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釀人物|當你奮鬥時才會成長──安德魯.加菲爾德

閱讀時間約 17 分鐘
「電影院拯救了我的人生。老實說,我以前是運動員,是丑角,是笨蛋,一直活到十六歲,當時還不知道電影院為何物,但突然間,我劇烈地、快速地墜入其中,從此沒有回頭路了。」
身為一個被電影院養大的孩子,他深深引以為傲,不只這個黑盒子改變了他的人生,對電影的熱愛帶領他走上命中注定的一條路。談及演戲這件事本身,彷彿不是什麼深思熟慮的決定,而是出自難以抑制的衝動與直覺。
這位時不時綻放出孩子氣笑容的大男孩,離不惑之年竟已不遠,演起高中生、大學生仍不顯絲毫違和。安德魯.加菲爾德之於好萊塢也是相當獨特的存在,過去並未闖出較為清楚的定位,剛竄出時戲路看似說寬不寬、說窄不窄,難以區分屬於演技派或偶像型演員,一路與大衛.芬奇、馬丁.史柯西斯、梅爾.吉勃遜等多位知名導演合作,除了不幸腰斬的二代蜘蛛人之外,卻稱不上有一個深植人心的角色,多年來就這麼遊走在商業與藝術,青澀與老練之間。
直到今年,對安德魯.加菲爾德而言是標誌性的一年。憑藉兩部難度頗高的傳記電影,帶來令全球觀眾印象深刻的演出,一為橫跨角色幾十年人生的《神聖電視台》,二是必須唱作俱佳、能歌善舞的《倒數時刻》,不僅笑納今年的金球獎影帝,躋身本屆競爭激烈的奧斯卡最佳男主角陣容之中,也於近期寫下票房奇蹟的漫威超級英雄電影《蜘蛛人:無家日》,重回當年無法圓滿的二代蜘蛛人一角。
《別讓我走》劇照/IMDb
更精準一點來觀察:太陽獅子、上升雙魚、月亮水瓶的他,擁有一個美國籍的父親與英國籍的母親,雖然出生於加州洛杉磯,三歲時便在父母安排下搬至英國生活與就學。至於為什麼會說自己是一名運動員、出身運動世家呢?因為他的父親不只是一位專業的室內設計師,還同時身兼一間游泳俱樂部的首席教練,因此安德魯.加菲爾德長期以來不但是游泳健將,更是一名體操選手,熱忠於橄欖球、板球與足球等各種運動。
雖然早在 9 歲就已接觸過表演,但直到 16 歲的時候,於朋友說服下在學校修了戲劇表演課程,才正式踏上這條路。早期參與過不少舞台劇演出的安德魯.加菲爾德,從小螢幕漸漸拓展至大銀幕,而真正於國際影壇嶄露頭角莫屬 2010 的兩部佳片:改編自石黑一雄同名小說的《別讓我走》與大衛.芬奇代表作之一《社群網站》。
一手促成《別讓我走》電影改編的功臣,就是該片的編劇亞力克斯.嘉蘭,他不但是石黑一雄的多年摯友,遠在書籍正式出版前就已著手進行改編,後來更親自執導了《人造意識》、《滅絕》,成為當今科幻迷們寄予厚望的鬼才導演之一。而《別讓我走》電影中,兩女一男的三個要角,分別由凱莉.墨里根、綺拉.奈特莉與安德魯.加菲爾德飾演,安德魯形容這是美夢成真的一次合作機會,讀過劇本與小說後,更徹底受整個故事叩問的存在價值深深吸引,這個角色身上承載著如影隨形的焦慮、感性與生物本能:
「我認為科幻元素只是小小的背景,整個故事的核心充滿人性 ── 究竟擁有靈魂意味著什麼?你如何證明靈魂為何物?」
同年問世的《社群網站》,是以 Facebook 創立過程為主軸的傳記電影,雖然社群生成的議題相對新穎,但故事本質仍舊大同小異,關乎友誼、忠誠、妒忌、階級與權力。安德魯.加菲爾德也因飾演 Facebook 共同創辦人愛德華多.薩維林一角而備受矚目。
起初,率先注意到他的是《社群網站》的製片之一史考特.魯丁(在他演出愛爾蘭劇作家恩達.沃爾什的舞台劇《Chatroom》時),因此有了參與試鏡的機會。但最特別的是,早在首度嘗試時,他已有預感最終哪個角色會落在自己身上。
