#124 那些旅行社不愛排的地方系列||瀨戶內國際藝術祭(8)-飯店與美術館區-山谷藝廊與李禹煥美術館(邊走邊看篇)

山谷藝廊(Valley Gallery)

之前我們稍微有提過，其實倍樂生之家美術館的作品，在秋元先生刻意策畫的一系列藝術展覽之下，慢慢地將作品展示空間拓展至戶外。因此，這些戶外作品便以倍樂生之家美術館為中心，逐漸開始向外擴散，像是我們孰悉的草間彌生的黃南瓜、杉本博司在戶外的海景系列展示、還有福武總一郎先生非常欣賞的藝術家德·瑪利亞，所做的兩顆大花崗岩球體作品《見えて／見えず　知って／知れず (看見/看不見 已知/未知)》...等等，都是這樣逐漸長出來的。

相對應於之前位於海邊的「海側藝廊(seaside gallery)」(也就是那兩顆大花崗岩球體作品所在之處)，今年(2022)春天才剛開幕的山谷藝廊，則顧名思義真的是建在一個小小的山谷中，背山面海，而且建築量體小小的，好像被鑲在山裡的一間小祠堂一般迷你。不過，山谷藝廊的範圍其實不僅限於建築內部空間，從馬路旁的售票口開始，一路經過的小徑、庭園、水池到一旁的小山坡等，其實都算是山谷藝廊的展示空間。以下我們就一起從入口開始逛起吧~(以下內容有雷喔~請斟酌享用)

《自戀庭園》（Narcissus Garden）/草間彌生1966/2022

當我們進到山谷藝廊的區域內後，首先映入眼簾的會是一大片稍微高起來的草地，這片草地作為一個天然視覺屏障，所以沒有買票的人在馬路上是無法清楚看見藝廊建築物的存在的(聰明啊)。走過草地之後，眼前就會開始出現第一個有趣的作品，也就是草間婆婆的《自戀庭園》（Narcissus Garden）。這個作品最早是她在1966年的威尼斯雙年展中，「主動」參展的作品。她身穿金色和服帶著一堆銀色塑膠圓球跑到了展場，並取義自希臘神話故事中，自戀的少年Narcissus（水仙）因為愛上自己在河水中的倒影而喪命，因此在作品旁還寫著「水仙花園 草間」與「出售你的自戀」等標語，把這個作品以一顆球2美元的價格出售(雖然沒多久就被趕走了XD，但真的很佩服她的膽量與創意)。從此以後，她的《自戀庭園》（Narcissus Garden）系列創作，就在世界各地陸續作展示，而原本的塑膠球也改以材質較佳的鋼球來取代。

在直島上的山谷藝廊中，首先會看到鋼球的地點，就是在草地旁的一片大水池裡。鋼球漂浮在水面上，隨著每天的山谷吹來的風向不同，而聚集到水池的各個角落。NANA濕婦造訪的這一天，原本只是打算走到池邊拍照，就在等候著前一組訪客離開的空檔，意外地聽到了池子裡發出「空~空空~空~」的聲音。原來，那是水池裡漂浮著的鋼球，因為風大而彼此之間產生碰撞而發出的聲音，聽著聽著就意外地跟著「空」了起來XD。建議大家如果有來到這裡，可以在水池前稍微停留，仔細聆聽看看有沒有聽到「空」的聲音呢。

《爐渣佛88》/小沢剛 2006/2022

繞過了水池，我們可以在池畔看到一些被放置在石頭堆中的佛像，這是藝術家小沢剛在2006年的「直島Standard 2」展中就創作的作品。其實，在山谷藝廊出現之前，這個作品就在這裡了，只是很少有人會注意到他們。這88尊帶有點鐵鏽顏色的佛像，是過去被曾非法丟棄在豊島(位於直島附近的一個小島)上的產業廢棄物，所提煉出來的爐渣，作為創作媒材(關於豊島的非法棄置產業廢棄物，我們之後再來詳細地說說這段革命故事吧)。而佛像旁的白色石頭，也是取自於豊島的豊島石。

至於為什麼創作出88尊，則是取自於直島88所便路巡禮中，必續徒步參拜88尊佛像而來；而這樣的巡禮，又是源自於江戶時代，島民們仿造四國便路，必須徒步走訪88所寺廟演變而來，除了直島以外，其他瀨戶內海上的許多小島，也都有這樣的島內便路習俗。藝術家希望透過這個作品的創作，讓所有來訪的人在欣賞作品之後，多少可以對於瀨戶內海中，像直島或豊島這些小島上，曾經因為過度強調經濟發展而忽略環境汙染的一連串公害議題，多一些關注，可說是一個同時呈現出瀨戶內海地區在時間光譜上，光明(藝術)與黑暗(公害)的作品。

接著我們繼續往坡上走，可以看到草間婆婆的鋼球們又出現在路徑的兩旁，據說整個藝廊裡總共放置了1700多顆大鋼珠。因此，走在被鋼球所埋沒的藝廊中，很難不在球裡看見自己的倒影，每每想要拍下球中所倒映的美麗天空時，一個不小心就會把自己拍進去，既然如此，倒不如擺個美麗的POSE，一起拍吧(原來這真的是會讓人自戀的鋼球啊~)!

