈(Alpilles)與當地的橄欖樹。

人物肖像:

他創作了三幅著名的自畫像。此外,他還為院內的監視長查爾斯·特拉比克(Charles Elzéard Trabuc)及其妻子珍妮(Jeanne)畫了肖像,這些畫作被視為當時院內人物的珍貴紀錄。

2. 埃皮法尼修女的觀察:

當時在院內服務的埃皮法尼修女(Sister Épiphane)(即後來的院長)對梵谷有著非常生動的回憶。她是少數能感受到梵谷才華的人。她形容梵谷作畫速度驚人,且色彩異常厚重,她將這種風格稱為「燕子巢」(pâtés d'hirondelles)或「顏色球」(pompons de couleurs)。這種對「厚塗法」(impasto)的直觀描述,反映了梵谷在聖雷米時期強烈且具實體感的色彩表達。

文森梵谷,「自畫像」,1889 年 8 月。

文森梵谷,「自畫像」,1889 年 8 月。

五、 病發、離開與結局

梵谷在聖保羅期間並非一直處於清醒狀態。佩龍醫生的報告記錄了他幾次嚴重的病發,每次持續15天到一個月不等。在病發期間,梵谷會陷入極度的恐懼,甚至曾試圖吞食顏料或燈油(石油)來自殺。

然而,在病發的間歇期,他表現得極其平靜,且具備高度的清晰度,並展現出對繪畫的熱切渴望。佩龍醫生認為繪畫是他的精神支柱。到了1890年初,梵谷離開的念頭日益強烈,他希望能前往「法國北部」,尋找更適合他的氣候與環境。

1890年5月16日,梵谷正式離開「聖保羅療養院」前往巴黎。佩龍醫生在結案報告中記錄了他的病情起伏,但對他的離開表示理解。梵谷對離開佩龍醫生感到些許遺憾,但對重獲自由充滿期待。遺憾的是,在離開療養院不到三個月後,文森·梵谷於1890年7月29日在奧維爾(Auvers-sur-Oise)自殺身亡,享年37歲。

六、 後續:「療養院」的歷史地位與梵谷的遺產

梵谷的停留為「聖保羅療養院」帶來了藝術史上的永恆地位。在佩龍醫生去世後,聖保羅療養院逐漸轉型為純女性的療養機構。而當年梵谷居住過的男生病房區曾一度被廢棄,直到後來在「第一次世界大戰」期間被徵用作為平民集中營。

文森梵谷(Vincent van Gogh),查爾斯·特拉比克(Charles Elzéard Trabuc)的妻子「珍妮·特拉布克(Jeanne Trabuc)的肖像」,1889 年。

文森梵谷(Vincent van Gogh),查爾斯·特拉比克(Charles Elzéard Trabuc)的妻子「珍妮·特拉布克(Jeanne Trabuc)的肖像」,1889 年。

「聖保羅療養院」內至今仍保留著對梵谷的記憶。當年的埃皮法尼修女曾想向他要一幅畫來裝飾修女會議室,但被其他修女勸阻。而梵谷在信中提到的那位僅能發出「不連貫聲音」的癡呆症病友,據紀錄在療養院內一直生活到1928年左右,當時已60歲,這成為了連結梵谷與該院歷史的最後活見證。

「聖保羅療養院」時期的梵谷,處於極度的精神痛苦與強大的創作生命力之間。他在這個被他稱為「動物園」的封閉空間裡,透過「燕子巢」般的厚重筆觸,將窗外的「麥田」與花園,昇華為世界藝術的瑰寶。這段歷史不僅是個人天才的奮鬥史,也反映了19世紀末法國地方「精神醫療」機構的真實縮影。

參考書目: Duret, Evelyne. “III. Le docteur Peyron Vincent van Gogh et la sœur Épiphane (1874-vers 1920).” Un asile en Provence. Aix-en-Provence: Presses universitaires de Provence, 2020.