安德魯.加菲爾德記得,他在大衛.芬奇面前進行一次又一次的試鏡,且總是圍繞著主角馬克.祖克柏,遲遲沒有唸到愛德華多的台詞,但他有個直覺,似乎劇組希望透過這樣的過程,確認每個人的角色歸屬。然而,就如多數參與其中的演員們,安德魯.加菲爾德原本並不清楚 Facebook 草創時期的爭議,以及藏於社群背後的真實故事;為了做足萬全準備,他於開拍前先讀了劇本以及班.梅立克的暢銷原著《Facebook:性愛與金錢、天才與背叛交織的祕辛》,才徹底被這個令人難以置信的故事深深吸引,尤其是艾倫.索金猶如莎士比亞的巧手改編。
在這兩部作品的洗禮下,安德魯.加菲爾德獲得觀眾、影評與大小影展的肯定,一舉入圍了該屆金球獎與 BAFTA 的最佳男配角。有人說他是《別讓我走》真正挖掘到的寶藏,有人說他是《社群網站》最好的一部分,更是這部電影之中的靈魂。
《蜘蛛人:驚奇再起》劇照/IMDb
「我希望永遠不會搞砸,我希望可以參與每一次我想要的試鏡機會,我希望自己能一直奮鬥下去,真的,當你奮鬥時才會成長,當你奮鬥時才會變得更強大。」
雖然,功名利祿始終不是他奮鬥的主要目標,但自此之後,他儼然已成為一顆耀眼的新星,尤其是第二任蜘蛛人的選角公布的一刻,全世界的鎂光燈瞬間聚集在此位年輕演員身上。
命運說也奇妙,安德魯.加菲爾德三歲時,媽媽親手縫製了蜘蛛人的戲服給寶貝兒子,誰也沒想到二十五年過後,他真正穿上了蜘蛛人的整套裝備。據說在首度試鏡過後,他將三歲時打扮成蜘蛛人模樣的全家福照片傳給導演馬克.偉柏,以及附上一封文情並茂的信,藉以述說蜘蛛人對自己的深遠影響。雖然當時並未確定最終人選,這純粹是安德魯.加菲爾德對此機緣表達感謝之意的方式,此舉感動了馬克.偉柏,覺得這一切似乎都已是冥冥之中注定好的。
然而搶下蜘蛛人一事,對當年二十七歲的他而言是莫大的挑戰,必須找到一個全新的方法賦予新蜘蛛人真實血肉、活在世人心中。所以他研究蜘蛛,研究牠們的移動、生存方式,盡可能吸收,並特地練習了瑜珈和皮拉提斯。彼德.帕克究竟是男孩、蜘蛛還是蜘蛛人?並不只取決於裝備,還影響著的日常生活、與周遭人的互動模式。蜘蛛的皮膚對外界事物極其敏感,就連微風吹過都會像龍捲風掃過一樣──試想看看,這會對早已習慣忙盲茫生活步調的我們,造成什麼影響?
當消息傳出,第一代蜘蛛人陶比.麥奎爾非常有風度地主動寫 email 給其中一位製片,表示他認為選擇安德魯.加菲爾德是很好的決定;兩代蜘蛛人還展開一場跨世代訪談,尤其雙方都覺得瞬間名氣大漲一事其實相當棘手。陶比.麥奎爾覺得,受矚目有時候會令自己感到不自在,因此這些年來他不斷調整自我,試著擁抱現實生活,盡可能保持友善、開放、自然、坦蕩的態度,同時也必須正視自身對於隱私的需求──「我們只是渴望生命經驗的凡人,但我們同時也是一名演員,誠心希望自己參與的作品可以順利進行。」
陶比.麥奎爾在言談間,亦察覺到對方對彼德.帕克一角的尊重,此位超級英雄不但自幼陪伴著安德魯.加菲爾德,更始終是他心中無比美麗的人物象徵。十九歲時,他第一次接觸到陶比.麥奎爾的《蜘蛛人》電影,跟死黨一口氣看了兩次,還對著鏡子不斷練習劇中台詞,結果竟被朋友嘴賤嘲笑:「你永遠不可能成為蜘蛛人,你永遠不可能成為蜘蛛人」,這令當時的他感到相當沮喪。
有趣的是,這兩位前後任蜘蛛人更不曾預料到,因為他們前後演出了彼德.帕克,還分別成為伊朗生物學家為新品種蜘蛛命名時致敬的對象:一是發現於南伊朗的 Filistata maguirei,另一種是出沒於北伊朗的 Pritha garfieldi。
《蜘蛛人:驚奇再起》劇照/IMDb
眾所周知,2012 年《蜘蛛人:驚奇再起》與 2014 年《蜘蛛人驚奇再起 2:電光之戰》成為安德魯.加菲爾德演員生涯至今最大的轉捩點,雖然不見得是美漫迷心目中的出色作品,他的演技卻早已不證自明。當然,話題度衝上巔峰的另一個原因,是在戲假情真之餘,與飾演關.史黛西、後來更拿下奧斯卡影后寶座的艾瑪.史東締造出一對極其可愛、討喜的好萊塢情侶檔。
