《點子就要秀出來》讀後心得—讓人看見優秀的自己，3階段帶你走向公開分享之路！
你和我一樣覺得公開分享想法是一件彆扭的事嗎？《點子就要秀出來》這本書，改變了我對於公開分享的心態，讓我學著用更開闊的心態面對這個世界。
以下我將分享這本書帶給我的重要觀念。
這本書適合什麼人閱讀？
本書適合討厭自我推銷的人。
如果你是一個擁有一堆優秀作品，懂得創作，卻不懂得行銷的人，這樣是不夠的。
在這個世代，讓別人看見你的作品，才有機會讓觀眾找尋到你。因此，如何接觸到懂得欣賞作品的人是一件非常重要的事情。
如果你不知道如何行銷，又覺得自我推銷是一件彆扭的事情，《點子就要秀出來》這本書推崇的公開分享，是一個有機會吸引觀眾的方式。
從公開分享前的心態調整、公開分享到分享時的心態調整，我將它們分為三個階段，讓我們來看看這本書在說些什麼吧！
階段一、調整好心態，讓人更認識你
這不是自我推銷，而是自我發掘
只要你專心自我精進，別人自然會找上你。你不是在替自己的作品找觀眾，而是觀眾找到你。 —喜劇演員史提夫·馬汀(Steve Martin)
我們的內心會覺得公開分享是一件彆扭的事情，因為我們覺得公開分享是有目的性地推銷我們的創作。
但是，如果轉換個角度，我們只是紀錄我們的創作過程，並且，讓別人參與我們的創作過程，公開分享這件事，好像也沒想像中的嚴重。
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你有什麼就給什麼
「你有什麼就給什麼。對某個人來說，你的敝屣可能是珍寶。」 —美國詩人/亨利·沃兹沃斯·朗費羅 (Henry Wadsworth Longfellow)
公開分享的過程中，總是會想說要分享什麼呢？希望分享的東西是讓別人覺得很棒、有用的東西。
但是，作者告訴我們，你有什麼就給觀眾什麼，持續分享，自然會吸引到懂得欣賞你的作品的觀眾。
創意都是協作
「創意不是一種天份，而是一種經營。」 —英國演員/約翰·克里斯 (John Cleese)
作者提到一個有趣的觀點，好的作品不會神來一筆，從天上掉下來。作者認為就某個程度來說，創意都是一種協作，都是心智相互交融的結果。
這也呼應了我先前閱讀寫作相關書籍《卡片盒筆記》讀後心得：卡片盒筆記法帶給我的4個啟發提到觀念，「沒有人是從零開始的」。
我們認為的孤獨天才大師，其實也是透過大量的「互相支持、互相觀摩、互相抄襲、互相偷點子、互相提出主意」，將點子交融而產出創作的。
作者提出這樣的想法，讓我們這些創作的初學者，能更清楚方向，更有信心透過進一步觀摩別人的作品，而發展出自己獨特的創作。
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當個業餘愛好者
「初學者的心，面向無限可能；老手的心則飽受羈絆。」 —日本禪僧鈴木俊隆(Shunryu Suzuki)
業餘愛好者與專職人員之間的差異是什麼？答案是心態。
業餘愛好者對於自身選擇的投入內容，是充滿熱情、滿血沸騰的，朝目標邁進的動力是基於對於這項工作的熱愛，因此，儘管其他人覺得這是一件很蠢、很傻的工作，都澆不熄他們對於這項工作的熱情，得以不計得失地付出、勇於嘗試、勇於冒險，隨心所欲地發揮。
反之，專職人員所保有的熱情可能受各式各樣外在因素所影響，可能需要保有專業形象、擔心犯錯、有時間或其他任何心理上的壓力等，各種外在的影響因素，可能讓發展有所受限。
因此，讓我們保有業餘愛好者的心態來從事創作，創造無限的可能吧！
不發聲，就會失聲
「時至今日，如果你的作品沒放上網路就是不存在。」 —《點子就要秀出來》作者 奧斯汀· 克隆(AUSTIN KLEON)
