[一些文筆不夠好、沒錢二刷再研究、造詣不夠無法分析或是沒什麼好說的電影心得大集合 Pt.1]

《仇恨謎林》導演精妙的帶出自己家鄉對於外來移工的歧視和敵意，尤其是在公聽會上精彩的長鏡頭，透過一來一回的爭執，讓觀眾理解這些敵意完全毫無邏輯，不管是任何階級的人都一樣，有失業的鎮民，同時也有醫生、神父。但是我覺得男主角的在本片中的定位相當模糊，除了展現他優柔寡斷，面對妻子的冷漠和兒子的狀況的無所適從，到後來他想挽回舊愛的失敗，整部電影對他的呈現沒有什麼方向，頂多就是舊愛發現他是欺負移工的幫兇有跟劇情的連結有關。也有可能導演只是想要純粹的嘲諷，諷刺那些將日常生活不如意便將問題全部往移工發洩的可憎之人。至於兒子魯迪失語的真相，給了整部電影一種穿越時空的魔力，彷彿就是在說報應會回來自己。但片尾的隱喻我就不太理解，對應前面所呈現的「驅趕危險」，或許導演用很強烈的手段去敘述那種「哈哈，你要殺也殺不完啦」的那種憤怒。這部電影光是呈現何謂「惡意」就非常推薦去看，從上到下的階級，只要有外來者，人類的排外就像是本能一般。《伊尼舍林的女妖》這部對我的距離實在過於遙遠，縱使去看過其中對於愛爾蘭戰爭的隱喻，我還是沒辦法有任何共鳴，但我得承認劇本相當精妙，甚至帶有文學性的氣息在。這是一部拍得相當好的電影，四大主角都演得相當棒，尤其是Colin Farrell和Barry Keoghan，他們在肢體動作和語氣的詮釋都讓角色像是活的一樣。導演用男人之間的愚蠢諷刺戰爭，給予觀者一段可以說是「毫無意義」的怪誕旅程，從爭吵理由到派瑞試圖挽回康姆的倔強過程，都相當好笑。電影中最大的曲線，是透過派瑞從善良到逐漸變得跟伊尼舍林島的其他人一樣冷漠、毫無禮貌，並和詩凡和多明尼克的從始至終的善良做對比，闡述善良的重要性並給予諷刺性的悲劇結局。本作在看之前建議瀏覽過愛爾蘭內戰的歷史會明朗一些，單純就去看部電影一定會覺得「我看了三小」的困惑，但肯定會是一個相當有趣的故事。P.S.比起湯唯和朴海日，Collin Farrell和Brendan Gleeson更需要「分手的決心」《巴比倫》巴比倫的性質比較屬於傳記片，紀錄的不是特定某個人，而是好萊塢在電影前期快速發展的時代，一路探討了無聲電影到有聲色彩電影的輝煌歷史，導演透過的是「明星」這項美國的制度去談論整個電影產業，也透過兩位明星的興衰去代表電影的崛起、衰落與重生。這部電影可以說是貪心到想要什麼都講，但整體看下來會相當雜亂，一下要談產業、一下要談角色的心理掙扎、一下又要談黑暗面等等，導演甚至還想談移民對於好萊塢的影響，節奏相當迅速，情緒比較緩和的橋段都像是前一的宿醉。產業部分，可以看到一開始在奇藝影業的片場，是多個虛構場景多次拍攝，因為當時還是默片時代，片場不論多麼吵雜都沒有關係，造成現場就像是一場戰爭一樣。對比之後進入片廠時期，所有安排都必須精準，一丁點多餘的聲音都不可以發出，甚至考驗起演員對於聲音的演技，這樣的轉變對默片時期的演員相當不友善，導致是事業下滑。妮莉拿不到角色，被定型在瘋瘋癲癲的瘋狂女人，時代選擇的是清秀大小姐；傑克一貫的演技和劇情讓觀眾疲乏，只能接一些爛片來維持生計，片商也將他的名氣榨得一乾二淨，最終兩者都無法承受生涯衰退的事實，離開大銀幕和人生。時代也伴隨著代價，像是薛尼因為不夠黑要羞辱性地上黑粉和妮莉染上毒癮的後果。導演也不斷強調電影的「魔幻時刻」，強調一顆鏡頭背後片場所有人齊心齊力和辛酸，為的是拍出心目中的理想畫面。導演同時也呈現出獲得財富與名聲所帶來的荒淫和孤獨，傑克和妮莉參加大大小小的派對，但卻沒有人真正愛他們，傑克唯一在乎的是他的好友，而妮莉最後才感受到曼尼的真誠。至於這部電影最大的缺點是在Tobey Maguire的地下俱樂部，從前面飛快又明朗的節奏突然來到一段意義不明的隱喻稍嫌突兀，我在猜想導演可能試圖在強調產業背後的嗜血和背後的角力，但實際拍出的成品像是一段冗長的鬧劇，如果單就劇情表面（曼尼為了幫妮莉還錢，為了不讓麥坎發現是假鈔的懸疑橋段），又做的不夠緊張，導致節奏混亂。最後，導演用了一段剪輯，表達出他對電影的愛，並透過曼尼的眼睛，看穿電影不斷的死亡與重生，在形式上永遠變化多端，所有的魔力就在一塊銀幕當中。這部電影給電影愛好者一段相當好的體驗，但就如開頭所述，過於雜亂的方向使得整部電影有記憶點的只有配樂，配樂是值得獲得奧斯卡獎的。夠好、沒錢二刷再研究、造詣不夠無法分析或是沒什麼好說的電影心得大集合 Pt.1]《仇恨謎林》

