2018年時,我當時在電影發行公司,做過一部電影《山的那一邊》。這是一部關於原住民的喜劇片,是由王道南導演拍攝,這也是王導的第一部電影長片作品。 王道南導演是一位非常資深的電影人,電影拍攝中的職務:製片助理、製片、場記、表演指導、副導演、執行導演、導演等,他幾乎都做過,所以對於電影拍攝瞭若指掌,影視經驗非常豐富。 當時要宣傳國片,做了許多的宣傳活動,除了基本的預告、花絮、特映會、首映會之外,還做了部落放映、合唱團街頭快閃、部落笑話影片、校園巡迴講座、虛擬Line機器人等,當時宣傳的很用力,也玩得很快樂,可真的是為了國片,不遺餘力。
有幸與王導,一同參與了「校園巡迴」的宣傳講座。導演分享了他所做過的許多職務,但是最常被別人找的職務,卻是「表演指導」。 其實在導演還沒拍攝《山的那一邊》時,就已經認識了導演,導演每次來到我們公司開會,都讓人覺得這位大叔說話風趣,講到激動處,時不時都會睜大著眼,在聊天的過程中,話與話之間,舉手投足都感覺的到,導演身體的每一顆細胞,都在表演。 當時的宣傳有大場有小場,大場的大到四百多人,小場的小到十幾人都有,每一場活動,與其說是宣傳影片,倒不如說是讓導演有個舞台,可以向學生們傳達,他對於表演的熱情與定義。
看了一場、兩場之後,大致上可以看出導演演講的架構,會表演的人,不需要簡報,一個小時有一個小時的版本,兩個小時有兩個小時的版本。每一次他都會告訴大家一些拍攝的觀念。 像是影片中,兩個人在對話的時候,鏡頭都是要在同一側邊拍攝,才不會在觀看播放時,看起來鏡位怪怪的;導演還會邀請同學一起上台演對手戲,通常都是演出當時最紅的韓劇,丟一些簡單的肥皂劇台詞,但是演對手戲的同學,往往接不住導演的戲,而常常笑場。而導演即使不用台詞,也可以用一百種方式,接下同學的每一句話。真的是一本,活的表演書。 表演有一個觀念很重要。如果你覺得劇本裡的表演是真的,他就會變成真的。 因為同學沒有接受過表演的訓練,所以不會有角色轉換的概念,覺得平常自己不會說這樣的話,或是這根本不是自己的性格。然而表演本身,就不是自己。是一趟旅程,是體驗一位虛構人物的人生。
在旁觀看的我,學到了很多。我真的很佩服導演,在沒有簡報,沒有講稿,不知道同學的組成,有大有小場的情況下,用過往的表演經驗,接下一趟旅程的人生狀況劇。 往往剛進教室的同學,都會坐在很後面,時不時滑著自己的手機,做自己的事。但是通常演講完後,大家都會被導演的演講給吸引,甚至會很想跟導演做朋友,這就是表演所帶給一個人的能量。 與其說是導演演講吸引人,倒不如說是這場演講,就是一場表演。表演如果認真的話,台下的觀眾,也會跟著認真起來,當連結到每一位同學的眼球時,表演本身就帶來了個人魅力,讓人無法自拔。
我很幸運,在旁邊聽免費的演講,也很開心能在私底下和導演聊天。導演開朗的個性,爽朗的笑聲,都讓人的生命充滿著希望。 我也好一陣子沒和導演見面了,時不時看到他在社群網站發文發問,都還會想像著他發文發問時,手指間充滿熱情的感覺。他是一位沒有距離,無時無刻都在分享與學習,令人充滿親切感的長輩。