延延聊電影｜《怪胎》｜它的苦，只有看過的人才懂｜院線電影
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看了廖明毅導演所執導的《怪胎》，原本抱持著看奇幻愛情喜劇的心情進電影院，沒想到電影的內核竟是寫實驚悚愛情，甚至讓觀影後的我思考了多日，無論是「愛情」的本質或是過程，都很值得觀眾靜下來思索。
來談談《怪胎》是如何詮釋一段感情。劇情設定主打的「OCD強迫症」，它代表著戀情剛開始兩人相互看上彼此的「好」，這種「好」是只有「你懂我」共有的特質，甚至會認定是宿命論的「命運」使兩人相遇。這兩個怪胎的怪更是直接跳過了交往前的曖昧期，女主角含糊地說出：「你是不是喜歡我？」，他們就真的在一起了=)。而兩人為了突破同溫層所創造的小遊戲，那是種讓彼此感情增溫的儀式，每一次的出巡都加深了彼此怪的特別，就像在對方眼中突顯自己一般。他們的蜜月期可說是給足了觀眾滿滿的笑點與福利。由愛所衍生出的「承諾」，片中則透過一次深夜的對話，男女主角們作出會多得一種OCD的約定，背後的原因只是因為他們希望記住當下這份感情的美好，「一切都不會改變的」。
但，人怎麼可能永遠不變，片中藉由其中一方的OCD「突然消失」暗喻著愛情裡的「轉變」（這份轉變未必是變心，生活環境或是身分狀態的改變都是）強迫症消失的同時，電影從原本的iPhone視野擴張成全螢幕的「正常」比例，意味著劇情中疾病被醫治成功，他/她成為了外人眼中的「正常人」。若另一方無法接受這份「改變」，執意將那份遺失的特質找回來，即使用盡各種方法仍舊無果。沒能夠接受轉變的人，像是在原地兜圈子，而「正常人」早已開始向外探尋，在外找到了一個他人眼中「正常」的交往對象，雖然出軌的劇情流於通俗，但本質的問題仍舊是「他/她早已變了」，於是他們分手，陷入了未能兌現承諾的苦果。更讓人難受的，或許是相對世界裡主角對換之後，依然走不出「分離」的困境。
《怪胎》是近期國片中探討愛情最為「真實」的一部佳作。小型商業片的形式，採用iphone拍攝的創意手法，包裝一個讓我反覆咀嚼、三思的愛情警世寓言，整體色彩如童話般鮮豔明亮，擺設乾淨得近乎一塵不染，對比分手後感覺內心「髒了」的哀淒。從「怪胎」、「同路人」到「正常人」到成為「陌生人」，這是一段感情的過程，電影最後的夢境困局顯得有些絕望，畢竟「分手」未必都是感情必然的結局，電影《怪胎》可以說是種警惕，警惕我們抓住「轉變」的時刻，套用另一部電影《唯你是愛》的台詞：「你們只能一起向前走。」是啊！試著去接受他/她的轉變吧！於我而言，自己也常常陷入蜜月期與平淡期的比較漩渦之中，而《怪胎》的出現成了我感情世界裡的解藥，「良藥苦口」，它的苦，只有看過的人才懂。
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為了和另一個人建立起關係，你願意為對方做出多少妥協、捨棄多少自我、扭曲多少現實？《愛的噩夢》探討了愛情關係中的改變和控制，帶出對愛情的思考與省思。
《愛的噩夢》近期上映，受到觀眾熱議。部分影評指出可能存在劇本安排過於「直男」觀點的問題。然而，劇情中的情節推演和人物關係可能受到了「敘述性詭計」的影響，本文嘗試從另一個角度出發，探討觀眾面對影片可能產生的誤解和驚恐。
臺灣電影《愛的噩夢》透過荒唐的奇幻故事勾勒關係當中的控制、盲目與自私。故事觀點聚焦在男主角，讓男主角擁有大量的內心獨白，但未給予視聽者主人翁的具體背景。電影試圖營造一種「貼近又疏離」的觀影感受，進一步去象徵主人翁的盲目與被動。跳脫固有愛情片框架，對親密關係的各種陰影提出反諷與警惕。
延續上篇前任W的文章，最後提到「愛的時候，所有缺點都是優點；不愛的時候，這一切都將成為致命傷。
最初的我們，因躁鬱症認出彼此有相同靈魂而相愛，聽起來很浪漫，但現實是，因疾病的發作不斷上演對彼此攻擊，最終兩人都被傷到體無完膚，不得不承認我倆本就是活在不同世界的人。
《愛的噩夢》透過夢境體現的是男主角對戀愛的完美想像，這也可以視作為導演個人想像／意志的延伸，由此嫁接以男主角的畫外音口白，和手機攝製使至更加貼近生活視角的觀看，都成為觀影時的投射路徑。此作未能入骨地剖析眾生心底的慾望，反倒是以斷裂的夢境連結，貼上極度刻板、流於表面的角色形象，呈現出一種滑稽的樣態。
作者分享了關於躁鬱症前任的愛情故事。從一見鐘情到相愛相傷，再到最終崩塌，其間發生了諸多戲劇性情節。
深入探討了追逐愛情時所忽略的現實問題，展現了對愛情和生活的深刻思考。文章以一種散文的風格寫作，混合了個人回憶和對當時情況的分析，使讀者更容易與作者產生共鳴。
這是一部用與惡魔交合、嘔奶、吐血、地鐵流產等衝擊視覺畫面，包裝以成的婚姻故事。⠀沒什麼比看這一個大美人發瘋更令人著迷了，記得是在高中時看到法國國寶阿佳妮的神顏才（誤）點開過來看，原本以為是一部用犯罪和愛情的劇。
愛有許多種可能，可能跨越階級、可能跨越疾病、甚至跨越生死輪迴，都能因為愛的印記而找到彼此。
我講的其實就是我最近看印度電影的感想。這幾部電影的共通主題都在講「愛」，不管是父子之間的親情或是男女之間的愛情，都因為深刻動人的愛閃耀出人性的光芒。
印象最深一部電影叫「轉世戀曲」，劇中描述一個初出茅蘆的
《再見機器人》是一部感人至深的電影，以動人的方式刻畫親密關係，尤其是關於分離與失去。本文從精神分析角度深入探討了電影中反映的人生經歷，以及對分離與失去的深刻體悟，特別著重在溫尼考特「過渡客體」的闡述。觀眾在經歷了片中角色的心路歷程後，無不感到深深的共鳴與反思。
《怪物》採縝密的插敘手法塑造角色的立體和人性多角面，首先從一位母親的視角揭開故事序幕，接著用老師的角度帶出故事的錯綜複雜，最後，用孩子純真的口吻完整這個精彩的劇本。時間軸在是枝裕和的操作下，彼此堆疊卻不會讓人錯亂，在層層疊加的故事線裡，漸漸浮出所有真相，道出一場悲劇單純的本質。
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