《仇恨謎林》

導演精妙的帶出自己家鄉對於外來移工的歧視和敵意，尤其是在公聽會上精彩的長鏡頭，透過一來一回的爭執，讓觀眾理解這些敵意完全毫無邏輯，不管是任何階級的人都一樣，有失業的鎮民，同時也有醫生、神父。但是我覺得男主角的在本片中的定位相當模糊，除了展現他優柔寡斷，面對妻子的冷漠和兒子的狀況的無所適從，到後來他想挽回舊愛的失敗，整部電影對他的呈現沒有什麼方向，頂多就是舊愛發現他是欺負移工的幫兇有跟劇情的連結有關。也有可能導演只是想要純粹的嘲諷，諷刺那些將日常生活不如意便將問題全部往移工發洩的可憎之人。

至於兒子魯迪失語的真相，給了整部電影一種穿越時空的魔力，彷彿就是在說報應會回來自己。但片尾的隱喻我就不太理解，對應前面所呈現的「驅趕危險」，或許導演用很強烈的手段去敘述那種「哈哈，你要殺也殺不完啦」的那種憤怒。

這部電影光是呈現何謂「惡意」就非常推薦去看，從上到下的階級，只要有外來者，人類的排外就像是本能一般。

《伊尼舍林的女妖》

這部對我的距離實在過於遙遠，縱使去看過其中對於愛爾蘭戰爭的隱喻，我還是沒辦法有任何共鳴，但我得承認劇本相當精妙，甚至帶有文學性的氣息在。這是一部拍得相當好的電影，四大主角都演得相當棒，尤其是Colin Farrell和Barry Keoghan，他們在肢體動作和語氣的詮釋都讓角色像是活的一樣。導演用男人之間的愚蠢諷刺戰爭，給予觀者一段可以說是「毫無意義」的怪誕旅程，從爭吵理由到派瑞試圖挽回康姆的倔強過程，都相當好笑。

電影中最大的曲線，是透過派瑞從善良到逐漸變得跟伊尼舍林島的其他人一樣冷漠、毫無禮貌，並和詩凡和多明尼克的從始至終的善良做對比，闡述善良的重要性並給予諷刺性的悲劇結局。

本作在看之前建議瀏覽過愛爾蘭內戰的歷史會明朗一些，單純就去看部電影一定會覺得「我看了三小」的困惑，但肯定會是一個相當有趣的故事。

P.S.比起湯唯和朴海日，Collin Farrell和Brendan Gleeson更需要「分手的決心」

《巴比倫》

巴比倫的性質比較屬於傳記片，紀錄的不是特定某個人，而是好萊塢在電影前期快速發展的時代，一路探討了無聲電影到有聲色彩電影的輝煌歷史，導演透過的是「明星」這項美國的制度去談論整個電影產業，也透過兩位明星的興衰去代表電影的崛起、衰落與重生。這部電影可以說是貪心到想要什麼都講，但整體看下來會相當雜亂，一下要談產業、一下要談角色的心理掙扎、一下又要談黑暗面等等，導演甚至還想談移民對於好萊塢的影響，節奏相當迅速，情緒比較緩和的橋段都像是前一的宿醉。

產業部分，可以看到一開始在奇藝影業的片場，是多個虛構場景多次拍攝，因為當時還是默片時代，片場不論多麼吵雜都沒有關係，造成現場就像是一場戰爭一樣。對比之後進入片廠時期，所有安排都必須精準，一丁點多餘的聲音都不可以發出，甚至考驗起演員對於聲音的演技，這樣的轉變對默片時期的演員相當不友善，導致是事業下滑。妮莉拿不到角色，被定型在瘋瘋癲癲的瘋狂女人，時代選擇的是清秀大小姐；傑克一貫的演技和劇情讓觀眾疲乏，只能接一些爛片來維持生計，片商也將他的名氣榨得一乾二淨，最終兩者都無法承受生涯衰退的事實，離開大銀幕和人生。時代也伴隨著代價，像是薛尼因為不夠黑要羞辱性地上黑粉和妮莉染上毒癮的後果。

導演也不斷強調電影的「魔幻時刻」，強調一顆鏡頭背後片場所有人齊心齊力和辛酸，為的是拍出心目中的理想畫面。導演同時也呈現出獲得財富與名聲所帶來的荒淫和孤獨，傑克和妮莉參加大大小小的派對，但卻沒有人真正愛他們，傑克唯一在乎的是他的好友，而妮莉最後才感受到曼尼的真誠。

至於這部電影最大的缺點是在Tobey Maguire的地下俱樂部，從前面飛快又明朗的節奏突然來到一段意義不明的隱喻稍嫌突兀，我在猜想導演可能試圖在強調產業背後的嗜血和背後的角力，但實際拍出的成品像是一段冗長的鬧劇，如果單就劇情表面（曼尼為了幫妮莉還錢，為了不讓麥坎發現是假鈔的懸疑橋段），又做的不夠緊張，導致節奏混亂。

最後，導演用了一段剪輯，表達出他對電影的愛，並透過曼尼的眼睛，看穿電影不斷的死亡與重生，在形式上永遠變化多端，所有的魔力就在一塊銀幕當中。

這部電影給電影愛好者一段相當好的體驗，但就如開頭所述，過於雜亂的方向使得整部電影有記憶點的只有配樂，配樂是值得獲得奧斯卡獎的。