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釀人物|允許自己表現不完美──班奈狄克.康柏拜區

閱讀時間約 18 分鐘
「我很慶幸自己不是童星出身──這並非否定我那些曾是童星的同行們,而是,我以擁有屬於自己的經歷為榮。但二十多歲的時候,我常常在想,如果演員生涯能更早起步就好了,因為我永遠不可能成為一名主角。因為我長這樣子。」
上面這段自白,從劇場、商業、獨立電影一手包辦,還幾度叩關影帝的班奈狄克.康柏拜區口中說出,恐怕不是那麼具有說服力。然而,若時光倒流至他接下 BBC 的《新世紀福爾摩斯》之前,多數觀眾憶起他早期所參與的電影,好比《贖罪》、《美人心機》、《諜影行動》、《戰馬》等,幾乎都是綠葉之姿,更遑論成長過程與學生時期。於是有這樣的想法,似乎也在情理之中,而他也習慣以如此心態看待自己。
2010 年的《新世紀福爾摩斯》,星火燎原般捧紅了即將三十過半、操著一口迷人腔調的這位英國演員。縱使名氣來得晚,卻不遲,福爾摩斯無疑為一道前程似錦的大門,將非典型帥哥的形象深植於國際間廣大影迷心中,更幾度令他被票選為世界上最性感男人。
有些天生的演員,走入鏡頭自會光芒萬丈,從此令觀眾難以忘懷,那獨特之「怪」加上「魅力」成為無可取代的特質。從當代最偉大的物理學家史蒂芬.霍金、《闇黑無界:星際爭霸戰》高智商的反派可汗、電腦之父艾倫.圖靈、發明大王湯瑪斯.愛迪生,到擁有強大能力的魔法師奇異博士,班奈狄克.康柏拜區在正義與邪惡之間遊走自如,演盡了世界上絕頂聰明的角色,亦演活了世界上不被理解的靈魂。
圖片來源:IMDb
偏偏,每一個舞台比的都是氣長。成名之後,班奈狄克.康柏拜區才迎來真正的考驗,而他亦非省油的燈,不僅技藝精湛,氣質出眾,還涵養深厚。他私生活極其低調,長期投入慈善活動,愛家的形象傳遍全球,彷彿世人想像中無懈可擊的英國紳士走入現實。最重要的是,他深諳成為演員最重要的一點──「愛惜羽毛」。
1976 年,班奈狄克.康柏拜區出生於倫敦 Hammersmith,細數祖父、曾祖父、曾曾祖父,不是軍事將領就是貴族階級,甚至還有研究指出,他與曾經飾演過的英格蘭國王理查三世具有真實血緣關係。然而,同為演員出身的父母(於《新世紀福爾摩斯》中客串過福爾摩斯的雙親)則予以他最直接的影響,尤其年幼時某次觀賞媽媽的演出,「演戲」從此成為他一生的志業。這兩種淵源似乎宿命般地在班奈狄克.康柏拜區身上產生融和與質變,冥冥之中,引導著他成為今天的模樣。
「我相當尊重這項職業的變幻莫測,是極端而充滿變數,是大魚大肉或餓死路邊,是家父過節時還得匆匆奔赴廣告試鏡,我早已察覺作為一名演員的真實景況,但這並未讓我改變心意,反而促使我渴望參與其中、經歷這些過程。」
十二歲被戲劇老師盛讚為自己教導過最傑出的學生演員,從小在至親的潛移默化下成長茁壯,但是,周圍所有人包括父母,都極力奉勸他這條路註定窒礙難行。偏偏他寧願放棄牛津、劍橋,選擇進入曼徹斯特大學攻讀戲劇表演,因其並非一時衝動,而是多年下來的深思熟慮。印象深刻的一次,是爸爸觀賞完他學生時期演出《阿瑪迪斯》的安東尼奧.薩里耶利時,語氣嚴肅說著:
「你比過去的我和未來的我都還要優秀,而且,我認為你會擁有非常耀眼的生涯成就。我已經等不及親眼見證這一切,並好好支持你。」
圖片來源:Vanity Fair
