法國新民謠樂團 SKÁLD 的成員 Pierrick Valence 拍攝了
一系列平均不超過五分鐘的短片,透過簡潔的說明和演奏示範來介紹樂團所使用的民謠樂器。
他每隔一段時間會更新一次,這個民謠樂器介紹系列也會隨之更新。
6. 口簧琴 Jaw Harp/Jew’s harp
口簧琴是這個世界上最古老的樂器之一,據說最早的記錄可追溯至公元前四世紀一幅來自中國的畫作上。除了非洲之外,其餘各大洲的民族都有廣泛使用這種樂器的記錄,因此它擁有殿堂級的地位--即使它驟眼看上去像一個開瓶器或一把剪刀,可以金屬、竹或骨製作。
忘了之前寫哪一篇文章的時候搜尋過口簧琴,我覺得口簧琴是一種結構極為簡單、音域很廣(這一點不得不佩服前人的智慧),但彈奏起來可能不太雅觀的樂器,有時看起來像用手指不斷刮自己的臉,看著有點尷尬。
演奏者一手拿著口簧琴,抵在微微張開的嘴唇或牙齒上(視乎是哪一種口簧琴),另一手彈奏簧片,以嘴巴或下顎作為共鳴器,將口簧琴的聲音放大,並透過改變嘴型和舌頭的位置形成旋律,跑出來的音符活潑、有力,帶著禪意。
也有人可以彈得很潮
跟下面將要介紹的薩滿手鼓一樣,口簧琴也是薩滿在進入出神狀態時所使用的樂器。
7. 特羅辛根里拉琴 Trossingen Lyra
特羅辛根里拉琴是一種六弦里拉琴,原始版本在德國特羅辛根鎮一位來自六世紀的貴族墓中被發現,保存狀況非常好,繁複的裝飾線條幾乎覆蓋整件樂器,下方有關製琴的參考資料中,其仿製品忠實地呈現了它的模樣。
那件仿製品以楓木製成,並利用
Kolrosing(一種傳統的斯堪地那維亞藝術手法)裝飾琴面--先將圖畫以幼細的線條刻鑿在琴器表面,再以煤炭、油和蠟為線條填色,好像在木頭上紋身一樣。傳統做法是使用深色的粉末,例如﹕煤粉、磨碎的咖啡、石墨、磨碎的樹皮或含有顏色的蠟,與木頭營造對比的效果。
演奏者可以像豎琴一樣彈奏特羅辛根里拉琴,或是一手按壓琴弦防止特定的琴弦發出聲音,另一手彈奏下方共鳴板的琴弦,像彈奏結他一樣。
Pierrick 在影片裡示範樂器所唱的瑞典民謠好好聽!就是下面這一首﹕
手把手教你做一把特羅辛根里拉琴﹕Making a Trossingen Lyre
8. 克拉維克里拉琴 Kravik Lyra
克拉維克里拉琴的原始版本來自挪威尼默谷 (Numedal Valley) 的一間農舍裡(克拉維克可能是該農舍或農地的名字)。雖然這件里拉琴來自十六世紀,但據說是家傳之寶的關係,保存狀況良好。
Pierrick 手中的是那件樂器的仿製品,擁有七條琴弦,彈奏手法為撥弦。
克拉維克里拉琴在現今逐漸變得為人所知,有賴於一眾製琴師(尤其是第一位重製這件樂器的 Sverre Heimdal)和異教民謠歌手,當中包括
Einar Selvik(Wardruna 團長)和
Kati Rán(前 L.E.A.F 團長及 Folk Noir 創團成員)。
9. 薩滿手鼓 Shamanic Drum
這是一件在儀式中使用的樂器,薩滿會利用擊鼓的聲音進入出神狀態,得以穿梭至靈界、進行形體變換以及與靈體和自然界溝通,最終達成治療的目的。
現今亦有一些課程以薩滿手鼓作為療癒課程的工具。
薩滿手鼓的骨架需要由一棵特別的樹製作,鼓皮則是取自製作人所選擇的動物毛皮,再用火焰灼燒調校音準。如果天氣潮濕、寒冷,鼓皮會變得比較柔軟;如果天氣溫暖,鼓皮的延展性會比較高(我想這是可以拉得比較長、鼓皮較為繃緊的意思?)。
薩滿手鼓是 Pierrick 最喜歡的樂器之一,在示範過程中他也用喉音唱了一段。
薩滿手鼓在敲擊後發出的餘韻擁有一些催眠效果,加上重覆而固定的音頻,讓薩滿進入出神狀態。我想這也解釋了為何我喜歡這種鼓聲和配合的吟唱,能夠幫助我專注於手上的工作或放鬆下來,大家也可以
試聽看看有沒有相同的作用。