從未謀面的兩人,第一次對戲時就已迅速產生了化學效應,幾乎可以說是一見鍾情,幕前幕後皆燃起了火花。艾瑪.史東也提過,電影中大部分場景早已寫在劇本裡,但很多瞬間並非如此,那些是他們真正找到了一對男孩與女孩初次墜入愛河的瞬間。
雖然每一段戀情皆有終點,各奔東西的兩人仍有不少溫暖美好的新聞傳出,好比 2017 年艾瑪.史東拿下人生第一座金球獎,他在台下激動站起為她忘情鼓掌;好比三代同堂演出《蜘蛛人:無家日》一事,安德魯.加菲爾德口風嚴密到連前女友都不肯透露;好比直到去年受訪,他談及《蜘蛛人:驚奇再起》時想起的依舊是那些美麗的瞬間:得以遇見彼此,曾經相伴同行 ──
「身為一位藝術家,我是她最忠實的支持者,我不斷受她的作品啟發,也不斷受她掌握、控制自我的方式啟發。所以,對我而言,能看著她成功,看著她綻放成演員的姿態,無疑是相當幸福的。」
命運果然是對現階段的人生所做出的回應。後來的他們兜兜轉轉,艾瑪.史東有《樂來越愛你》,安德魯.加菲爾德則終於帶來《倒數時刻》,兩人除了能演能唱,更保有一股純真的魅力與理想主義者的稚氣,一度在殘酷現實的打擊下滿身傷痕,曾經黯淡無光,然後各自閃耀,真正在銀幕上撐起屬於自己的一片天。
《鋼鐵英雄》劇照/IMDb
「打從會說話的那一刻起,我就夢想著成為蜘蛛人,但如何找到平衡這件事,讓我思考良久,我認為後來接演《鋼鐵英雄》、《沉默》與《居住正義》一大部分都與平衡有關。」
多年以來,安德魯.加菲爾德看見金錢扼殺文化、主導創作,以及經濟掛帥的市場機制,讓拍攝一部電影的焦點不再是那些純粹的事物,只是為了確保是否創造出極大值的經濟效益。這令熱愛電影、重視藝術的他無比心碎,也深深影響了他挑選劇本的原因與方向。
沉寂一年後,安德魯.加菲爾德在 2016 年一口氣獻上兩部質感聲量俱佳的作品:馬丁.史柯西斯的宗教歷史鉅作《沉默》以及梅爾.吉勃遜改編自真人真事的戰爭片《鋼鐵英雄》。若再加上 2021 年的《神聖電視台》,便會發覺這些故事皆和宗教信仰有著密不可分的連結,從下士戴斯蒙.T.杜斯、賽巴斯提奧.羅德里奎茲神父到風靡一時的電視傳道牧師吉姆貝克,這三個角色真正吸引他的是,他們不是被信仰定義,就是失去了信仰 ──
「對我而言,這是一個豐富寬闊的領域,並充滿無盡樂趣,因為當你在面對的是靈性、是信仰,你真正面對的就是生與死,那不可或缺的是什麼?真正重要的命題是什麼?」
《沉默》改編自日本作家遠藤周作 1966 年的同名小說,為馬丁.史柯西斯籌備超過二十五年的生涯熱忱之作。設定於日本德川幕府禁教令時期,三名葡萄牙天主教司祭為了尋找恩師費雷拉神父而貿然闖入日本,並質疑過去未曾猶豫過的堅定信仰。安德魯.加菲爾德為了準備這個角色下足苦心,花了一年的時間學習耶穌會司祭的生活方式,研讀所有相關書籍,甚至瘦了十八公斤,徹頭徹尾成為了導演眼裡的羅德里奎茲神父。
而身為戰爭片的《鋼鐵英雄》,本質同時是一部反戰電影,始終拒絕拿槍的戴斯蒙.T.杜斯,在二戰沖繩島戰役的鋼鋸嶺奮不顧身搶救了七十五名傷兵,寫下感人至深的真實傳奇。這部電影的蘊釀時間長達十四年之久,而早在觀賞《社群網站》時,梅爾.吉勃遜便已對安德魯.加菲爾德印象深刻,並笑稱即使沒有緊身衣,他仍是一位如假包換的超級英雄,甚至比蜘蛛人更加惕勵人心。他最終獲得了生涯首度角逐奧斯卡最佳男主角的機會。
《神聖電視台》劇照/IMDb
就如他當初被《社群網站》製片看見的契機,即使備受全球觀眾肯定,安德魯.加菲爾德仍堅持穿梭於劇場,2018 年憑藉著《天使在美國》大放異彩,奪下該屆東尼獎最佳話劇男主角;之後陸續參與了幾部電影,直到 2021 年《神聖電視台》與《倒數時刻》兩部作品,再度將他推至另一座巔峰。