班奈狄克.康柏拜區心知肚明,即使從來沒有明說、抱怨,父親對自己的期望從來就不只在生涯成就,而是能比他擁有更多自信、過得更豐富多彩。每每思及這些往事,都讓他泣不成聲,那已是學習成為一位好爸爸、好兒子的最佳典範。但這更意謂著,不能只侷限於好爸爸、好兒子,還得是好丈夫、好演員、好夥伴,在方方面面都必須成為一個更好的人。而這個「好」,並不代表「完美無缺」,而是「忠於自我」。
總有人說,要真正了解一個人,必須觀察他所選擇的伴侶。也鮮少有公認為「男神」的單身名人,能牽起讓所有支持者心服口服的另一半。2014 年,身為眾多迷妹追逐的焦點,他依循傳統在報紙小小一隅宣布訂婚一事,妻子為優雅知性、氣質出眾的劇場導演蘇菲.杭特。隔年,於至親好友的陪伴下秘密舉辦婚禮。截至去年為止,兩人已生下了四個孩子,最小的是在他遠赴紐西蘭拍攝《犬山記》,受困疫情時於英國出世,他只感激地表示自己非常、非常幸運。始終貫徹極盡低調的風格,無論知名與否,這就是他們夫妻習慣的行事方式。
生長於階級意識強烈的國家,家世背景始終是相當敏感的議題。於美國工作時,當地人只在意一個人的工作表現,但英國不同,英國的人們一直想為「演員」這種菁英職業理出一個脈絡。因為諸如湯姆.希德斯頓、艾迪.瑞德曼、達米安.路易斯和自己都是就讀私立學校,但反觀非私立學校畢業的詹姆斯.麥艾維、麥可.法斯賓達、湯姆.哈迪,亦同等才華橫溢。
「我認為我確實為中產階級,我知道很多人會試圖反駁,但我並非上層階級。對我而言,上層階級不是家財萬貫,就是屬於皇室成員」,說到這,班奈狄克.康柏拜區忽然頓了頓,「好吧,也許我應該是屬於上層中產階級。」
圖片來源:ELLE Magazine
偶爾回顧過往歷程,他從未避談幾度鬼門關前走一遭的瀕死經驗。當年尚在襁褓中的班奈狄克.康柏拜區,老是喜愛盯著天空看,他一哭鬧,父母便將他抱去公寓頂樓,天空一出現,他會先定住,旋即展開笑顏,天空遂成為他有生以來的第一份記憶。他學會的第一個字為「直升機」,因為那正是天空中最大的東西。第一次與死神擦肩而過就在此時:同母異父的姊姊帶著正在哭鬧的他上去安撫,卻把嬰兒獨自留下,返回廚房與朋友玩耍,直到窗外開始飄雪才猛然想起這件事──她看見這一刻的弟弟,牙齒冷到打顫,全身發紫,卻依然保持笑容,保持敬畏眼神凝視著穹蒼。
第二次發生於他即將從哈洛公學(Harrow School)畢業之際。那時他在自己的臥室裡讀書,剎那間震耳欲聾的爆炸聲響起,窗戶猛烈震動,塵土漫天飛揚,耳鳴導致他聽不見周遭任何聲音。那是 1994 年七月發生於倫敦的留學生爆炸攻擊事件,一輛載著三十噸炸藥的汽車準備襲擊以色列大使館。
接著,在曼徹斯特大學畢業後,他決定給自己一年的「Gap Year」──前往藏區教英文。在一次於當地爬山途中迷了路,四個人身上總共只有一片餅乾和一塊起司,必須徒步穿越表面結冰的岩層、渡過大約只有半結凍的河流,不停尋找溫熱的犛牛糞便,確認自己究竟距離人類社會有多遠。好不容易,終於望見一戶人家,雖然對方提供的不過是簡簡單單的菠菜配肉,卻是他永生難忘的一餐。但更不幸的還在後面,他旋即感染了痢疾。
第四度的瀕死經驗,則是與死亡最近的一次,也是他人生的重大轉捩點之一。2004 年,前往南非拍攝迷你影集《To The Ends Of The Earth》,他與兩位同劇演員周末開車出遊,夜間回程時右輪爆胎,不得不靠邊更換備胎。突然間,六名當地人從路旁樹叢衝出,要求他們交出所有的財物、藥品和武器。他只記得自己雙手被綁,頭部流血,塞入車內前往不知名的地方。車子無預警停下,歹徒脫去了他的靴子,以槍決的姿勢要求他匍匐在地,棉被就放置於他的頭上準備降低槍聲,他腦中只浮現一個想法:「無論你這一生得到多少愛,終究只能孤獨死去。」
