【採訪幕後】胸口暖暖的小火焰，是熱血也是療癒｜《乒乓男孩》導演專訪

試片看到一半時，聽到好多人啜泣的聲音，我自己也是滿臉都是眼淚，好久沒有這樣又哭又笑。

電影《乒乓男孩》講述兩個來自偏鄉的男孩，為了桌球國手夢奮力拼搏的故事，小小的他們也有不輸大人的煩惱，他們既想與命運抵抗，卻受限於自己的幼小，但還沒被社會化框架的自由，反而讓他們能義無反顧地拼命向夢想奔跑，讓身為大人的我既心疼又羨慕，胸口像是被點燃一團暖暖的小火焰，是熱血，也是療癒。

我很喜歡導演把故事說得簡單但有力量，電影中其實使用很多特效和音效，但自然得令觀眾不易察覺。把故事說好又能兼顧商業性的娛樂效果，就是我最推薦這部電影的地方。

這部電影我負責導演洪伯豪的專訪。我最感興趣的就是小演員的選角及表演，也是專訪內主要琢磨的內容，片中所有的小桌球員都是素人演員，他們從台灣各個小學桌球對選出來的能手，再經由專業的表演課集訓後，直送片場拍攝。而且導演認為能勝任這個故事的年紀只能是11歲，要趕在男孩「長大」前拍攝完，過程是要多挑戰導演和劇組的規劃及執行能力！

專訪未能提及的是，洪伯豪導演是十分資深的電影工作者，早在十年前的電影《KANO》及《賽德克巴萊》擔任過副導，有許多與素人演員工作的經驗。素人演員不像職業演員理解電影工作所需要的巨大成本和時間，容易放棄就不演了，這是最令劇組擔心的事情。導演回想，海選素人後，很多真的來表演課吃吃喝喝就要走了，他還要想辦法跟他們做朋友，把他們留下繼續拍攝。

於是拍攝《乒乓男孩》時，導演就先花許多心力和孩子跟家長密切溝通。在拍攝現場，也都是以小演員的需求為主，儘可能打造對孩子友善的拍攝空間，並在合法的工時內拍攝完畢，不能讓小朋友太累。

拍攝以特殊職業的電影，特別是運動員主題，一直都有讓專業演員透過訓練變成運動員，還是讓職業運動員接受表演課訓練的兩難。和導演談到，當年以棒球選手為主題的《KANO》也只有半年準備，臺灣電影的拍攝時間多半很倉促，不容易讓演員有足夠長的時間把自己鍛鍊成職業選手，畢竟選手的身體素質很難在半年內訓練出來，多半會選擇拍攝已有專長的素人。

徐若瑄撰寫主題曲《接住我》的歌詞「看著火焰變成稜線」，呼應電影中的台中火焰山景色，正巧她與導演都是台中人。

如果看過電影，就會對兩位男孩的表現印象深刻，他們有許多小表情和小動作渾然天成，超容易牽動淚腺，「哭戲到底是怎麼拍的！？」是我在看電影過程中心底一直在尖叫的話。但說到底，導演坦言他並沒有什麼秘訣，就是循循善誘、慢慢雕琢，另外也是小演員願意投入，電影看到的結果是雙向奔赴的結果。

值得一提的是，導演分享拍攝的過程真的像極了有一群小孩的老父，每一個小演員都是獨一無二的，能把他們澆灌出劇中的表現，除了耐心沒有別的啊！

《乒乓男孩》劇情套路一點都不稀奇，卻像所有的經典一樣還是會深深觸動你的心，兩個小男孩的互動時常把我拉回小學的那段時光，當他們難過哭泣的時候，也會忍不住跟著他們一起煩惱⋯⋯再怎麼大的困難，終究會雨過天晴，走出影廳，想起小小的我不也那麼好好的長大了，真好！

採訪文摘

除了男孩們的眼淚，與「水」相關的符號以不同形式穿梭在《乒乓男孩》的鏡頭裡，像是從天而降的雨水、馬路上的積水和漣漪、稻田裡的潺潺流水，甚至是努力練球揮灑的汗水。洪伯豪希望能在片中呈現時間感，像是春夏秋冬的季節變化，而下雨就成為成長階段裡必經的過程，「我想要讓成長跟下雨過後的心情扣在一起，就算友誼經歷過風雨，只要朝著同樣的目標前行，還是可以找回最初的自己。」而電影中各種型態的水，就象徵被迫分離的黃軒和胡冠宇，一定能在追夢路上匯聚的隱喻。

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