作者以幽默詼諧的口吻表達了勇於分享的觀念。「不發聲，就會失聲」這樣短短的語句，明白表達了一切。
以現今網路資訊發達的世界，如果你希望與眾人產生連結，就大方地分享，讓人了解你的工作、你所在乎的事情吧！
階段二、公開分享
什麼是「創作」
「創作即是日常事物的總集。」
書中談到，所謂「創作」是兩個字的結合，這兩個字有截然不同的意涵。
如果「作」是裱框在藝廊裡的成品，「創」就是在工作室裡每日進行的幕後工作，這些幕後工作包含了尋找靈感、點子的構思、使用顏料作畫的過程等。
因此，創作是一個過程，不僅僅是一樣東西。
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分享創作過程的好處
「持續把過程公諸於世，你就可以與顧客建立一種關係，讓他們看的產品背後的靈魂人物。」 —湯姆·蓋赫德(Tom Gerhardt)《一定很振奮》(It Will Be Exhilarating)
人類總是會對於別人，或者別人在做什麼感到好奇。
因此，觀眾除了喜歡欣賞創作的作品之外，更想知道這些東西怎麼創作出來的。
透過分享創作的過程，讓其他人有機會與我們及我們的作品建立獨一無二的連結，如此一來，除了讓觀眾與我們建立關係，保有熟悉度之外，更有機會透過觀眾的反饋，精進我們的作品。
正如同美國作家/布蕾妮·布朗 (Brené Brown)表示的，
「為了產生連結，我們得讓自己被看見，看得一清二楚 。」
我可以分享些什麼呢？
- 分享自己的創作過程
「無論你的工作本質為何，你的所作所為都是一門藝術」
我總是覺得每天埋首於工作，一整天下來沒有什麼值得分享的內容。
作者告訴我們，我們自己的所做所為就是一門藝術，不論是工作的過程，或是作品的創作過程，只要用對的方式呈現，就會有人對於這門藝術有所興趣。
如果我們的作品不易分享，或者還看不到明確的產出，這時候，就來分享我們的創作過程吧！
提供以下幾個可以分享的創作過程：
(1) 為自己仔細記錄創作過程，在作品創作的各個階段拍照記錄，或寫下工作日誌，並從中擷取片段分享。
(2) 仔細端詳創作過程所剩下的斷簡殘篇，將他整理一下，變成有趣的題材。
- 分享別人的東西—在其他人的作品中分享自己的品味
「你的唱片收集是什麼樣，你大概就是什麼樣了 。」 —美國音樂人/詭異 DJ (DJ Spooky)
在我們準備好勇敢分享自己的作品之前，還有一個方法可以讓我們勇於分享。
就來分享一下我們的品味吧！
我們可以分享：靈感從哪裡來？閱讀了什麼書籍？聽了什麼音樂？看了什麼電影？欣賞了什麼作品？在網絡上追蹤了什麼？等等。
我們分享的這些內容，都可以讓觀眾更了解我們，對我們更熟悉，也可以讓人們推斷出我們是什麼樣的人。
大方地公開我們所喜歡的內容，同時，也可能吸引我們的同好，和這些人建立更多的連結。
每天都分享一點點
「每天秀出你自己和你的工作，就會開始遇到很棒的人。」 —知名設計部落格主編/鮑比·索羅門 (Bobby Solomon)
仔細看一下，所有一夕成名的故事，背後幾乎都有十數年的辛勤耕耘和堅定毅力。
因此，別想一夕成名！
作者建議我們，每天分享一點點。每天工作到一個段落之後，翻閱一下自己的紀錄，用任何形式—短文、影片、貼文或限時動態等，分享工作過程中的小片段。
依據自己身處的每個創作階段，分享的東西可以有所不同。摸索期，可以分享靈感來源；創作過程中，可以分享創作方法或作品草稿；作品完成，可以分享作品、幕後花絮或感想。
發揮創造力，每天秀出一點點，比一次丟出作品集來得好。
把流量轉為存量