但這並不代表他準備迎向死亡。他試圖說服綁匪,讓一個英國人死在他們手上會招致難以想像的後果。隨後是失去時間感的等待、度秒如年如坐針氈,他終於了解綁匪早已逃之夭夭。印象中,他們不顧一切朝向有光的地方拔腿狂奔,直到某處停車場的好幾名女子替他們鬆綁,她們一邊哭泣一邊重複同樣的話,哭聲中夾帶著羞恥與歉意,此時的班奈狄克.康柏拜區也隨著他們哭得無法自已。從那一刻開始,這些創傷壓力反而帶領他更熱切地擁抱人生。
《新世紀福爾摩斯》劇照:IMDb
「她在夏洛克身上看見很多的我,都能惹她大笑,同時又有些尷尬。我猜是我的來匆匆去匆匆,以及缺乏耐心。」
班奈狄克.康柏拜區在媒體面前是一個正經嚴肅的人,但對他母親而言,他演過的所有角色中,最貼近兒子真實性格的可能是《新世紀福爾摩斯》裡,那名存在於現代英國的私家偵探。夏洛克.福爾摩斯的迷人之處以及原始設定,就如劇中所言,既具有「高智商的反社會人格 high-functioning sociopath」,還得是個高傲自負、天才般的超級英雄。
精心打造橫跨 2010 至 2017 四季影集的史蒂芬.莫法特,是從《贖罪》開始慧眼留心起班奈狄克.康柏拜區的,他心目中的福爾摩斯必須宜古宜今,帶有維多利亞時代的氣質,還得具備引人入勝的迷人嗓音。就班奈狄克.康柏拜區來說,演出此角的新技能是小提琴,而最令他享受也相對折磨的部分,是將大量的文字塞入腦袋,提高自己的大腦轉速,兩者之間連結的速度也得大幅提升。因為夏洛克必須快於觀眾,快於周遭所有正常智商的人。如此高張力的工作模式,也導致他一度感染肺炎。
論及因此名氣大漲一事,利弊之間始終難以衡量。夏洛克.福爾摩斯讓他得以以一名演員的身份觀察世界,就像在一張豐富的畫布上自行探索。但是,更令人恐懼的,是被隨之而來的大量工作壓得喘不過氣,不再有時間探索這個世界。當人人都可以輕易認出你的時候,你就無法繼續扮演一名旁觀者。
《模仿遊戲》劇照:IMDb
從 2012 到 2014 年,是班奈狄克.康柏拜區大小銀幕曝光度最高的時期,《闇黑無界:星際爭霸戰》、《自由之心》、《八月心風暴》、《哈比人:荒谷惡龍》、《危機解密》在商業效益與獎季表現各有斬獲,他更在《八月心風暴》自彈自唱了一曲〈Can't keep it inside〉。其至今生涯的巔峰之一,則莫屬 2014 年主演的《模仿遊戲》,榮獲第八十七屆奧斯卡八項提名,包括以精湛詮釋的艾倫.圖靈一舉問鼎影帝。
「我希望演員可以呈現出角色的複雜性,他(圖靈)是一個馬拉松跑者,狂妄自大,同時身處的社會環境又有點尷尬,不在意旁人對自己的想法,卻是一個背負所有秘密的男人。班奈狄克.康柏拜區能夠掌握這些特質,鏡頭可以就這麼徘徊在他身邊,你會從他的雙眼看見背後發生什麼事。並非每個演員都做的到。」
此話出自《模仿遊戲》挪威導演摩頓.帝敦之口。主角艾倫.圖靈身為現代電腦之父與密碼分析大師,更是二戰時得以破解納粹密碼的英雄,卻因為同性戀身份,被以嚴重行為不檢點之罪判刑,最後服毒自殺,終年四十一歲,貢獻也被全盤抹煞。而這樣一個不被理解的天才,與福爾摩斯有著不少相似,兩人前製作業時也曾嚴肅討論此項疑慮。但對導演而言,這件事不成問題,圖靈大抵是一個小心翼翼、安靜沉默的人,更孤獨且自我封閉,反觀夏洛克的性格較為戲劇性。再者,班奈狄克.康柏拜區表現出的肢體語言也大相逕庭,舉凡口吃、走路方式,他徹底化身成了艾倫.圖靈。
