傷城
City of Sorrow
2008∣DVCAM∣Color∣9mins
Experimental, urban,traffic, social situation
For a long time, penetrating invasiveness of the camera has been inherent to the storytelling conventions of documentary film. This type of narrative inquiry entails probing deep into the heart of matter, as the camera remains pointing at the subject’s body and soul the whole time. The peculiar way of seeing embedded in this type of “in-depth” reportage, which almost inevitably carries a sense of intrusiveness, has long been a mainstream practice in documentary film, and remains a popular mode of narrative to this day.
Our everyday life is a string of random and contingent events which cannot be materialized into a story due to a lack of logical connection between these events. In other words, we are surrounded by a vast amount of shallowness on a daily basis. This series of documentary films foreground this sense of shallowness, hoping to offer a possible escape from the hegemony of depth. The director uses mechanical equipment to collect and string together images of these random moments to forge a unique form of critique.
Festivals & Awards
2009 Asian Art Biennial Viewpoints & Viewing Points Exhibition https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0103MAction?actId=52558
2006 Taiwna International Documentary Festival
2010 Golden Harvest Awards Best sound design
導演∣鄭立明
城市發展的過程，是否太過於追逐速度、追求建設，而造成了破壞、遺忘？台灣正努力邁向全球化，拼命地進行重大交通建設，這個過程中，人與時間、空間的關係迅速地被改變。本片以街頭的交通建設與人的活動影像作對比、並置、重組，企圖由影像實驗來觀察，並思考這一已然「不可逆」的發展原則。
2009第二屆亞洲雙年展/觀點與「觀」點/國立台灣美術館https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0103MAction?actId=52558
2006 台灣國際紀錄片雙年展
2010 金穗獎最佳聲音設計/柯宜均/劉小草
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嘿嘿~殊不知我本身就有在使用他們的App，所以這次的受測根本可以說是得心應手
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
《人權影片系列-頭城事件》是一部深入探討台灣二二八事件中，頭城地區發生的集體屠殺案件的紀錄片。該影片透過受難者家屬的口述、歷史學家的研究和地方居民的回憶，重現了1947年3月19日夜晚，在宜蘭頭城慶元宮前發生的慘劇。影片以其真實、深刻的敘事方式，引發觀眾對轉型正義的思考，並喚起大眾對政治受難者家屬處
藉由純粹的影像紀錄，讓軀體在時間的來回擺盪中，自顧自地成長自己的故事，《日子》無一不是這樣透著日常生活的力量以及對情緒、感受的真實描繪。日常的沉默與靜止都在目光注視下醞釀出動人的情感，無聲勝有聲的成就影像最原始的魔力，每幀平凡的瞬間，都悄悄地鑽入我們積了灰的思緒深處，重組我們對電影、對藝術的想像。
可能包含敏感內容
在這座漂浮的島上，每一個人都是漂浮的，誰都失去了自己的根，誰也無法預視未來的景象。結果彼此都怯於發聲，當隱忍過頭終於發聲了，卻又過於喧嘩而傷了誰。此般弱弱相殘的失語狀態，大概就是台灣的文化陰影吧。
前陣子曾擔任自立晚報攝影記者的前輩謝三泰出版了「街頭劇場」攝影集，在報導者的Podcast上，謝三泰說，即便是街頭攝影，也希望要有主題，讓未來的人「理解我們這代在做什麼事」。我深深的認同這句話。
一向喜歡看紀錄片，透過紀錄片總是可以感受一幕幕與自己截然不同的人生，從中獲取更多視角，突破自身侷限。這篇文章，則想透過兩部紀錄片，分享紀錄片中的無家者處境；並進一步延伸討論城市空間治理政策上，針對無家者議題，台灣還有哪些努力的可能性。
昨天晚上看了一部小津安二郎的黑白片，”東京暮色”，其實這是一部悲劇，基本上劇裡的人都背負了不幸，但是因著小津安二郎的淡淡的拍攝手法，讓這部悲劇好像是發生在日常生活中的一般
踩踏 街道應聲碎裂
墜落 城市化為深淵
一眨眼
時空回溯至從前
那時的街尚未染上喧囂
那時的街尚未背上立場
那時的街尚未取上意象
浮現在眼前的
是眷村回憶
沒有金龍 更無星雲
步行於無名的小巷
一望無際的 是人情味
時間帶走了一切
沒有人願意為他們留下故事
不太看台灣電影。
台灣得獎的電影，劇本肯定寫得很好，演員也一定是演技很細膩，並非否定台灣電影的創作與質感，而是發現那些台灣「好看」的電影，幾乎都會我深感痛苦⋯
原生家庭、病痛、絕望、無能為力、憤怒、相愛又相殺、放下一切遠行出走⋯等等，發生在自己身上或週邊的，那些大大小小的即視感，太真實⋯
我們人生走過那麼多大街小巷，你是否曾仔細注意過路邊的風景與它背後的故事？敘事圈《遍路_》計畫，於2024年正式啟動，第一站，我們來到桃園的藝文一街與二街，一探「藝文特區」那些人造的、資本的風景。
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