《腦筋急轉彎2》心得（下）—統整那些新奇華麗的美術設計，深入討論劇情：原始情緒的團隊感超溫馨！這電影是濃縮超現實體驗？

腦筋急轉彎2沿用第一集的大腦情緒主題，一樣面對新的挑戰、並在冒險後接納了解不同角色的特質，可能比較挑剔的影評會說劇情沒有新意。但撇除劇情，第二集還是充滿許多新鮮的設定，皮克斯確實又帶我們用美和趣味的觀點，探索和理解腦內神秘的世界。 本篇列出第二集的新穎設計，透過文字再回顧這部視覺感受滿分、內涵豐富的動畫電影。

以下有雷，請觀影後閱讀

信念之樹、弦音

電影一開始的新設計便是大腦總部底下的信念之樹了。透過電梯一路向下，進到彷彿水晶洞窟的神秘空間，從記憶球延伸而上的根莖，散發出像霓虹燈般、冷色具現代感的光芒。透過各種角度的環顧展示，還有與情緒們身形大小的對比，顯現出此處的崇高重要性氛圍，神秘感也暗示著觀影者尚不知曉的心靈領悟，將在之後隨著劇情展開。

很喜歡情緒撥動這些根莖所發出的弦音，訴說著記憶球產生的自我信念，每一個都建構出自我的定義和認同。一開始只有篩選出的好記憶：我是重朋友的人、我是善良的人、我是贏家等等。日常生活中若能多看重自己的正向經驗，自信心和自我價值也能隨之形塑而成、成長茁壯吧。 之後阿焦放進帶焦慮情緒的記憶球，蔓延的弦音變成各種因果假設句：「如果我更努力，我就能得到認同」、「如果我不遠離舊朋友，就無法加入新團體」等，這些自己設定的條件句若是缺乏充足的現實考量，常常會讓自己陷入鑽牛角尖的偏執，進而忘記向外界求證（如電影中主角常一意孤行，缺乏與他人溝通內心的想法）。

秘密金庫、平面手繪和像素電動

原始情緒們被關入的秘密金庫也是新場景，雖然在電影中佔比不大，對劇情也只是增加趣味性、後期些微穿針引線的功用而已，但還是可以看到許多細節的用心。像是精緻巨大的牆壁浮雕，是萊莉手比噓的側臉，金庫內部的金屬冷冽感也非常寫實。

本片笑點擔當非秘密金庫內的囚犯莫屬了。布飛狗和霹靂包的平面手繪風格在其他情緒的立體寫實風中非常獨特有趣，好動浮誇的肢體和音調除了表現出幼兒卡通的童真感，也是平面動畫獨有的特色。電影中復刻了打破第四面牆的名場景，還為我們展現電影角色的視角，布飛狗對著牆壁說話真的十分怪異有趣。霹靂包吐出的道具選項也在後面被怒怒直接官方吐槽。

帶有像素風格的電動角色蘭斯，獨特的視覺風格如幾何塊狀組成的外形、自主緩慢飄動的頭髮和衣擺，在對比之下也非常有趣。復刻了古早電動角色移動的局限感，無法斜著走、動作選擇不多等。 皮克斯融入這些不同畫風的元素，除了呈現萊莉不同的視覺經驗，也讓我想到《青春養成記》中融入日本動漫的人物表情、《無敵破壞王》中將電動角色變成動畫人物的構想。影劇中越來越多類似的手法，可以看到視覺媒體多元樣貌的變遷，還有人不斷復古懷念的情懷。

腦內風暴

模擬大腦活躍地迸發不同思考的腦內風暴，就像現實的龍捲風般陰暗狂烈，但電影中的風暴散發著螢光綠，更有許多繽紛色彩的燈泡在其中迴旋繞轉。動畫除了模擬出符合物理的流動方式，更要從不同方向的鏡頭描摹情緒們在其中的反應和互動；一方面要創造出混亂的場面、另一方面又不能打亂觀賞節奏。覺得這部分的想像力、掌控及技術非常厲害，看得十分過癮。