《模仿遊戲》問世之後,無論是電影本身,或男主角的演技,皆於國際間獲得高度讚譽,稱其精準且完美掌握了複雜情緒的表達,並證明自己是當代最優秀的演員之一。
《奇異博士》劇照:IMDb
另一方面,從漫威宇宙的崛起到蓬勃發展,超級英雄電影成為許多演員趨之若鶩的目標,而奇異博士是少數早在演員確定接演之前,就已成為全球觀眾們心中「非某人不可」的角色。因此可以說,班奈狄克.康柏拜區化身聰明自負的外科醫生史蒂芬.史傳奇,是千呼萬喚之下的必然結果。
說起首度聽聞有人説:「你會是一個很棒的奇異博士」,那是在洛杉磯參與《闇黑無界:星際爭霸戰》宣傳訪問時,一名記者無意間冒出這句話。他當下愣住,「什麼博士?(Doctor Who?)」記者以為他在開玩笑,旋即表示,《超時空博士》(Doctor Who)確實也很適合他,這讓狀況外的班奈狄克.康柏拜區不得不問清楚,究竟誰是奇異博士?這就是他第一次認識這位未來獨屬於他的超級英雄,也將成為他人生中第一個領銜主演的大型商業鉅片的情景。
最初,《奇異博士》的檔期與他的舞台劇《哈姆雷特》撞期,而《哈姆雷特》則是他人生中無論如何必須完成的清單之一。偏偏漫威的時程安排並無太多商量餘地,於是導演史考特.德瑞森只得先被推著面試其他演員──據說當時考量了所有年紀適中的可行人選,前前後後包括湯姆.哈迪、傑瑞德.雷托、瓦昆.菲尼克斯、伊森.霍克、奧斯卡.伊薩克、伊旺.麥奎格、馬修.麥康納、傑克.葛倫霍、柯林.法洛、基努.李維、萊恩.葛斯林等知名演員。然而,導演最終覺得,不會有人比班奈狄克.康柏拜區更合適,所以決定轉而說服漫威總裁凱文.費吉,最終《奇異博士》的相關製作整整延後了將近一年。
「我認為班奈狄克與奇異博士是天造地設,都是高教育與高智商的綜合體,我相信他足以成為神經外科醫生的翹楚。作為一名演員,他是如此聰明,擁有非常驚人的情感、深度與廣度。他必須演出一名高傲自負的神經外科醫生,走過一趟大起大落的旅程,得經歷無數痛苦、磨難、迷惘、憤怒,而後才是覺醒。我不認為有很多演員能夠掌握這些,但是班奈狄克可以。我覺得他有潛力成為一位動作演員,即使在動作場景中,他也能夠影響觀眾的情緒。哈里遜.福特就是最好的例子,無論他做什麼,你不會厭倦盯著他的臉看,因為你感受得到他希望你感受的情緒,班奈狄克亦是如此。」
《復仇者聯盟:無限之戰》劇照:IMDb
一如所有超級英雄演員,他必須展開密集的體能訓練與飲食控制,這被他取名為「莎士比亞節食(Shakespeare diet)」,因為他展開這些訓練當下正值《哈姆雷特》舞台劇倫敦演出時期。有時早上練體能,接著整天在劇場進行排演;有時演出完畢後固定慢跑,有時訓練後進片廠排戲《奇異博士》,還得回劇場演出《哈姆雷特》,好長一段時間處於蠟燭多頭燒的生活節奏。
從《哈姆雷特》倫敦演出結束,到《奇異博士》於尼泊爾正式開拍,間隔不到兩天的時間,凱文.費吉甚至告訴他說,漫威沒有一個英雄會像史蒂芬.史傳奇一樣經歷這麼多身心考驗。巨大內在傷害對一個角色而言,是無法透過替身分攤的。一開始的史傳奇迷人討喜,但自負而疏離,雖然總是談笑風生,整個人生卻有著難以忽視的巨大空洞。在經歷極為痛苦、迅速且暴力的轉換過程,一再被推入地獄之中,只能憑著一己之力緩慢回到原本的世界。
但是對班奈狄克.康柏拜區而言,這是一個活於感官現實的角色,有生活品味、有七情六慾。史蒂芬.史傳奇失去愛人的能力,卻始終沒有變成一個可恨的人。猶記得第一次穿上紅色披風、戴上法器阿戈摩托之眼(Eye Of Agamotto)時,他就像萬聖節的孩子一樣興奮,直至這一剎那,他才真正意識到,班奈狄克.康柏拜區這個名字將永遠連結著奇異博士 ──