潔西卡.雀絲坦花了十年的時間,將 2000 年的同名紀錄片發展為今日的《神聖電視台》,不但身兼製片籌備資金,並帶來了堪稱完美演出的女主角譚米菲;而譚米菲的先生吉姆.貝克,便是由安德魯.加菲爾德所飾演,兩位演員無論妝容或口音皆揣摩得維妙維肖,一路從青澀大學時期演到頭髮斑白,聯手還原了這對席捲美國七〇到八〇年代的電視傳教驚世夫妻。
「吉姆與譚米就是史上第一對實境秀夫妻檔,他們在節目上宣布了孩子的出生,度過闔家歡樂的聖誕節,他們就是卡戴珊家族的前身。『如果我有這個就心滿意足了』,這就是吉姆讓我著迷的地方,同時也藏著痛楚:全然依賴某種無法依賴的事物──稱之為神。」
吉姆.貝克在戲裡飽受煎熬,安德魯.加菲爾德也於戲外飽受煎熬,因為就在這時候,他的母親不幸被診斷出罹癌消息。在家庭與事業的十字路口上,他曾一度拒絕離家遠赴北卡羅萊納進行拍攝,媽媽反而力勸他準時動身,不願兒子因自己的緣故而錯過這個機會。所以,當時母子倆各退一步,答應假使時候到了,務必讓他及時返家。
安德魯.加菲爾德與林–曼努爾.米蘭達/VOGUE
2019 年底,安德魯.加菲爾德回到了英格蘭,那是《倒數時刻》開拍前夕,媽媽的辭世給予他極大的打擊,他的世界從此時出現天翻地覆的變化,必須重新調整精神狀態、內在自我,過去習以為常的生活色調、質地,嘴裡嚐到的、耳朵聽見的,所有事物都不再相同。隨著他漸漸調整自己的步調,來自強納生.拉森的真實故事為他灑上了同理的色彩 ──關於失去至親的悲慟,以及對生命的珍視。
《倒數時刻》是一部少見的音樂劇傳記電影,刻劃了寫下《吉屋出租》的美國知名劇作家強納生.拉森短暫的一生。年僅三十五歲便因主動脈瘤而英年早逝的拉森,為了走在劇作家這條路上不惜賭上一切,除了全心全意投入創作,還持續透過藝術關注多元文化、藥物濫用、愛滋病與同性戀族群,只可惜無緣親眼見證《吉屋出租》創下的驚人紀錄。本片的英文原名《Tick, Tick … Boom!》,亦來自他另一部相當知名的音樂劇。
而這部電影,幕前幕後幾乎可以說全是由熱愛音樂劇的人製作而成,包括曾一手打造出百老匯現象級作品《漢密爾頓》、在此執導生涯首部長片的林–曼努爾.米蘭達;編劇史蒂文.萊文森亦是一位劇作家,邀請多位知名百老匯演員參與,更致敬了一路堅持走在創作路上的藝術家們。多年來,林–曼努爾.米蘭達一直想將《Tick, Tick … Boom!》改編成電影,會將目光落在安德魯.加菲爾德身上,正是因為觀賞了他在倫敦演出的《天使在美國》。
「我在那場演出中徹底被他迷住,從那時開始我就認定他是強納生.拉森,而且這個念頭一直揮之不去。」
《倒數時刻》之於林–曼努爾.米蘭達也有極大的意義。在九一一事件後,他不停思索自己能為這個世界做些什麼,此時強納生.拉森以英雄之姿,適時出現在還只是大學生的他眼前,透過表演傳達給他兩件事:一是,現實往往比你想得更加困難,你的同儕們紛紛走入職場,而你將成為唯一一個不停拿頭去撞夢想之牆的人;但第二點是,如果你熱愛自己正在做的事情,那上述代價無疑是值得的。而林–曼努爾.米蘭達比任何人都清楚,自己只有坐在椅子上寫歌時,才真正感受到「活著」。
《倒數時刻》劇照/IMDb
當然,林–曼努爾.米蘭達也看過《鋼鐵英雄》和《沉默》,他認為沒有人能像安德魯.加菲爾德一樣,將這些過程變成一場美麗的苦難,那可能也是身為一名演員、企圖在電影中追尋的事物──渴望雨水過後仍會出現彩虹。因此,兩人有了第一次的會面(在壽司店),彼時安德魯.加菲爾德對強納生.拉森一無所知,在細聽導演娓娓道來後,似乎也被這位人物所觸動。然而更重要的問題是:在這之前沒有人知道安德魯.加菲爾德的歌唱功力到哪,他卻先反問導演「什麼時候計畫開拍?」,得知至少需要一年以上之後,他看著林–曼努爾.米蘭達的雙眼,肯定回覆:「如果是這樣的話,我可以唱。」
