【企劃觀點】如何才能分辨出「好策展」與「壞策展」？
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無論展覽類型或創意，近年的策展話題可說是遍地開花，也讓更多人跨足這個領域。但是，我們該如何看待策展的優劣定義呢？
開始策展的緣由，無非是老闆交辦，也可能由業主委託，每個專案出發點可能不同，但目標其實都一樣：「請策畫出一場優質的展覽」。
所以問題來了，到底什麼叫做「好展覽」？真的有任何條件或資格去評斷嗎？
策展人其實就像導演一樣。
同樣一套劇本，交給不同的導演去執行，他就會找來不一樣的團隊，如攝影師、演員、設計、道具，甚至是完全不同的特效比例與廣宣風格。
一百名導演，就會拍出一百種作品，策展人亦同。
從初期的主題定位，中期的企劃定調，到後期的設計執行，都是環環相扣的架構脈絡延伸。
那麼，是不是代表策展也跟拍電影一樣，所謂好壞，就依據票房的高低來決定就好啦？
但我們也知道，電影史上很多票房佳作，可能在上映時反應不佳，卻在日後才被逐漸被人驚喜發現，進而口碑相傳。
甚至有的在幾十年後，才被世人奉為神片。
所謂「策展的好壞」，其實就跟片商當初想要找哪位導演很像， 會依其目的性來決定，也就是「預期目標」。
有的很會拍撈錢的商業片，有的擅長質感絕佳的藝術片，有的則大膽挑戰世俗極限，還有純粹深入議題的紀錄片，以及所謂的實驗性電影。
也因此，只要策展人最終有呈現核心概念的形式，接觸到預期客眾，達到設定目標，就可以說是成功的策展作品。
我也依據經驗，列出四個常見的策展預期目標 ：
- 內容銷售：以「商品獲利」為目標，如特色市集、主題特賣等。
- 話題曝光：以「品牌行銷」為目標，如期間快閃、新品發表等。
- 互動強化：以「價值認同」為目標，如VIP活動、深度體驗等。
- 知識傳達：以「教育推廣」為目標：如課程講座、科普特展等。
每個人都有自己喜歡的電影。無論愛情片、動作片、 恐怖片或藝術片。
熱門電影不一定比冷門片來得「好」，很多幾乎沒人知曉的作品，反而是電影學系的經典教材，也發揮了更巨大的影響力！
所以策展前，必須一開始就認真思考，自己對於這個專案的「核心價值」與「目標成效」。
策展跟電影一樣，都是運用「場域」與人溝通。 吸引到你真心想互動的人，絕對是策展企劃的好初衷。
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本篇講何謂最終目的，個人認為是否正確設定最終目的，影響到一部片成功與否。觀眾期待看到最終目的，以及它是否能成功，作者如何說服觀眾這樣做能成功，是作者與觀眾的戰爭，也是一部片看點之一，因此如何正確的設計出最終目的，就是本篇的內容。
中途我突然理清楚這個展覽搞的是甚麼藝術了...「與一眾創作者的思維共建」即屬於 Collaborative curatorial practices... 參與式藝術體驗... 對於觀眾培養，從人文關懷層面培養藝術或藝團跟觀眾的需求關係所構成的社區文化，或是更深層的哲學上「觀者的存在」的影響...
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藝術作品的評價一直是一個引人深思的議題，引發了一場關於主觀和客觀的辯論。當我們談到一部電影、一首音樂、或是一幅畫時，評價的準則似乎因人而異，使得好與壞的定義在藝術領域中變得模糊不清。這引出了一個關鍵問題：作品的評價究竟是主觀還是客觀？
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