「我當時(最初因為檔期而放棄時)的確覺得自己得向奇異博士吻別,因為漫威佈局總是長達未來的三、四年,如果你沒辦法及時趕上,列車錯過了,通常就錯過了。因此,最大的殊榮就是可以失而復得,這件事趨使我試著盡力滿足他們的期待。」
《犬山記》劇照:Netflix
時間迅速來到 2021,無論配音、獻聲、演出甚至是登台歌唱,班奈狄克.康柏拜區參與的作品數不勝數,而或許《犬山記》問世後,45 歲的他才真正闖出演員生涯至今的最高峰──菲爾.柏班克這位令人畏懼,又充滿魅力的粗俗牛仔,再度成為今年呼聲最高的影帝人選之一。
紐西蘭導演珍.康萍睽違多年的新作,竟是一部充滿陽剛氣息的西部電影,且是由文質彬彬、豪不粗鄙的英國演員主演。更耐人尋味地,《犬山記》講述一個關於愛恨、悲傷、嫉妒與性別的故事,一舉獲得了第九十二屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等十二項提名。班奈狄克.康柏拜區形容,《犬山記》像一次震撼教育,讓你知道當一個人的真實面目無法被允許、容忍或接受時,會變得多麼扭曲,多麼毒害人心。
「他表現得面目可憎,但內在有著極深的痛楚,他有未曾活過的人生,那些發育不良的部分,才造就了他今天的行徑。如果大眾無法理解這個世界的猛獸、這些行為的動機,如果觀眾看待一個人只停留於好或壞的表象,那我們可就麻煩大了。」
為了詮釋這個極其複雜的角色,他在電影中做的一切幾乎都是從零學起,好比騎馬、牧牛、削木頭、吹口哨、彈班鳩琴、為公牛去勢、編繩子,以及難度非常高的一邊抽菸一邊編繩子,甚至三度尼古丁中毒;他還長達一個禮拜不洗澡,因為他希望做到讓整個房間的人都知道他聞起來是什麼味道,要讓所有人都知道此時此刻的他,不是班奈狄克.康柏拜區,而是令人生厭的菲爾.柏班克。所以他於《犬山記》開拍時,對所有工作人員自我介紹:「班奈狄克人很好,但你們將會在拍攝結束時見到他。菲爾就是菲爾。」
「他允許自己表現不完美,這需要極大的勇氣,也是我最推崇他的一點。」
珍.康萍進一步表示,她確信很多男演員都可以做到外在的粗魯,但這些人是否能抵達下一個層次?她最喜歡菲爾的一點,就在於他是願意去愛的人,願意為此冒險。他落入陷阱或內心深處仍有愛,就是足以駕馭這個角色的原因。在導演眼中,穿上整套牛仔裝的班奈狄克.康柏拜區就是「性感」,但這份性感,不只在於外表,亦在於他展現自己的方式:一個男人,且筋疲力竭地扮演這個男人。這對多數男性很困難,尤其當他深懷秘密,而這個秘密就是他喜歡男人──更準確地說,愛著野馬亨利。
圖片來源:IMDb
而班奈狄克.康柏拜區今年帶來的另外一部電影《天才貓奴畫家》,則與菲爾是完全背道而馳的角色,永遠無法成為一個傳統男性應成為的樣子。主角路易斯.韋恩和《模仿遊戲》的艾倫.圖靈給予他一種其妙的連結:這兩個人皆是喧囂世界裡極其安靜的存在,一個吵鬧的、機械化的、工業化的年代,可能會扼殺一個橫跨無數世代的真實英雄。
這些穿越不同時空的虛構人物,幾乎每個都從此與班奈狄克.康柏拜區緊緊連結,他以極其敬業的態度,勇於挑戰的自我要求,持續從所謂「適合」他的類型中,尋求拓展與突破。他不但享受表演,樂在其中,也總是全力以赴。所以,這些工作必須好到讓他願意離開家庭,因而成為他接戲與否最主要的衡量標準,以無愧於當年劫後餘生的體悟──