留言
avatar-img
西方文化史
6會員
105內容數
介紹歐美的歷史文化、社會習俗、藝術、文學、神話、傳說、思想、宗教和民間信仰、心理與精神狀態........
西方文化史的其他內容
2026/01/23
一、 前言:「福爾摩斯」神話與現實的模糊界線 「偵探小說」的魔力,往往源於它與現實之間那種奇妙的連結。以「福爾摩斯」為例,自1887年《血字的研究》問世以來,貝克街221b號,便成為全球讀者投寄信件的終點,人們向這位虛擬人物,尋求建議或委託案件。這顯示讀者不僅僅是沉浸於虛構,而是傾向於將偵
Thumbnail
2026/01/23
一、 前言:「福爾摩斯」神話與現實的模糊界線 「偵探小說」的魔力,往往源於它與現實之間那種奇妙的連結。以「福爾摩斯」為例,自1887年《血字的研究》問世以來,貝克街221b號,便成為全球讀者投寄信件的終點,人們向這位虛擬人物,尋求建議或委託案件。這顯示讀者不僅僅是沉浸於虛構,而是傾向於將偵
Thumbnail
2026/01/14
關於「亞特蘭提斯」(Atlantide),朱爾·凡爾納(Jules Verne)在《非凡之旅》系列中不僅將其作為一個冒險場景,更將其視為探討人類文明與科學進步的關鍵象徵。「亞特蘭提斯」在凡爾納筆下呈現出從神話起源、科學假說到哲學省思的多重面貌。 一、 「亞特蘭提斯」的神話起源與特性
Thumbnail
2026/01/14
關於「亞特蘭提斯」(Atlantide),朱爾·凡爾納(Jules Verne)在《非凡之旅》系列中不僅將其作為一個冒險場景,更將其視為探討人類文明與科學進步的關鍵象徵。「亞特蘭提斯」在凡爾納筆下呈現出從神話起源、科學假說到哲學省思的多重面貌。 一、 「亞特蘭提斯」的神話起源與特性
Thumbnail
2026/01/09
1870年9月19日至1871年1月28日「普法戰爭」期間,「巴黎」遭普魯士軍隊圍困。呈現了一個被戰爭逼入極限、糧食匱乏,且社會階級差異巨大的巴黎「飲食」景象。 「圍城」背景:從物資儲備到糧食危機 1870年9月2日,法軍在色當(Sedan)投降,「拿破崙三世」被俘,隨後法蘭西第
Thumbnail
2026/01/09
1870年9月19日至1871年1月28日「普法戰爭」期間,「巴黎」遭普魯士軍隊圍困。呈現了一個被戰爭逼入極限、糧食匱乏,且社會階級差異巨大的巴黎「飲食」景象。 「圍城」背景:從物資儲備到糧食危機 1870年9月2日,法軍在色當(Sedan)投降,「拿破崙三世」被俘,隨後法蘭西第
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
纖細線條與修長的人物比例,有如雲霧會被吹散的脆弱感,故事風格文青氣質又帶著一點暗黑瘋狂的深淵。
Thumbnail
纖細線條與修長的人物比例,有如雲霧會被吹散的脆弱感,故事風格文青氣質又帶著一點暗黑瘋狂的深淵。
Thumbnail
有別於大多數電影靠情節和對白推動,《從今以後》採用更多現代實驗手法,多次試圖以氛圍營造引導觀眾置身聲畫世界,自己去沉浸式感受Angie的心靈。當然,一個前提是在Pat離開之前已深深感受到兩個人之間的感情,這非常重要。 在海邊跟胡家發生爭執後,Angie夜晚回到家。進門一眼望去,漆黑中藍/黃色燈光閃爍
Thumbnail
有別於大多數電影靠情節和對白推動,《從今以後》採用更多現代實驗手法,多次試圖以氛圍營造引導觀眾置身聲畫世界,自己去沉浸式感受Angie的心靈。當然,一個前提是在Pat離開之前已深深感受到兩個人之間的感情,這非常重要。 在海邊跟胡家發生爭執後,Angie夜晚回到家。進門一眼望去,漆黑中藍/黃色燈光閃爍
Thumbnail
