本色出演，素心依舊──蘭陵四十《演員實驗教室》

舞台模擬了劇場所謂「黑盒子」的空間，演員們兩人一組地行走其中，一人閉眼一人領路，而後閉眼人站定，往後直直倒下由另一人雙手撐扶，這是「信任練習」。「信任」不僅是表演時彼此之間必須具備的默契，也是一個獨立的人在現實社群中立足往來，務必懷抱的覺知和體認。

而對於已在兩岸巡迴演出的《演員實驗教室》來說，「信任」更包含站在舞台上的演員，如何真誠無畏地袒露自己，面對一場又一場來看戲的觀眾，將真實的生命故事交付給舞台下的陌生人。

因為，這齣戲的演員扮演的不是別人，正是他們自己。

無論飾演哪個角色，演員能以「角色面具」作為一種裝扮和保護傘，可以自在自如將真情投射，理所當然成為角色的代言人。無須顧忌暴露自我可能招來的風險或疑慮，因為你掏心掏肺說的是角色的心跡，而不是你不願外顯的個人私隱。舞台聚光燈，以及永恆追隨著演員、明星打探的鎂光燈，種種璀璨耀眼的光照不見的內在風景，本來就不是他們必須公開演繹的作品。就像鄧安寧在《演員實驗教室》書中自白：「生命中很多事，不太能夠攤開來，沒辦法拿出來跟人家說。」

如今當演員在舞台上必須扮演「自己」，而不是「他者」，揭開「角色面具」的屏蔽，裸裎自我，在虛構與真實之間待艱難跨越的，恐怕還是那暗藏在生命黑洞裡的心結。轉身面對內在心魔，已屬艱辛，何況在自省後，猶須向人自剖，無所畏懼地將心掏給觀眾。

傑出的演員各個都是探索危險心靈真正的勇者。

這或許是觀看《演員實驗教室》，我未覺得看了一場表演的原因。它既是表演，也不是表演，它毋寧更像一段生命的回溯、與告解。浮沉於人生潮浪翻湧，新舊傷疤拼貼出的一張哭笑不得歲月的臉。

1983年春天，蘭陵劇坊四歲，《演員實驗教室》在台北國立藝術館首演。2022年春天，我在高雄衛武營看蘭陵四十。其中金士傑、王仁里、馬汀尼、楊麗音、鄧安寧，都是這部戲跨越四十年的老班底。「我想像他們站在舞台上，用另外一種生命高度說著自己生活裡的故事。」金士傑眼睛有光吐露這一段開場白。即便歷經風霜，已屆花甲的演員們出演時仍眉飛色舞昂揚有勁，那曉悟看似雲淡風輕，在諒解與釋懷中娓娓道來的往事，卻自有生命的溫度與厚度。

人生和戲往往可以對鏡互涉，彼此參照投射，從戲中看見自己生命的倒影。

當趙自強說起外公晚年因孤單與一個穿漂亮睡衣的阿姨同居的故事。『可怕的是，我現在已經懂了外公說的孤單是什麼意思，我不接受也得接受。而且我知道前面還有很多「我的將軍外公都不能面對的孤單」在等著我。』我注視著逐漸暗下來的舞台燈光，獨自坐在暗影中的男演員，那一句還殘留在空氣中的餘音：『我知道前面還有很多「我的將軍外公都不能面對的孤單」在等著我。』那一刻，誠實坦白的演員褪去了所有偽裝，赤裸著脆弱的內心，將可以預見未來人生裡的寂寞與孤獨，掏給你看。

沒有比這一段自剖更直接有力的表達了。雖是一個男子溫柔的呢喃，卻直擊我心，震懾深深。

趙自強最後那句關於孤單的自白，令我想起紀錄片《如歌的行板》詩人瘂弦曾經對雲門舞集創辦人林懷民說的話：「孟小冬離開梅蘭芳的時候，對梅蘭芳講，不怕，不要怕，我看那個就想哭……。在世界上生活不容易。」

人世間獨自面對生活，獨力撐持著稍一不慎便將墜落的沉痾的心。這時候，舞台上落寞的趙自強，重又疊上了紀錄片中讓林懷民深深擁抱、靜靜拍撫的瘂弦的身影。《演員實驗教室》所刻劃的，透過一個個演員真誠勾勒的生命的故事，心靈的風景，可以說是孤獨眾生、寂寥人間的縮影。

女演員王琄曾經自陳，當她站上舞台就是全然接受，接受表演當下，無論何種狀態的自己。我想優秀演員懷抱堅定的心理素質，以歷練和專業詮釋的每一個角色，也是他們每每面對殘酷人生，最堅強有力的抵抗和超越。

《演員實驗教室》終究是一個關於時間的故事。

整齣戲中開啟第一把故事金鑰的金士傑，當他說起：「我，70歲。家有老有小，老的106歲，小的11歲。」他說的是自己奮力以老命肉搏的人生。時間這條長河似乎沒有盡頭，於是努力也沒有了邊界，活著的時時刻刻，幾乎都為了所愛的人與事，打磨著自己。

當我們仍渾然不覺光陰虛擲的時候，猶徬徨著琢磨著該如何回應生命之際，瘂弦〈如歌的行板〉早已將答案告訴我們了：「既被目為一條河，總得繼續流下去的」；而蘭陵四十眾演員們也以《演員實驗教室》這部作品，以他們自己的生命擺渡了舞台下的觀眾：既降生為一個人，就得繼續勇敢無畏地活下去。