「我感受到臉上的溫熱,並眺望遠處思考著,我渴望在海裡游泳,渴望走過沙丘,渴望和眼前的人們盡情嘻鬧,我內在的每一顆原子都想參與其中,因為我真真切切地活著。」
戲裡戲外都盡全力活在每一個角色中,無論配角或主角、兒子或父親、伴侶或丈夫、演員或公眾人物,班奈狄克.康柏拜區接受不可能完美的自我,並從一次又一次的轉換中,蛻變為更完整的人。

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我們終究必須透過語言的濾鏡來認知世界和他者,而濱口竜介導演在這樣的前提下,仍然捕捉到了某些超越言語的,看似最魔幻、但其實也最符合原始本能的真誠瞬間,這是他電影獨特的魅力。
有人說,若是現實生活中真有忘情診所,那首先想刪除的絕對是「看過《王牌冤家》的記憶」。的確它正是這樣一部可愛,又令人傷心不能自已的電影。非線性的敘事讓首次觀看的體驗模糊了對現在與過去的時間認知,以為因為一時興起才相遇的蒙托克、火車上逗趣的相識過程,和同遊結凍查爾斯湖的冬夜,都是這對戀人​陳舊的美好時光
《那年,我們的夏天》是一篇符號化的詩篇,被組織結構過後,又再被戀人一一拆解。崔雄的「十個討厭延秀的理由」裡沒有討厭,只有滿眼的喜歡;延秀的「分手原因」裡也沒有真正的原因,只有對自我傲慢的懺悔。最後,兩人在度過了沒有彼此的五年後,愛情裡,還是只剩愛情。
當電影越表現安納金的年幼、天真,和年幼天真也無法壓抑的天才光芒,也越預示著:太過強大,也會令一切太過簡單,強大的人不需要原則,即使知道也無法感受其份量,因此難以深植某個信念──而那令他們自己也活得太過簡單,被欺哄、操縱,甚至不以為意。
之前聽過一些朋友說:迪士尼+只有兒童電影可看,這其實是錯誤的印象。迪士尼確實是主打老少咸宜的家庭電影,但是子公司「正金石」在題材上的選擇較為自由多元,正式合併二十世紀福斯影業後,進一步擴充影片類型,包括不少成人取向的作品。接下來,請準備好您的心情,跟我一起來逛逛迪士尼+的虛擬錄影帶出租店吧。
這份片單從清水到獵奇,囊括日韓與歐美作品,充滿相愛與相殺,穿梭電影藝術、性別與政治,虛構及真實事件,維度橫跨整整 40 年之差,男女導演一應俱全,展現殺ㄐ或取卵的各種方式。預祝大家安心服用,看完保證成為更加愛護自己ㄐㄐ的優質男子漢,以及對刀的用途有更多想像的女漢子٩(๑❛ᴗ❛๑)۶。
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改編自美國傳奇馬戲團大亨巴納姆先生的創業發家史。 背景在十分重視階級的時代,身為裁縫師之子的巴納姆,在因緣際會之下,認識富家千金夏麗蒂。家教嚴格的夏麗蒂被巴納姆的逗趣、幽默給吸引,長大後捨棄富裕生活,決定與巴納姆同甘共苦,攜手共度人生。
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原本這片名不怎麼吸引我,但後來看了電影簡介後,決定去電影院看這部片,後來真的值回票價。 一出生到老死,這是每個人會經歷的過程,而片中男主角班傑明,一出生是一位80歲的老頭嬰兒,雖然是嬰兒,但長相是十足的老頭模樣,非常可怕,而因為生母難產死亡,爸爸則沒有依照太太遺願,好好照顧他,反而把他偷偷放在一間
