鳥糞中的詩意——論《石人 Stone Age》陳伯義攝影個展

@1839當代藝廊

乍看之下，會誤以為陳伯義的這一系列作品都是繪畫。一個個石塊在極為強烈的光線照射下，佐以黑白攝影的特性，便像是一座座無垢的舞台，於其上躍動的，繪畫顏料般的痕跡，似是書法寫意的線條，又恍若遠古文字的符號。

實際上，這些石頭上的痕跡，都是鳥糞。

動物的排泄物與富有禪意的攝影作品間，濃厚的對比性實在令人忍俊不禁。陳伯義的鏡頭將人們避而遠之的排泄物，轉化成了藝術作品，於是這些溪谷間乏人問津的石塊，被昇華、重塑為藝術家想強調的：日常中的繪畫性，以及在圖像的空間中，物件如何被重新編排為另一維度的媒介。

這系列作品可被看作繪本性的敘事，一道道鳥糞構成了狀似人形的剪影，時而僵硬地佇立著，時而三兩成群，營造出宴會般的喧鬧。在這種視角下，石塊和偶爾露出的草僅僅作為主角——也就是「人影」——的陪襯而存在。

作品中，除了插畫般的畫面編排之外，最直觀感受到的，就是其光影的精準掌握。近似於林布蘭繪畫的作法，石縫中白色的痕跡被凸顯出來，畫面的其餘部分都留於純黑，對比極其強烈，石塊徒留基本的形體，觀者的視線不由自主地轉移到畫面中的主角上。

可也有那麼幾幅，陳伯義採取相反的做法，故意突出石頭的紋理，白色的痕跡頓時顯得像一個匆匆經過的意外。這種相反的攝影操作，可看出陳伯義有意討論「人影」和「背景」的主客關係。

在展覽的論述裡頭，陳伯義寫了一句「人不過是無足輕重的影子。」我想這能作為理解《石人》系列作品的一大出發點。

觀看作品時，絕不會將其中的「人影」想成一道影子，儘管我們都清楚，它徒有輪廓，和似是而非的動勢，但它主導了整個畫面，一切戲劇張力和版面勾劃都因其而生，又順應它的線索，群起舞動。

可陳伯義說人是「無足輕重的影子」，於是整個觀看邏輯都被顛倒，可能的解釋有兩種：一是藝術家真正看見的，是畫面之外的某物，藝術家將他拍攝下的「人影」作為某起事件的結果，我們一窺的僅是編造過的終末。

二是，畫面中的主角確實是藝術家想捕捉的對象，可終究也只是溪畔石頭上的偶然痕跡，沒了鏡頭、沒了藝術的潤飾，這些剪影便不復存在，攝影定格的永恆，實際上毫無重量，若非一場精心的觀察，鳥糞就只是鳥糞，石頭只是石頭，並不具備任何神聖性或藝術性。

在夾縫構成的無限中，大自然的一筆一劃都令人無比著迷。陳伯義完美把握了這種隨機性，基於對於銀鹽攝影的堅持，在光影閃爍的背後，異材質被組合為一張畫面，似是繪本的插圖，又似是戲劇演出的側拍，更似是對自然蘊含的神靈，一種無聲的祈禱。