在臺南觀賞《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》特展後,整理了一些資訊、藝術觀點和感想,和大家分享。特展分為:歐洲文藝復興、巴洛克繪畫、義大利壯遊以及印象派繪畫,算是小而美的西洋繪畫史巡禮。建議先從後面的單元開始參觀,可避開人潮,並在注意力有限的情況下更深入欣賞較熟悉的近代作品。
Thumbnail
在臺南觀賞《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》特展後,整理了一些資訊、藝術觀點和感想,和大家分享。特展分為:歐洲文藝復興、巴洛克繪畫、義大利壯遊以及印象派繪畫,算是小而美的西洋繪畫史巡禮。建議先從後面的單元開始參觀,可避開人潮,並在注意力有限的情況下更深入欣賞較熟悉的近代作品。
Thumbnail
本文介紹了在奇美博物館舉行的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》展覽,解說英國國家藝廊藏品在西方藝術的重要地位。也介紹從各時代的宗教、文化等背景如何影響當時的藝術創作,透過比較文藝復興、巴洛克時期至19世紀印象派藝術的作品去突顯各時期的特色。並推薦了宮布利希的《藝術的故事》一書作為藝術史入門。
Thumbnail
本文介紹了在奇美博物館舉行的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》展覽,解說英國國家藝廊藏品在西方藝術的重要地位。也介紹從各時代的宗教、文化等背景如何影響當時的藝術創作,透過比較文藝復興、巴洛克時期至19世紀印象派藝術的作品去突顯各時期的特色。並推薦了宮布利希的《藝術的故事》一書作為藝術史入門。
Thumbnail
改編芬蘭與世界熟知嚕嚕米系列插畫作品的作者-朵貝揚笙,她的感情故事與情慾糾葛的《朵貝的愛情繪本》是一部放下這本經典作品,讓世界讀者看到不同一面的朵貝,包含她與芬蘭左翼議員阿托斯,與前衛劇場女導演薇薇卡的幾段感情,最終成為她創作嚕嚕米人物們的靈感來源。
Thumbnail
改編芬蘭與世界熟知嚕嚕米系列插畫作品的作者-朵貝揚笙,她的感情故事與情慾糾葛的《朵貝的愛情繪本》是一部放下這本經典作品,讓世界讀者看到不同一面的朵貝,包含她與芬蘭左翼議員阿托斯,與前衛劇場女導演薇薇卡的幾段感情,最終成為她創作嚕嚕米人物們的靈感來源。
Thumbnail
由左至右 作者先出手了!!! 混戰!!! 致命一擊 跟周潤發有什麼關係? 新角色上桌 拿他沒轍的新角色
Thumbnail
由左至右 作者先出手了!!! 混戰!!! 致命一擊 跟周潤發有什麼關係? 新角色上桌 拿他沒轍的新角色
Thumbnail
由左至右 硬碰硬!!! 停車費都要記得繳呀 新角色登場 這人還真是什麼都無所謂 莫名其妙又開打了
Thumbnail
由左至右 硬碰硬!!! 停車費都要記得繳呀 新角色登場 這人還真是什麼都無所謂 莫名其妙又開打了
Thumbnail
《我想寫信給太陽》是日本311大地震後,作者河野史代在災後數月,持續走訪災情較嚴重的東北地區,畫下一張張鋼筆素描;這些景物的元素中,以一隻正在為尋找失蹤妻子的公雞;作者以牠在旅途上的經歷作為景物的代言人,也順道以備註的方式,紀錄作者在當地的所見所聞,部分當地人的話語也完整地收錄其中。
Thumbnail
《我想寫信給太陽》是日本311大地震後,作者河野史代在災後數月,持續走訪災情較嚴重的東北地區,畫下一張張鋼筆素描;這些景物的元素中,以一隻正在為尋找失蹤妻子的公雞;作者以牠在旅途上的經歷作為景物的代言人,也順道以備註的方式,紀錄作者在當地的所見所聞,部分當地人的話語也完整地收錄其中。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News