延延聊電影｜《詩》｜我偏愛詩的荒謬，勝過無詩的荒謬：和許鞍華與《詩》漫步｜院線電影

「為什麼妳會想到找爸爸拍紀錄片？」

「我喜歡他的詩啊。別傻了，我不是喜歡他的外表。」

三名女子抽著菸的身影，導演許鞍華也置身其中，對面坐著詩人黃燦然牽著他的愛犬，他們在林中小徑散步，真摯的互動全被鏡頭記錄了下來。隨後在整段畫面裡添入了《患難》一詩，多少揭露了導演的一種深情，不是理解或憐憫的正面撞擊，「我會一直和你患難與共」，透過詩與被攝者達到共情，方能見得他最真實的形象，看著他享受單腳站立的樂趣，和女友一起上街補破褲的生活面貌，或是前往茶餐廳回味他「不留戀」的香港。有意思的是，片中選用了黃燦然的詩《在茶餐廳裡》，內容描繪一名父親帶著子女無聲息地在餐廳邊享用，詩句從對他們的猜想到寫詩之人望著他們備受感動，我想，這也是許鞍華面對這些香港詩人時的心境，她把「詩」視為護身符並在求學時期拯救了自己，因此她將這份對「詩」的私密情感端上大銀幕，也打動了觀眾。

「我站在香港／看不見香港」

摘自淮遠寫的作品《天堂無霧——悼戴天》，以詩道出香港此刻的現狀，呼應了導演在片中向飲江的提問，詩人的回答是在精神上沒有出路，這是下一輩香港人的未來，這已是年輕人之事。「我寫政治未必跟政治有關。」片中更是引用了山水詩人馬若的詩，對應了許鞍華導演拍「香港詩人」未必和「香港」有關，因此才會前往深圳與台北兩地，分別拍了詩人黃燦然與廖偉棠，他們為何出走？黃燦然笑稱自己是「經濟流亡」，在他心中「詩人」的位置相當崇高，自己卻得透過翻譯來賺錢，至於在台北藝術大學擔任講師的廖偉棠，同樣以「非詩人」的身分來養家，這是導演欲拍下的「詩人生活」，他們曾是每週見面的朋友，如今已分隔兩地走上不同的道路，一者超脫塵俗，另一者選擇入世，廖偉棠說過黃燦然使他得以尊重日常生活，儘管生活環境有所不同，他們同樣繼續寫詩。

兒子的火車玩具從陽台角落駛入了鏡頭，廖偉棠笑稱兒子為本片增添了超現實的場景，我卻在這幕當中見到一名詩人，成為父親後擁抱的另一面，他將兒子抱起加入這觀看過去照片的行列，相片從北京結識的藝術家，到沈迷西藏而拍下的巫女，再到和妻子的旅遊照，廖偉棠充滿熱忱地訴說自己所見的生命故事。筆者偏愛電影後半段紀錄廖偉棠的生活，不只是因為恰巧拍下了疫情之下的「台北」，那些熟悉的場景使人相當有感，尤其是那日我在「光點華山電影館」觀看本片，片中竟也拍到了華山前面那空無一人的草原，好似穿越了時空，我們依然繼續讀詩看詩。

「許鞍華，你要不要加糖？」

許鞍華導演引領觀眾走入她理解詩的想像世界，因此片中才以蒙太奇手法呈現特定詩的情境，詩人不得不成為演員參與其中，這是電影與詩兩種媒材融合出的美妙體驗。觀看《詩》好似在與老友對談，他們談吐間的輕鬆愜意令人無比暢快，這是一種抒情，見證「活生生的玫瑰萬歲！」當普照萬物的陽光成為影像裡詩人生活的處所，當一片無樹的葉子成為能夠不再被視為犯罪的自由談論。電影《詩》「同時是表面的，同時是深刻的。」廖偉棠在課堂中的一席話，也囊括了我對本片的所思所感，許鞍華僅是對詩人保有崇敬的態度，就足夠深刻了，像是女詩人黃潤宇寫給在港獄中友人的一封信，信裡抄寫了策蘭《小屋的窗》，看到友人的回應她的淚水奪眶而出。這，是詩人所面對的「一無所有」，詩在最無助、最失敗、最孤獨的時刻發揮了作用，導演讓「詩」不再是死後才能見的，她讓《詩》活下來了。

🎶延伸聽歌： #Jolin #蔡依林 《#詩人漫步 》

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