我成為導演或演員的魔法棒並非天賦異稟,而是數十載如一日的堅持與付出。

閱讀時間約 4 分鐘

2024.1.31 L14山日月表演工作坊-羽樂紀錄

倒數第二堂。這三個月聖希老師給我這個珍稀的機會,讓我以編導角度全程旁聽、體驗這堂進階表演課,非常受用。

 

老師的表演課,其實非常適合有志於編導創作的人學習到很多「儘管已經知道,但尚未能體會理解」的各個重要觀念。

謝謝老師讓我明白,演員就像是導演的四肢,如果編導不能理解演員的視野,溝通認知上難以和演員調整成同一個頻道,就像是無法自由運用身體去創作的演員一樣,也會是個失格的導演。

 

我是從攝影和編劇起草的導演,所以我對表演的基本功觀念相當淺薄,在第一部短片創作時,面對一同創作演員,我可說是連走都走不好,是藉著聖希老師來擔任表演指導後,硬生生成為我的拐杖,輔助我走過艱困的難關。

 

在經歷這樣較長時間的表演學習後,我認為假如導演一開始就擁有相對成熟的表演基本功,對表演的觀念正確穩固,每個決定都和演員走得踏實的話,這麼一來,劇組內加入了表演指導後,表演指導能夠擔任導演的魔杖,而不是拐杖,讓作品往上推進更高的層次。

 

表演的基本功、演員在表演路上的難關、學習表演時會遇到的瓶頸、表演藝術是如何讓直覺走在理性之前……等等這些核心概念,若是編劇導演能藉著在表演課程大量學習,具有一定的認知,這會對於寫作、創作、拍攝現場的工作,都會有足以大幅增進效率的能力提升。

 

最後我也非常感謝這一期的學員們,他們三位無所保留地在課堂上追求進步,每次都要在素昧平生的人面前,把自己剖開來展示,就我認知是相當困難的,不是隨處可見,也不是誰都可見,非常謝謝他們對老師和我的信任。

靈光乍現時刻,演員啊你要開始追逐奇幻旅程了嗎?

演員之路,往往始於一個不經意的瞬間。也許是一場撼動心靈的舞台劇,一首觸動心弦的歌曲,一支優雅動人的舞蹈,或是某位演員散發的獨特魅力,在不經意間點燃了心中的火花。那一刻,表演與自我碰撞,產生奇妙的化學反應,「我想成為演員」的夢想油然而生。

就這樣,一段充滿魔幻與驚喜的旅程悄然展開。懷抱夢想的學員開始接觸各種表演相關的活動:報名表演課程,勇敢參加試鏡,追隨心儀演員的腳步,把握任何可能的表演機會。每一步都充滿生命的活力與意義,彷彿整個世界都在為這個夢想歡呼。

 

「演員」這個詞彙,蘊含著無窮的魅力與吸引力。它代表著站在聚光燈下閃耀的自己,代表著被觀眾喜愛、讚嘆的美好存在。那個令人嚮往的舞台,彷彿是通往夢想的橋樑,引領著每一位追夢者前進。

 

揭開演員真相從粉紅泡泡到現實挑戰

成為演員,我認為或許是這輩子最叛逆的決定。在社會上許多工作只要持續努力,都會有一定的成果與回報。然而,回頭看表演這條路,無奈的是這是一個無解的回應。但是,我相信成為一個演員,在完全投入角色時,雖然心會很辛苦,但這種付出與自我拉扯,遠不及我們所獲得的滿足感。

 

因此,在每一堂課裡,我一定會先戳破學員對「演員」的粉紅泡泡幻象。必須承認,即便花很長的時間努力在表演上,回到現實環境,角色的選擇權其實並不在演員手上。這是個殘酷的事實,親愛的大家!演員的道路充滿挑戰與不確定性,但正是這種不斷突破自我、追求真實的過程,也不斷考驗為什麼你們要成為演員?

選擇成為演員旅程雖然艱辛,但每一次的付出也都將成為我們成長的一部分。每個角色的塑造,都是一次自我探索與心靈的蛻變。只有經歷過這些挑戰,才能真正體會到表演的魅力與價值。並自我面對是否繼續成為演員而努力著。

 

 破碎泡沫後的重生,演員現實與夢想的天秤

我成為導演或演員的魔法棒並非天賦異稟,而是數十載如一日的堅持與付出。正如許多成功的導演所言,表演藝術的基本功就是演員之路上最大的挑戰。我們要學會相信那些未被看見的努力,相信即使舞台上的聚光燈尚未亮起,終有一天它會在你身上綻放光芒。

表演當下也不全是美好而甜蜜,充滿艱辛與挑戰,需要我們付出比常人更多的汗水與淚水。但正是這些磨練,讓我們的表演更加真實動人。

就算是每一次試鏡失敗,每一個被拒絕的角色,我們要學會在限制中尋找自由,在自由中建立規範精進表演。即使面對殘酷的現實,找到生存的方式,站立並堅定!演員更需要超越自我毅力,學習力是我們的表演力!我們一起吧!在暗夜發光的演員之星們。

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"山日月表演工作坊-田聖希戲劇指導的奇幻沙龍" 。這裡結合山日月表演工作坊的專業訓練課程文章記錄與田聖希業界指導的藝術指導,。在此,您將深入探討戲劇的魅力、學習表演技巧及戲劇的核心。透過深入研究人心與專業學習,我們旨在拓展您對生活、表演和藝術的多元視野。讓我們一同感受表演之美,並開啟對藝術的無限可能!
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聖希老師在引導時必須保留空間、勤加觀察,學員在學習時也時刻要省思自我、嘗試極限,這樣的表演課不是老師說什麼,學生就學什麼,到了尾段時會看得出很多師生間培養出的化學反應和成長,是從課綱上無法事先預測和感知的狀態。
每次課程之間相隔六天,這段時間對學員來說既是挑戰也是機遇。我們的學員來自各行各業,每個人都在忙碌的生活中掙扎求存。我必須充分理解並同理每位學員的狀態。在每次課程開始前,我都會仔細分析學員在過去幾天中的吸收和變化情況。畢竟,這四小時的課程是他們唯一能夠全身心投入表演、面對真實自我的寶貴時刻。
回想起我幼年學習京劇的歲月,東方的身體訓練方法給我留下深刻的印象。我們被教導如何通過站立丹田提氣,尋找身體的支點和核心。訓練著重於運用氣息增強穩定性,非單純依賴肌肉力量。更注重陰柔與施力的平衡,一種與西方訓練迥然不同的理念。
後來想想,其實不只是表演,任何的創作工作似乎都合用。當我們認為情緒要很重的地方,卻是用放鬆的狀態處理時,反而較能帶給觀眾更多細節,並較為從容地選擇並展示創作者在特定情緒下,想要給觀眾看清和感受的部分。
我總是希望能夠為學員提供全面而深入的訓練。循序漸進的課程設計同樣重要。在追求全面性的同時,我也要學會適度取捨,需要不斷反思修正自我和學習的課題。
在表演前需要靜心我也想是這個道理,感官打得愈開,身體能反應的極限愈多,避免讓所有訊息都因為得通過腦袋,造成表演時的延遲感,必須一直將這些內容用身體練習的方式,熟記下來。  一方面用寶貴的經驗,提醒演員在試鏡時容易遇到的各種狀況,最重要的是為學員們準備好對於試鏡的心態。
0/5電影及影像表演
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