丟棄記憶的洪流

電影最後原始情緒們靠炸垮拋在腦後的記憶球山，製造出記憶洪流帶領他們順流而下，抵達信念之樹的根部。其中記憶洪流的場景真的非常壯觀，可能是繼《天外奇蹟》中的氣球，皮克斯再一次展現大量球體運動的精彩畫面。情緒們乘上記憶球，最後又被一同沖入信念之樹的池水，這麼多材質的碰撞，看起來真的很過癮。洪流讓我想到《魔法奇緣》中樂佩靠水壩洪流逃離追兵，還有《元素方程市》也有出現的洪水場面。

極度擬真

電影中現實世界的畫面真的極度細膩擬真，如果角色風格也變寫實，我想觀眾可能會以為是真人電影呢。主角萊莉每一幕特寫中的髮絲帶汗、肌膚底層的紅暈、汗水從臉上冒出與流下的樣貌都超寫實！很喜歡萊莉臉上因為青春期而有痘痘的描繪，皮克斯的動畫大多貼近現實而非美化一切，這樣的真實也才容易讓人同理進而被感動。 再來就是皮克斯模擬攝影機的動畫技術了，除了畫面不同角度的迴轉移動，還像相機一樣可以部分聚焦、部分模糊，讓整體表現力更加豐富。即使現實場景大多在冰球場上，背景還是被迷人的光影渲染出不同的樣貌。

享受當下

當大家擁抱起萊莉最真實的信念時，那種無形又無限的包容力瞬間感染我，好像自己也被接納擁抱一般。現實中的萊莉也緩和呼吸放鬆下來，當鏡頭特寫她撐在椅子上的手時，馬上領悟到導演想表達感受當下先從五感開始。畫面聚焦在椅子邊緣的缺痕代表觸覺，接著特寫耳朵代表聽覺，看到場內陽光灑落是視覺，整體營造出靜謐放鬆的氛圍。 最後樂樂獨自操作著控制台，讓萊莉單純快樂地享受比賽的每一刻，每一個踏步和身體迴旋，彷彿在跳舞般愉悅自在，暖黃的陽光和粉黃的控制台互相呼應。這一幕提醒我們眼中不能只有最終的成功和目標，也要隨時享受每個當下。（對應到阿焦的一句台詞，記得好像說這是competition而不是game，把比賽當成勝負欲重的競賽反而可能讓自己過於緊繃而失常。)

以下是整體劇情討論。

這部電影是濃縮的超現實體驗？

為了能完整的呈現主題，這部電影的劇情其實不太真實，他把青春期到崩潰到看開濃縮在一個營隊期間，讓萊莉短期內醒悟和成長。事實上青春期不是一夜襲來，而面對同儕關係和新環境也不一定能在幾天內適應解決，還是要看每個人的步調。其實再深入探討，萊莉解決焦慮問題的過程有點難用萊莉自己的意識解釋。大腦內是樂樂先阻止阿焦、再讓完整信念長出，若從外在看，萊莉怎麼在快喘不過氣的情況下自己「想」通這些事呢？只能說樂樂太強大了，現實中自己想不通的事向他人求助可能比較實際呢。

原始情緒的團隊感超溫馨！

很喜歡第二集中，相較第一集原始情緒更自然的團隊感。從一開始冰球賽的合作無間就能看出他們彼此的互相了解，冒險過程中遇到瓶頸也能一起面對、各取所長地解決。像是樂樂被其他人的負面情緒搞到爆發時，他們能夠接納並改善，怒怒也提出了解決方案，中間驚驚也發揮他防患於未然的降落傘讓大家安全落地。他們真的像好友一樣溫暖，像摯友般能互相吐槽（憂憂不諱言地說樂樂常帶錯路很有趣。新情緒來時樂樂把其他人護在後方也很動人），喜歡團隊感冒險的人一定也會喜歡。

阿焦的瘋魔殘影

萊莉進判罰室時，阿焦不斷來回操作控制台，快速到出現結界，樂樂進入後無法抓住阿焦，才發覺那只是他的殘影。覺得這樣的構想很酷，象徵著萊莉思緒紛亂繁雜卻不在當下，像是另類的出竅，那些奮力的執著沒有施力點和方向，反而盡顯虛空。可見焦慮自己無法控制的事，越努力反而越造成反效果，鑽牛角尖只是白費功夫，真的要隨時檢視自己的內心，安撫腦中的阿焦，讓他的能力發揮到位就好。​​

圖片來源：迪士尼影業