這同時也是編劇史蒂文.萊文森的疑慮。即使導演再三保證安德魯.加菲爾德會好好學習,但一直到他抵達拍攝現場,親耳聽見他表演其中一首歌時,萊文森才放下內心那塊大石頭,當下他以為是別人站在舞台上,因為這個人聲音裡蘊含的力量與自信令他難以置信,就是如假包換的歌手正在發光發熱。而林–曼努爾.米蘭達從一開始就看見了。
「我有一年半的時間從曾經拯救過他的音樂、文字、感情、家庭與朋友,以及他留下來的創作,來深入認識這個人。所以對我而言,這是一趟探索之旅,就像透過藝術和失散多年的親生兄弟重聚。而且,我非常感激有他當作我的明燈與護身符,才知道如何將這一生活得真誠正直。」
安德魯.加菲爾德花了一年的時間跟著百老匯傳奇聲樂指導學習唱歌,設法唱出「為自己的生命歌唱」的感覺,表現流暢得像是百老匯專業演員,並將鋼琴練到能夠在鏡頭前讓觀眾相信自己是作曲家。同時,《倒數時刻》更隨著他媽媽的辭世,變得愈來愈私密,愈來愈深邃,拍攝期間他日復一日透過強納生.拉森的身體為母親祈禱,日復一日透過強納生.拉森的歌曲和母親溝通,不但要為林–曼努爾.米蘭達唱出年輕藝術家爭扎奮鬥的歌曲,更要為覺得自己被社會拋棄的人、唱出他們的歌曲。
強納生.拉森的生命似乎將這些過程變成一場史詩交響樂,安德魯.加菲爾德不但為他而唱,也像是為自己、為整個群體、為披荊斬棘的前人而唱。
圖片來源:紐約時報
「我只是一個二流演員,你知道紐約有多少二流演員嗎?
而你知道世界上有幾個強納生.拉森嗎?只有一個。」
劇中一句台詞,彷彿也望穿了今年三十八歲的安德魯.加菲爾德,其從影之路回顧起來已相當不可思議:BAFTA、金球獎、東尼獎各有斬獲,兩度闖入奧斯卡最佳男主角入圍名單,《蜘蛛人:無家日》、《神聖電視台》加上《倒數時刻》更讓他成為今年好萊塢的矚目焦點。始終如一的大男孩氣息,加上低調真誠的獨特性格,讓他的戲路持續拓寬,類型亦不受限,能唱、能演,願意不計代價成為眼前的每一個角色,抗拒著名氣,又熱愛著演戲⋯⋯
這些在在證明,這個世界上也只有一個安德魯.加菲爾德,在翅膀與牢籠之間,他毫不猶豫做出選擇──「當你奮鬥時才會成長,當你奮鬥時才會變得更強大。」

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總的來說,這次的入圍片讓我感覺:台灣的青春都很苦,台灣的愛情故事比悲傷更悲傷。台灣非常自由奔放,當你很自由,什麼都可以做的時候,反而會有種危機感,覺得我們還有什麼不可以做的呢?當你沒有事情可以突破,悲觀就來了。因為太自由了,反而困住自己。這次台灣作品從青年男女到夫妻中年危機,把城市人的焦慮做得很好。
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或許就像榮格的精神分析所指出的「情結」問題,茱莉的行為模式之所以帶有讓人費解的自毀傾向,其實是為了避開心靈的陳年傷疤不得不採取的迂迴手段。而茱莉的情結由來不一定完全歸因於父愛在成長過程的缺席,還可能指向集體無意識的原型;她避開的不僅是個人歷史的創傷,而是被整個社會進程淘汰的價值觀。
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美國總統大選只剩下三天, 我們觀察一整週民調與金融市場的變化(包含賭局), 到本週五下午3:00前為止, 誰是美國總統幾乎大概可以猜到60-70%的機率, 本篇文章就是以大選結局為主軸來討論近期甚至到未來四年美股可能的改變
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Faker昨天真的太扯了,中國主播王多多點評的話更是精妙,分享給各位 王多多的點評 「Faker是我們的處境,他是LPL永遠繞不開的一個人和話題,所以我們特別渴望在決賽跟他相遇,去直面我們的處境。 我們曾經稱他為最高的山,最長的河,以為山海就是盡頭,可是Faker用他28歲的年齡...