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眾所周知,巴比倫不是一個熱情的人。直白地說,他就是電視劇裡典型聰明得令人髮指的怪胎。 有趣的是,這樣一個人總會出現在大大小小的派對上,孤身拿著裝著酒水的紅色塑膠杯,安靜站在距離音響很遠的地方。諱莫如深的深色眼珠死盯著因人聲嘈雜與青少年玩樂而漣漪片片的泳池水面,好似隨時都能在一邊解出哥德巴赫猜想。
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《夢行者保羅》(Dream Scenario)是一部由尼可拉斯凱吉主演於2023年上映的超現實主義喜(?)劇片,如果照英文的片名直譯的話就是"夢境場景",也是整部戲的主軸內容,一名在美國大學擔任教授的平凡大叔,突然間出現在所有包含不認識的人的夢境中...
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即便以現代的觀點來看,知名指揮家伯恩斯坦的情感生活,也不容易為主流價值所接受,但他無論是對妻子費莉西亞,還是對同志愛侶柯斯藍,都是有情有義。感情的事,不適宜用道德,去做絕對的黑白論斷,親密關係裡,各人有各人的功課,能夠無愧於己,無愧於每段關係,應該就是力所能及的最好結局了。 婚內出軌是很多女性
作者大學進入經濟系開始他就對這行沒有興趣只不過是父親讀這科系他就跟著,進了公司後作者發展快速,雖然有著高薪但他對工作還是沒有熱情,壓力越來越大,在一次他試著練習冥想之後心裡出現了一個微弱的聲音,三天後作者就辭了工作,之後過了一段時間決定到泰國投入寺廟修行,書裡就像是作者的回憶錄
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《夢行者保羅》從高概念出發,探討明星身處流行文化的大起大落,卻仍不忘回到人性底層的慾望,重新理解媒體的本質不是邪惡,而是使用媒體的方式,讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味,面對眾人眼光的犀利時,我想,保持清醒、清楚自己是誰,才不會莫名變成他人口中的噩夢吧?
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布萊德利.庫柏的鑽石般的明眸,亦成為啟動歷史文本虛構化的樞紐,賦予指揮大師更多的陰柔特質,望向妻子、愛人、子女,擺動壓抑的慾望,縱情一生、為愛而愛。情感熱烈的藍眼睛,讓角色在虛構化的電影媒介中生出血肉,使「伯恩斯坦」這個人物從公眾眼中、音樂史上的「他」徹底裂解,浸入劇情片的敘述模式中。
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《大師風華:真愛樂章》是繼《一個巨星的誕生》之後,布萊德利庫柏再次出任導演的作品。他與曾以《驚爆焦點》獲得奧斯卡原創劇本獎的喬許辛格共同編寫劇本,將萊尼伯恩斯坦生平改編成傳記電影。此片入圍第 96 屆金球獎,包含最佳影片、最佳男主角、最佳女主角以及最佳原創劇本等四大獎!
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這是我第一次花錢看香港電影,但是梁朝偉跟劉德華在我心中就是華人界的勞勃狄尼諾,和艾爾帕西諾,到老都這麼美型,(話說後者83歲時都還有29歲女子為他生下孩子~~歪樓)。當初選擇這片,還強迫兩位25歲妹仔同學一起看,是因為美術指導好厲害,眼鏡跟西裝,紙醉金迷的上流社會,張羅到極致。讓我們平凡人心生嚮往,