書介｜齋藤潤一郎，《死都調布》2019.1.11

我們的精神導師青林工藝舍如果是一座古剎，擺了許多漫畫史地位已奠定的神像，那麼LEED社旗下的「to-ti」應該就是現在最瘋的衝組，不僅為大家回報日本另類漫畫前線現況，影響戰局的野心也很明顯。

二○一六年，川勝德重的短篇〈電話‧睡眠‧音樂〉首度發表。

二○一七年，齋藤潤一郎《死都調布》開始連載。

兩人的單行本皆於二○一八年出版。

說實在，兩者都是我想像中印個幾百本，拿到販售會賣一賣就功德圓滿的作品──不是差，是偏。但to-ti選擇以商業出版的形式將他們砸向大眾。任何愛好者兼推廣者，看了這步棋，腎上腺素和冷汗不可能不同步噴出吧。

齋藤潤一郎《死都調布》之thug，或許是需要懂日文才能舔到髓，但它的惡夢感以及爛筆一支從頭幹到尾的scum性格、彷彿尾牙上變魔術那種屈辱重力場扭曲的現實味，就像街角的菸蒂一樣散佈於書頁間，撿也撿不完。

這種調性，特殊的吉他調弦，本身就值得聆賞。不要管歌詞了。

電影狂齋藤自承從電影中大量挪用鏡頭語言以及偵探、黑色小說、大眾娛樂影像素材，但完成的不是朝單點收斂、交代事件始末的娛樂作品。或者說，故事表面上順敘，但所有要素都只是逐漸增幅、硬化的不和諧音；所有短篇當中有共通人物出現，但他們只像是萬花筒中同樣形狀、顏色的碎塊，只是為了成就更大範圍的紛亂，而非是敘事的原子單位；一切都只是幢幢虛像，被「夢境邏輯」這根金手指點為現實。

這種作品不可能化約為簡單的全書大綱，我只能轉貼連載第一話發佈時我寫的情節簡介。

「A與B重逢，問起他的手指為何不見了，B說不記得，A於是帶著他前往中國人的地盤探聽，結果自己也因故失去了手指；A立刻前往醫院治療，沒想到還是接不回去，決定殺死醫師洩憤。最後超現實的對決場景也許就是他最想畫的部份吧（笑）。格數激增的分鏡催出動作片的速度感，但內容物毋寧是詩意的。」

責編中川敦也寫了一篇小論，節錄如下。

「我經常去高圓寺高架橋下的定食餐館，店內擺著大出版社的主流青年漫畫誌，不少作品以暴力描寫為魅力核心，也許『又新穎又帥氣的暴力表現』的相關提示就在藏在裡頭吧？我懷著期待閱讀，但感覺真是怪了。割、擊發、刺、毆打、燒、剜、侵犯、怒罵……各種暴力的描寫看起來很洗練，但每個都像是很久以前經常看到的，腦袋怪怪的人物跳出來說：『暴力很棒咧，暴力。』兩者似乎沒什麼差別，甚至讀著讀著會有不好意思的感覺。漫畫裡面若出現這種人物，我現在讀到也不會感到害怕了。

（中略）

然而，《死都調布》起碼跟我在定食餐館看到的漫畫的原理是完全不同的。裡頭幾乎沒有激烈的暴力描寫，也許可說半點也沒有。

（中略）

《死都調布》的居民們『不認真看待暴力』，是我最感到可怕的部份。他們視暴力為理所當然，或應該說對自己的暴力毫無自覺，而且所有人都不認真地去和暴力對峙，這帶給我強烈的真實感。」

真實感。寫實。「達達，超現實主義，法國新浪潮，劇畫，《GARO》，《provoke》。發生過的運動有很多，不過它們廣義而言都是寫實表現的更新運動。我們要獲取自己獨有的寫實手法，不斷加以更新。」（以上出自川勝德重《電話‧睡眠‧音樂》的後記，這篇原本想一併介紹兩本書，寫到這裡發現已經不可能了。）最近強烈感覺到，「怪／特別」、「小眾」這些標籤已經無助於台灣讀者認清什麼了，因為它們排除了時間座標。把「時間」加回去，標籤的真面目才會被揭露出來：

新。

請去咀嚼《死都調布》（以及我們試圖介紹給大家的絕大部份漫畫）的「新」。

｜作者簡介｜

齋藤潤一郎

1980年　出生於東京，成長於加州。

2010年 セミ書房旗下漫畫雜誌《架空》2010年6月出道。

2017年夏　以《死都調布》主流出道（to-ti web）。

2018年夏　《死都調布》出版。

2020年春　《死都調布 南米紀行》出版。

2021年秋　《死都調布 Mystery America》刊行。

2022年春　法語版《死都調布》出版

現於「to-ti web」連載《武藏野》。

也曾於《POPEYE》、《繩文ZINE》等雜誌連載，提供差話給小說、唱片。興趣是空氣槍、怪談、饒舌，擅長的料理是塔可餅

｜書籍規格｜

尺寸：12.8 x 18.2 cm

頁數：256頁

出版社：to-ti web

出版時間：2018年8月

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