社群網站是我們大聲思考、與人交流的管道之一，透過這樣的思考及交流，進而激盪出更多的想法。
作家羅賓·史隆(Robin Sloan)提到經濟學所謂「流量與存量」的概念，並且比喻：「流量就是新聞快遞，就是發文和推文，是每天甚至更短週期的訊息更新，提醒人們你還存在。
存量則是比較耐久的新聞專題，放了兩個月(或兩年)都還是一樣有趣的內容，是人們去搜尋才會找到的內容。緩慢穩定散播，隨著時間過去，愛好者有增無減。」
流量是引起人們注意的管道，存量則是經過蒐集、組織、延伸流量而來的，是深入、持久的資訊累積而來的。
作者認為，部落格是將流量轉為存量的好工具。也許一篇文章看起來不算什麼，不過，透過一篇一篇的部落格文章累積，數十年後，可說是另外一種人生成就。
史隆則認為，
流量及存量概念運用的不二法門就是「前台維持流量、後台穩固存量。」
階段三、公開分享資訊時，應保有的心態
公開分享資訊時或公開分享資訊之後，我們又應該保有什麼樣的心態呢？
不要擔心你張貼的文句不夠完美，勇敢公諸於世吧！
「萬物有九成皆垃圾，我們的作品也是如此，問題是我們不一定知道什麼好、什麼糟。」 —科幻小說作家希爾德· 史德俊(Theodore Sturgeon)
藝術家韋恩·懷特(Wayne White)也曾說過類似的話：「有時候你真的很難拿個準，真的需要一點社群的化學變化，你才偶爾能看到箇中奧妙。」
我們必須調整好自己的心態，克服「完美主義」帶來的停滯不前，勇敢把作品放在眾人面前，持續觀察大家的反應，並且調整方向。
不是什麼都分享—永遠要記得：所有公布在網路上的東西終將人盡皆知。
「別搞錯了：這不是你的日記，不是把一切所有都昭告世人，每一個字都要精雕細琢。」 —美國專欄作家/丹妮· 夏彼洛 (Dani Shapiro)
如果還沒準備好讓作品人盡皆知，就不要公開在網路上。
等到我們可以敞開心胸，分享自己的不完美時，再開始吧！
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當我們在發文時更需慎選題材，不是什麼都分享。
分享是因為我們認為所分享的內容可以幫助別人，或取悅螢幕另一端的人，表示這個資訊可以對別人帶來貢獻。
如果我們不確定是否要分享，可以先「儲存草稿」，隔天再拿出來，用讀者的眼光檢視，確認了之後，再分享。
就像作家凱文·凱利(Kevin Kelly)說的：「網路是一台影印機。可以被複製的東西一旦被放到網路上，就會被複製，而且永不消失。」
因此，慎選分享內容相當重要。
後記：點滴累積、堅持不懈是成功的不二法門！
我在閱讀本書時，感覺作者用字、語氣詼諧，簡潔直白，配合許多經典語句及圖文的方式，讓讀者閱讀時感到簡單易理解，可以輕鬆閱讀。
在書本的最後，作者提醒我們：
「一點一滴累積」，「持之以恆」的重要性。
「如果你每天都做出一點進度，終將積沙成塔。」—美國詩人/肯尼斯 · 哥史密斯 (Kenneth Goldsmith)
這個道理我們並不陌生，不要小看一點一滴累積的威力，滴水可以穿石！用在創作之路也是一樣的道理。
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創作是一個持續的過程。
而為什麼有些人可以得到自己所追求的東西呢？正是因為他們撐得夠久。因此，持之以恆是相當重要的一環。
正如同
美國老牌演員奧森·威爾斯(Orson Welles)說的：「如果你想要有快樂的結局，當然就要看你在哪裡結束故事。」
與大家分享這本書帶給我的啟示，希望我們在大方與人分享資訊的同時，保有更正向的心態，持續前行，共勉之！