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熱愛表演的北川景子,並未將自己的生活視為一場表演。她既是一名女演員,也是一名對自我負責的女性、母親與妻子。作為粉絲,光是凝視著她,就足以讓我們生出走向自己的勇氣,發現愛這件事並不是虛無縹緲。
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綾瀨遙過去沒有特別的夢想,現在也沒有特別的目標,唯一的希望是每天健康、開心過日子,盡情享受每一個瞬間,永遠保持笑容。面對演員這份高壓且緊繃的工作,綾瀨遙的模式切換相當厲害,開拍的時候會馬上進入狀況,休息時間又立刻變回原本的自己。她認為不要糾結於成果,更不要寄望未來,而是好好珍惜當下,並且踏實地前進。
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蒼井優能賦予《花與愛麗絲》、《百萬元女孩的眼淚日記》這兩個角色靈魂並使之成為經典,除了與自身氣質、形象相襯,或許也因為,她的人生亦是這樣走過來的──十幾歲時就從福岡上京,歷經艱辛,終於來到觀眾眼前,讓我們看見她的透明與神秘,並深深為之著迷。
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安雅出生於美國,幼年在阿根廷度過,是家中最小的孩子。她小時候最著迷的東西是「蛋」,因為蛋能孵化出小雞或小鴨,但礙於父母不提供她孵化器,安雅心想不如自己來孵,每個晚上都去廚房偷蛋。家庭合影裡,五歲的小安雅捧著蛋,只因爲她堅持「蛋也是家中的一份子」。
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上大學後,鈴木亮平很快就沉浸在戲劇的世界裡。結束第一次戲劇社演出後,鈴木亮平收到了觀眾良好的評價,甚至有人一邊哭一邊稱讚他。「當我意識到,原來自己的演出可以讓觀眾有所共鳴,那時我就下定決心,我要將演員作為我一生的志業。」
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接種疫苗後的第四天,呼吸越重,像走在山林。 被沉重睫毛壓迫的視線莫名清澈,黏黏濕濕的霧縈繞在身旁,一呼一吸間,都是霧黏濕的氣息,而我在呼吸差點停頓前的幾分鐘想到的也是你。 你是霧。 / 這頭是不定時到站的巴士,那頭卻是你三十年如一走過的橫街。
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名字,是我們每個人在這個世界上的識別,是外界認識你的開始,也是自我認同的起點。這也是為何父母對於取名字很重視的緣故,尤其是剛出生所決定的名字,是祝福,也是這一生的識別證明,會從出生證明到墓誌銘。你會在意別人叫錯自己的名字嗎? 不經意的行為已經表達我們的內心世界,關於我們怎麼看自己。 這兩天加入了一個
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《永恆族》2021   導演:趙婷  演員:陳靜、理察·麥登、庫梅爾·南賈尼、莉亞·麥克休、布萊恩·泰瑞·亨利、蘿倫·瑞德洛夫、貝瑞·柯根、馬東石、基特·哈靈頓、莎瑪·海耶克、安潔莉娜·裘莉  主觀評分:9.5/10   ⭐️故事講述一群擁有超凡能力與過人智慧,且長生不老的永恆族
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前兩天因為台灣新冠肺炎本土案例數目攀升,一個週末彷彿隔出了兩個世界,一個是一年多以來相較於世界其他各國,彷彿是平行時空的正常生活樣態,另一個是超市貨架跟街道同樣空蕩,焦慮和不安滿溢的世界。