【電影書寫】女人，kipuka！影詩沙龍|前言__孤立與現身，與第一座島

我們在追獵的，始終都是不斷變形變淡的，影子的影子。非得進入一個一個字的身體，進入一個一個鏡頭的身體，成為它們的心，開始跳動。懂得故事裡的故事，怎麼開啟事態之外的詩意。而後我們起造自己的敘事，降服逝去的幽靈、面目模糊的夜行動物。我們寫下的每一個字，都令它們舒服地打滾。

──吳俞萱〈影子的影子〉，2018電影書寫工作坊策展論述

最初，高雄文學館於2018年舉辦電影書寫工作坊，當時僅舉辦兩場次，分別對應兩部電影，一場次工作坊的時間是6小時。先看過電影，湯姆•福特編導《夜行動物》和市川準導演的《東尼瀧谷》，速記之後交流，然後再閱讀、討論兩部電影的原作，分別是美國作家奧斯汀•懷特的小說《Tony and Susan》、收錄村上春樹《萊辛頓的幽靈》同名短篇小說〈東尼瀧谷〉，讓思緒因為比對的探索而組織化，在以此調整速記的文字。選片、策畫的講師吳俞萱會跟學員個別討論，在書寫時間，自行修訂。結束時，全部的學員朗讀自己的書寫成果，作為收尾。

電影影像如何對應文學性？高雄文學館企劃團隊在探索文學和電影的關係時，曾經假設，影像也許可以讓觀眾體會文學異體間的敘事差異，例如詩意的組構、敘事的動態，再去反思文學性的構成。然而，比起挑選一部可以服譍某種近於書寫技巧的描述，吳俞萱心中，影像獨特的語言造就了它獨特的敘事模式，談影像語言就會談到敘事，談敘事也會談到語言，這些特性，在一部好的電影中，必然會混融（具文學性、觸發詩意、獨特的敘事）在一起。所以，結合電影與文學，她會產出兩類片單，一類是文學改編電影，另一類是影像和詩作對照閱讀。讓電影和文學的作品敘事，各自完整的觸碰讀者，而不是事先分類或暗示哪一部電影更接近某種文類。

於是，2018年「影子的影子」電影書寫工作坊，我們先做了「文學改編電影」的嘗試，2020年「火焰正在穿過黃昏影」系列，則是由吳俞萱，將連續放映的12部電影當成詩句，構成一首完整的詩，每一部電影結束後，進行依據該部電影，設計不同形式的書寫練習（包含寄出明信片、在一張巨大的紙上公開提問、回答彼此……）。而這次2021年「女人，kipuka！」影詩沙龍，則是第二類「影像和詩作對照閱讀」方案的實行。

過去，對於電影書寫工作坊的書寫，吳俞萱是這樣說的：「……我想任何一次工作坊（無論針對哪一部電影），都是閱讀影像的人在細讀影像之後，試圖用文字去回應那最觸動他們的東西（可能是劇情、角色性格、物件、音樂等等），以此召喚他們的情感和記憶。因此那書寫可以視為他們從接收者轉為發動者的歷程。」

女人。作為動詞的女人，怎麼迸裂、碎流、結塊？

一如夏威夷語的Kipuka，被熔岩流圍困的一塊土地。

不被吞噬的倖存物，一座孤島。

女人，被什麼圍困、被什麼逼現，還在波動的邊境？

──吳俞萱〈女人，kipuka！〉，2021影詩沙龍

文學，正是從起造字的身體開始。如果我們沒有被觸動，或者，觸動能量不足以撐起自己，就無法用文字讓它現身。這次選片的主題「女人，kipuka！」，雖是以女人為主題選片的核心，然而以島為象，熔岩圍困是遇劫，更使我們聯想到，一塊起伏的區域，在被淹沒的時刻，勢必需要更加高聳，才能現身。在一片流動之中，此刻，正要召喚我們關注那塊比熔岩更高出一截的立足點，描述是什麼日常的積累，才使我們沒有被吞沒？

吳俞萱提到，這部電影帶來了觀者彼此的歧異，涉險後存活下來的人，還能愛嗎？受過傷的人還能愛嗎？涉險是愛嗎？這些視象都是愛嗎？重複過往的衝動，是愛嗎？愛過之後，又立於其基礎之上疊加的，是愛嗎？不用以言語確認，而辨認彼此的心意，這是愛吧？我們爭論不休，是誰先起意，誰又先離去，誰的愛無法持久……

這份情慾的來臨是熔岩，而主角正在用路徑引導它圍困自己。片名《Damage》暗示我們，比起愛與情慾的分辨，更加高聳而顯著的是，我們清楚知道隨之而來的傷害，只是不知道何時才要降臨，亦不知傷害的尺度。因為，關係的流動從順序開始，安娜自我介紹道：您是馬丁的父親，我是他的女友安娜。不需要更多其他資訊，從此他們之間每一個眼神停頓，都覆滅爭議，不顧一切的急切延展，也讓四周無路可退，觀眾不能望向其他地方，只能眼睜睜看著對於延續感情，他們發展出截然不同的選擇。直到，第一個疑慮出現（湯姆），然後，是第二個疑慮（初戀情人的樣貌），這兩個微弱的遲疑，都被角色以更多的熔岩覆滅，事故揭曉之後，配角告訴主角之一，其實她也不完全愛他，她最愛是死去的馬丁。這些，只是誰的島還能在誰的熔岩上裸露。不再涉險去愛的人，才能離開，回顧冒險。

我們踮起腳尖，熔岩已然冷卻，於是我們去到下一座島。

吳俞萱，詩人。著有詩集《交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》；攝影詩文集《逃生》、《忘形──聖塔菲駐村碎筆》、《死亡在消逝》；文集《居無》、《隨地腐朽──小影迷的99封情書》、《對無限的鄉愁》。曾獲選東華大學「楊牧文學研究中心」青年駐校作家、原住民文創聚落駐村藝術家、美國聖塔菲藝術學院（Santa Fe Art Institute）駐村作家。

藍念初，1988年出生，高雄人。2014年以「現代詩的語言問題」研究，畢業於成功大學中文所，長期進行手繪、記錄、跨領域藝術與聯覺的解讀和互譯，嘗試將文本分析的技術轉化成藝文參與的基礎，現為高雄文學館企劃專員，主要負責跨藝實驗線，現正持續於館內從事文學跨藝人體實驗。

「跨藝實驗線」是高雄文學館結合不同藝術領域與文學連結的推廣形式。電影書寫系列是以工作坊的形式規劃，邀請不同專業影評人，以其觀影理念為策展基礎，設定播映主題、選片，再搭配相應的書寫方法。

電影本身已是一種文學載體，它可以在最初即是詩影像，也可以進行文學改編，影像也可以乘載文學特質和詩意。因此，當文學與電影結合，除了「書寫」，更期待讓原本不熟悉影像識讀的學員們，透過細讀影像，無論是解讀影像語言、析辨影像語言的詩意，甚至嘗試解讀影像敘事語言比較繁複的電影，來習得文學的跨藝思維。