山谷藝廊(Valley Gallery):室內空間

終於，我們進到了山谷藝廊的室內空間，不意外地，它跟我想像的一樣迷你XD。整體建築以兩層正方形的牆面所構成，如果由上而下俯瞰，有點像一個回字型，來訪者就是走在兩個「口」中間的廊道，且隨處都能看見草間婆婆的鋼球，放置在空間內部。這時才回想起入場前，工作人員的千叮嚀萬交代，拍照與走動時，千萬不要碰觸到鋼球，也不要坐到樓梯上，以免碰到任何的鋼球。這絕對不是因為鋼球容易壞掉，而是這些球的擺設位置都是安排好的，而且如果一個不小心碰到一顆，這球一顆碰撞一顆地滾下來的時候，你就會像身處於小鋼珠遊戲台裡的螞蟻一樣，準備閃球吧XD(顧這個空間的工作人員壓力超大，因為動一顆球就等於動全部啊)。

除了草間婆婆的自戀鋼球之外，建議大家也能抬頭看看，原來安藤忠雄設計的這棟藝廊建築，並非100%密閉的空間，而是刻意把天花板架高，硬是要在牆面與天花板中切出一條細縫。因此，即使你已經進到了室內空間，仍能感受到現在戶外的風、氣味、濕度、光線...等變化；就連下雨天時，雨水也能撒入室內，因此室內也有特別設計排水設施，以防積水。看來，安藤忠雄一直沒能在光之教會完成的妄想(把十字架的透明玻璃給拆了)，最終都在直島上實現了。

在山谷藝廊中的這棟建築裡，雖然沒有任何的宗教元素在裏頭，只有動輒滾落的鋼球與安藤安排的光影秀與其相互呼應，但這如同小祠堂般的空間，卻有種神聖的力量，好像在跟戶外的88尊佛、跟大自然互動著。看過有些造訪者不太能體會這個空間，不過我自己倒是蠻喜歡的，至少...我覺得它比海側藝廊的那兩顆大理石作品好玩多了(我也太膚淺XD)。

李禹煥美術館(2010)

看完山谷藝廊後，可以換來逛逛它的對門鄰居李禹煥美術館，在走進這個空間之前，當然也是要先認識一下這位韓國藝術家李禹煥先生。這位出生於韓國、定居於日本鎌倉、活躍於法國與日本的「物派」藝術家，其實是畢業於哲學系的學生，因此他的作品就跟杉本博司一樣，充滿了哲學的「感覺」在裡頭。雖然NANA濕婦很愛杉本北杯，但對於李禹煥的作品，我必須承認...至今為止我還是很難進入他的世界。

他擅長以木頭、石頭、鐵板等媒材進行創作，但與其說是創作，我覺得他比較像個指揮家，他會依據表演場地的不同，分別為他們量身訂製並演奏出一首曲子。而他做的不是親自去演奏(也就是將對媒材本身進行雕刻或創作等的人為加工程度降到最低)，而只是將這些樂器(木頭、石頭、鐵板等)，擺放置他想要的位置就好(讓他們自己表現)。最後，等聽眾(也就是我們)進來之後，這首曲子才能透過人與這個空間裡所有事物的對話，完成最終的演奏，以上這些是我盡最大的努力來理解並說明他的作品(或是說空間)了XD，其他剩下的就讓大家自行體會吧。

講到這裡，如果你跟我一樣是李禹煥麻瓜的話，相較於美術館裡的平面畫作作品，我比較推薦的是他的戶外作品《無限門》(2019)。這個由全長25公尺、高約10公尺、幅寬約15公尺的不鏽鋼片與石頭所構成的拱門，就這樣被放在美術館前的草坪上，透過這個門所構成的框景所望出去的地方，是直島的倉浦海岸。雖然僅是以不鏽鋼片與石頭所構成，但強調媒材本質的李禹煥，可是特別跑到了岡山縣的採石場去親自挑選石頭；而巨型不鏽鋼片則是特別造訪了岡山県玉野市、広島縣的吳市等各大造船廠，才找到具有專業技術的人協助完成的。人真的是很奇怪的動物，原本在美術館前的草坪，以及其所面對的海灘，其實早就在那裏了，但我卻沒特別注意過他，彷彿這景色就是每個小島都會出現的日常光景一樣，很理所當然地存在著。然而，自從2019年出現《無限門》這個作品之後，這片理所當然的海景，變成了一幅半圓形的框景；而且不知道為什麼，這景色被框起來之後，好像就變得更美了，我發現願意多走一些路，更往海靠近一些的人變多了(我也是其中之一)，這是我覺得最神奇的地方呢。

以上，沒想到光是直島的飯店與美術館區域，就花了8篇的篇幅來記錄，雖然不可能細到每個美術館的每個作品都100%了解，但希望NANA濕婦的這些小故事與心得的分享，可以讓大家在造訪這一區時，可以覺得更有趣。同時也非常歡迎有實際造訪過的朋友，在留言處跟我分享你們不同的觀點與看法，相互交流喔~

~未完待續~

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